Expresionismus v hudbě je ... Expresionismus v hudbě 20. století

V první čtvrtině dvacátého století v literatuře, výtvarném umění, filmu a hudby, nový, naproti klasických názorů o tvůrčím směrem, prohlásil hlavní účel uměleckého vyjádření subjektivního vnitřního světa člověka. Expresionismus v hudbě je jedním z nejkontroverznějších a nejkomplexnějších proudů.

Jak vznikl expresionismus?

Expresionismus se objevil a nejjasněji se projevoval v kultuře Rakouska a Německa. V roce 1905, v Drážďanech, na Fakultě technické vysoké školy, vznikl kruh studenti, který byl nazván "Most". Jeho účastníky byly E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner. Brzy se připojili němečtí umělci i cizinci, včetně rodáků z Ruska. Později v roce 1911 se v Mnichově objevilo další svaz - "Modrý jezdec", ke kterému patřily V. Kandinsky, P. Klee, F. Mark a L. Feininger.

Jsou to právě tyto kruhy se stali předci uměleckým vedením, po kterém se začaly objevovat literární sdružení, časopisy publikované v Berlíně ( „The Tempest“, „Storm“, „akce“), tam byl trend v literatuře a hudbě.

Předpokládá se, že termín "expresionismus" zavedl v roce 1910 historik z České republiky A. Mateichek. Ale dlouho před tím, v pozdní 15th - brzy 16. století, španělský malíř El Greco a Matthias Grünewald z Německa již používají techniku ​​nejvyšší oslavení a emocí v jeho práci. Expresionisté dvacátého století začali uvažovat sami své následovníky a na základě děl Friedricha Nietzscheho (pojednání „Zrození tragédie“) ze dne iracionální ( „dionýském“) na počátku umění, začala vyvíjet směr chaosem pocitů a způsoby vyjadřování v umění.

Co je expresionismus

Předpokládá se, že expresionismus vznikl z bolestných a složitých reakcí psychiku lidí na hrůzy moderní civilizace, jako jsou války (první světové), revoluční hnutí. Strach, zklamání, úzkost, bolest, znetvořená psychika - to všechno neumožnilo umělcům vnímat svět kolem sebe objektivně. A pak byl vypracován nový princip, který zcela odmítl naturalismus a estetiku, jež jsou charakteristické pro předchozí generace tvůrců.

Estetika expresionismus v literatuře, malba a hudba je založena na vyjádření subjektivních pocitů, na ukázku vnitřního světa člověka. Stále důležitější není obraz, nýbrž výraz emocí (bolest, křik, hrůza). V kreativitě není úkolem reprodukce reality, ale přenos zkušeností s ním spojených. Aktivně používám různé výrazové prostředky - přehánění, komplikace nebo zjednodušení, posunutí.

Expresionismus v hudbě je co?

Skladatelé vždy usilovali o novou a neprobádanou. V některém z éry byli hudebníci, kteří byli „aktuální“, a pod vlivem nových trendů uměleckých otevřené a vymysleli si cestu hudebními výrazovými prostředky.

Expresionismus v hudbě je "psychogram lidské duše". Tak tvrdí německý filozof Theodore Adorno. Jakýkoliv výraz klasické hudby, tonality a další formální omezení (klasicismus, romantismus, rokoko), expresionismus v hudbě odmítá, to je jeho hlavní rozlišovací rys.

Hlavní prostředky expresivity

• Extrémní stupeň nesouladu v harmonii.
• Nedostatek klasického porozumění velikosti a rytmu v hudbě.
• Intermitence, ostrost, roztržená melodická linie.
• Ostré a nestandardní intervaly a akordy.
• Změna tempa hudby je ostrá a neočekávaná.
• Absence standardního hlavního menšího minoritního režimu je atonalita.
• Nahrazení vokální části nástrojem a naopak.
• Nahradit zpěv řečí, šeptat, křičet.
• Nepravidelnost a neobvyklé uspořádání akcentů v rytmu.

