Abstraktní expresionismus

Abstraktní expresionismus se objevil v New Yorku v letech čtyřicátých a padesátých let a rychle se stal jedním z nejsilnějších a vlivnějších hnutí v dějinách současného umění. V návaznosti na úspěchy evropské avantgardní umění, skupina umělců, známých jako „abstraktní expresionismus“ (nebo „New York School“), vyvinula novou abstrakci, která byla jak jednoduché a složité.

Mezi umělci, kteří se podíleli na hnutí, Willem de Kooning, Jackson Pollack, Barnett Newman, Clifford Přesto Franz Kline, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotis, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart. Přestože některé z klíčových osobností abstraktního expresionismu byly emigranty, mezi nimi Mark Rothko, Hans Hoffmann, Arshile Gorky, toto bylo první definitivně americké hnutí v umění. New York se stal novým hlavním městem umělecké inovace po mnoho let, "odnášel" od Paříže plášť vedoucího moderního umění. V New Yorku vznikl vizuální jazyk, který se brzy dostal do nejvzdálenějších koutů planety.

Název "abstraktní expresionismus" je odvozen z kombinace emoční intenzity, charakteristické pro německý expresionismus, s "anti-evropskými" teoriemi evropských abstraktních škol (futurismus, synkritický kubismus).

Navíc je popsán jako anarchistický, velmi zvláštní, dokonce i s jistým pocitem nihilistického hnutí. V praxi je tento termín použitelný pro libovolný počet umělců pracujících v New Yorku v zcela odlišných stylech, z nichž žádná nemůže být v žádném případě označována jako klasický abstrakcionismus nebo expresionismus.

Malovat je umělci, kteří vytvořili rozsáhlejší práci, nesouvisí s konvenčními konvencemi a technologií a tematicky. Je to odraz jejich individuálního podvědomí, a tak se snažili najít univerzální vnitřní zdroje. Spontaneita a improvizace byly nejdůležitějšími faktory tvůrčího procesu. Ačkoli díla abstraktních expresionistů "odolávají" jakékoliv stylistické klasifikaci, lze je kombinovat kolem dvou hlavních preferencí: důraz na dynamické a energetické myšlení gesta, zaměřený na otevřené barevné plochy. V každém případě jsou to především abstrakce. Dokonce i když jsou obrazy založeny na vizuálních realitách, abstraktní expresionisté dávají přednost způsobu, jak "ponořit do myšlenek".

Abstraktní expresionismus vznikl v kontextu různých, překrývajících se zdrojů. Mnoho umělců udělalo své první kroky zpět na začátku třicátých let. Velká deprese podnítilo vznik dvou uměleckých trendů: Ridgializmus a sociorealismus. Ale žádný z nich nespokojil tyto umělce při hledání uměleckého obsahu se silným významem, který by naznačoval sociální odpovědnost, ale zároveň byl osvobozen od provincionalismu a zřejmých politických podtextů. Jedná se o jeden z mnoha paradoxů hnutí, jehož kořeny leží v obrazovém malování třicátých let minulého století. Téměř všichni abstraktní expresionisté byli "vykoupeni" v zážitku Velké deprese, jejich umění zrající pod vlivem rígialismu a socialistického realismu. Také vydláždila cestu nejmodernějšímu americkému umění dopad a asimilaci evropského modernismu. V těchto letech v New Yorku uspořádala řada výstav evropského avantgardního umění, navíc existovaly tréninkové kurzy v modernismu. Nejvlivnějším učitelem moderního umění ve Spojených státech byl Hans Hoffmann, který se v roce 1932 natrvalo přestěhoval z Německa do Spojených států.

Krize první světové války a její důsledky jsou klíčem k pochopení problémů kreativity abstraktních expresionistů. Mladí umělci, znepokojeni temnou stránkou lidstva, se znepokojením vnímali nelogické činy a zranitelnost lidí, považovali za svou povinnost vyjádřit tyto problémy v umění, ale ve svém novém obsahu.

Přímé kontakty s evropskými umělci se během druhé světové války zvětšily, což přinutilo mnohé, včetně Salvadora Daliho, Maxa Ernsta, Andre Massona, André Breton, Pete Mondrian, Fernand Leger, hledají útočiště ve Spojených státech. Surrealisté s důrazem na identifikaci "podvědomí" otevřeli nové příležitosti. Jednou surrealistickou metodou pro osvobození od "vědomí" je psychický automatismus, ve kterém automatické gesto a improvizace získaly svobodu jednání.

Nejprve se abstraktní expresionisté při hledání nadčasových a dramatických témat dostávají k inspiraci pro mýty a archaické umění. Mark Rothko, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Barnett Newman, William Baziotis zájmu jejich výrazových prostředků hledal inspiraci ve starověkých nebo primitivních kultur. Časné práce umělců ukazují piktografické a biomorfické prvky, které se přeměňují na jednotlivé kódy. Jungovu psychologii bylo zajímavé svojí výpovědí o "kolektivním nevědomí". Okamžité vyjádření bylo nesmírně důležité a bylo to nejlépe dosaženo bez předchozího rozvažování (plánování).

Ve fázi zralého abstraktního expresionismu, v roce 1947, Jackson Pollock vytvořil jedinečnou techniku ​​- kapající nebo stříkající vodě (obrovské plátno, položil na zem, ho postříkal barvou štětcem).

Willem de Kooning také vyvinul vlastní techniku ​​gestačního stylu - násilné, pastovité "tahy-mozky" při tvorbě takzvaných "figurativních abstrakcí".

Lee Krasner a Franz Kline se stejně zajímali o organizaci umění dynamického gesta, ve kterém byl každý díl malby naplněn (Lee Krasner nazval stylu "hieroglyfické" malby).

Pro abstraktní expresionisty se hodnota díla skládala z jednoduchosti vyjádření. Malba byla objevem pravé identity umělce. Gesto nebo "podpis" umělce je důkazem samotného procesu stvoření.

Dalším způsobem v éře dospělého abstraktního expresionismu spočívá v hledání výrazných barevných možností. Mark Rothko, Barnett Newman vytvořil umění velkých formátů barevných rovin - "jednoduchý výraz komplexního myšlení", podle Mark Rothko.

Nehynoucí zájem abstraktního expresionismu odráží oddanost jeho praktiky interagovat s hlavními intelektuálními proudy své doby, včetně existencialismu a Jungian psychologie (Stojí za zmínku, která má významný vliv na expresionismus v architektuře v plenkách). Ačkoli existencialismus měl rozhodující vliv na abstraktní expresionismus, ale přispěl k rétorice úzkost a odcizení prostupuje komplexní diskusi.

Pro mnoho historiků umění a historiků umění se zdá, že úspěchy abstraktních expresionistů představují vrchol v modernistickém hnutí, které začalo skoro o jedno století dříve.

Abstraktní expresionismus nadále zaujímá vynikající místo nejen v knihách o dějinách umění a v muzejních sbírkách, ale také ve veřejném vědomí. Tak dlouho je jeho přitažlivost bezpochyby důkazem hlubokých úspěchů.