Barnett Newman - drahý abstrakcionář

Barnett Newman - nejvýznamnější představitel americké divize abstraktního umění. Narodil se v roce 1905 v New Yorku. Jiné hláskování jeho jména je také obyčejné: Newman. V angličtině je znám jako Barnett Newman.

Kolik snímků bylo zachováno

Mimochodem, umělec Barnett Newman zničil absolutně všechny jeho rané obrazy, asi čtyřicet let práce bylo překročeno a bohužel vůbec nebylo štětcem. Takže dnes, mluví o práci Newman, výzkumníci demontovat pouze „přežili“ obrazy z pozdního období ve výši 120 kusů, ležel na časovém rámci téměř dvacet pět let.

Stupně formace

Jeho rodiče pocházeli z Polska, Židé původu. Malování mladého Barnetta Newmana vyškoleného v Art Students League, také známém jako Art Student League. Toto období je charakterizováno tvůrčí experimenty ve stylu automatismu Jacksona Pollocka, Barnett Newman a pak kreslí graf, a to je hlava pokračuje v rovině obrázku s surrealistických tendencích. Je pozoruhodné, že současně vytvořil uměleckou školu spolu s podobnými postavami amerického malířství dvacátého století jako Rothko, Motherwell a Basiotis.

Je čas se otevřít

První sólová výstava, ve které byly prezentovány pouze obrazy Barnetta Newmana, byla literárně v článcích recenzí kritizována uměleckými kritiky. Výsledkem byla prodloužená deprese a neochota ukázat svou práci veřejnosti, zabývat se než umělec šlo jen o osm let později, když se rozhodl postavit retrospektivu díla k dispozici. Navíc právě v době Newman zničil všechny jeho raných děl, takže můžeme s jistotou říci, že se nejen náročný na sebe mistr štětce, ale také zranitelné.

Nejznámější díla Barnetta Newmana jsou obrazy psané mezi lety 1947 a 1970. Tento software čepel, volal patetický způsobem vyprávění o světě zcela zbytečné tahů štětcem. „Přikázání“, „jednota“, „propast Euclid“, „Midnight modrý“ a jiné práce abstractionist soukromých sbírek tvoří dnes, včetně sběru umělcovy rodiny, stejně jako vystavoval v několika muzeích ve Spojených státech. Muzeum moderního umění v New Yorku má snad nejkompletnější sbírku, pokrývající různé období života umělce.

Newmanův způsob

Kritici ho považují za zástupce Američana abstraktní expresionismus. Takový prominentní teoretické Clement Greenberg, vzhledem k tomu, tento obraz ní pole definice obrazu, který jasně ukazuje rozdíl mezi vytvořen lineárně automacie lesknoucí se světlé barvy a mají velká letadla Rothko a Newman doslova přilepena. „Malba pole“ zmiňuje ne pastorační krajiny, a charakterizuje lásku dvou mistrů na monotónní velkých vodorovných rovinách v jejich práci. Vědci spočítali, že s ohledem na styl má zřetelný filozofický podtext, a prezentovány na plátně barevné hranic opravdu nesdílím, a proto je malba, hlásá jeden z hlavních amerických principů - Svoboda.

Inspirace

Inspirace Barnett Newman (umělec) získal z filozofických veličin. V roce 1947 vyhlásil vysoký cíl jakéhokoli umění - ne být okamžitý, aby se zabýval epochálními pojmy: životem, smrtí, člověkem a přírodou. Komplexní jména, která byla věnována plátům, zdůraznila paletu pocitů a emocí, které se umělec snažil sdělovat pouze barevně v ne-objektivním světě. Bohužel umětoví kritici dokázali ocenit tento přístup mnohem později.

Jak se podívat na plátna Newmana

V prostředí umělců a milovníků umění se nachází nevyslovené pravidlo: abyste celkový dojem na plátno udělali, musíte se od něj vzdálit ve vzdálenosti, která odpovídá jeho výšce. Podobný princip fungoval od středověku až po renesanci a mnoho dalších, ale Barnett Newman trval na tom, že jeho obrazy by měly být viděny jen z blízké vzdálenosti. Co to dává tento přístup? Účinek ponoření diváka do světa barevných polí. Později New York mistr dokonce začal vydávat pokyny, jak se podívat na jeho obrazy přímo na výstavách.

Drahý nákup

To, co nepřijali současníci až do pozdního období své práce, bylo později oceněno a obzvláště v naší době. Plátky amerického mistra abstrakce se pravidelně objevují v nejvýznamnější dražbě, včetně slavné dražby Sothebyrsquo-s. Jeden z nich, který se nedávno dostal pod kladivo, byl odhadován na 30 milionů dolarů.

A současně kreativita umělce nevyvolává výlučně pozitivní emoce. Práce Barnetta Newmana Onement VI někteří se nazývají jedním z nejvíce zbytečných a nechutných uměleckých předmětů, které kdy vstoupily do aukce. Cena pro obraz v posledním prodeji v roce 2013 Sothebyrsquo-s více než 43 milionů dolarů, byla práce ve velkém měřítku plátno koupal v modrém laku s vertikální, ploché dostatečnou šířku pásma. Stvoření se týká takzvaného blesku, na rozdíl od horizontálních "polí". Celkové rozměry díla jsou 2,6 x 3 m.

Barnett Newman "Světlo Anny" věnováno její zemřelé matce. Přesně řečeno, tato věc je horizontální plátna působivé velikosti, naplněná karmínově červenou barvou. V roce 2013 se "mistrovské dílo" také dalo na aukci a šlo pod kladivo za 106 dolarů (!) Milionů dolarů. Na technické stránce je plátno pozoruhodné skutečností, že se Newman musel vypořádat se světelnou silou červené barvy, přičemž získal další jas od průsvitného bílého plátna. Několik vrstev červené barvy postrádalo barvu této kvality a udělalo to "hluchý" a "smutek", například podle názoru umělce by měl být v této situaci.