Expresionismus v hudbě 20. století

Vzhled hudby v novém směru počátkem 20. století vedl k silné změně v jeho pojetí. Expresionismus v hudbě je odmítáním klasické formy práce, velikosti, tonalosti a pražců. Tyto nové výrazové prostředky jako atonality (vypouštění logiky klasické major-moll režimu), dodekafonie (kombinace dvanácti tónů), nové pěvecké techniky ve vokálních děl (řeč, zpěv, šeptá, křik), vedly k možnosti přímější „jeho výrazu duše "(T. Adorno).

Koncept hudebního expresionismu ve dvacátém století je spojen s Druhou vídeňskou školou (Novovenkaya) a názvem rakouského skladatele Arnold Schoenberg. V první a druhé dekádě dvacátého století, Schoenberg a jeho žáci Alban Berg a Anton Webern položit základy pro směr a psát celou řadu děl v novém stylu. Také v roce 1910 si skladatelé vytvářejí vlastní díla s tendencí k impresionismu:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinský.
• Bela Bartok.
• Ernst Ksenek.

Nová hudba způsobila bouřku emocí a vlnu kritiky mezi veřejností. Mnoho z nich považovalo hudbu expresionistických skladatelů za strašlivou a strašlivou, ale v ní se stále nacházela určitá hloubka, sebevláda a mystika.

Nápad

Expresionismus v hudbě našli skladatelé v jasném a ostrém subjektivním zážitku, v emocích jedné osoby. Témata osamělost, deprese, zmatenost, strachu, bolesti, úzkosti a zoufalství - to je hlavní věc, která hudebníci chtěli vyjádřit ve svých dílech. Hlas intonace, žádná melodie, disharmonické přechody, ostré a nesouhlasné skoky, roztříštěné rytmus a tempo, nepravidelné akcenty střídání silných a slabých akcií, nestandardní použití nástrojů (v netradičním rejstříku v netradičním souboru) - všechny tyto myšlenky byly vytvořeny k vyjádření pocitů a odhalení duše skladatele.

Skladatelé - expresionisté

Zástupci expresionismu v hudbě jsou:

• Arnold Schoenberg (cyklus písní "Pierrot Lunaire" monodrama "Čekání", kantáta "který přežil ve Varšavě", opera "Mojžíš a Áron," "Ode Napoleon").

• Ernst Ksenek (opery "Orpheus a Eurydice", opery "Johnny hraje").

• Béla Bartók ( „Sonata“, „First klavírní koncert“, „Třetí klavírní koncert“, „Hudba pro smyčce, bicí a celestu“, „Svěcení jara“, „Zázračný mandarín“ a jiné práce).

• Paul Hindemith (jednorázová opera "Assassin, naděje žen", klavírní sada "1922").

• Igor Stravinskij ( "Renard", "The Wedding", "Slavík", "Firebird", "Petruška" a mnoho jiných prací).
• Gustav Mahler (zejména pozdní díla "Song země" a nedokončená desátá symfonie).

• Alban Berg (opera "Wozzeck").

• Anton Webern (pět orchestrálních kousků, řetězové trio, "Svatý svatý", kontakt "Světlo očí").

• Richard Strauss (opery "Electra" a "Solomeja").

Komorní hudba ve stylu expresionismu

Stalo se tak, že Schoenbergova škola postupně odstupovala od základních symfonických forem a to může charakterizovat expresionismus v hudbě. Obrazy komorní hudby (pro jeden nástroj, duety, kvartety nebo kvintety a malé orchestry) jsou mnohem běžnější v tomto stylu. Schoenberg věřil, že jeho vynález - atonalita - nefunguje dobře s pracemi monumentálního a velkého formátu.

Novovenecká škola je jinou interpretací hudby. Chaos, spiritualita, nový smysl pro pravdu života bez zdobení a posedlosti se staly základem uměleckého projevu. Zničení melodií, vynález odlišné tonality - vzpoury proti tradičnímu pohledu na umění - vždy způsobily kritiku rozhořčení a kontroverze. To však nezastavilo Novoveňské skladatele, aby získali celosvětové uznání a obrovské množství posluchačů.