Willem de Kooning a jeho obraz

Willem de Kooning se narodil 24.04.1904 v Rotterdamu (Nizozemsko). Poháněný ostrým vděčným myslí, silnou pracovní etikou a přetrvávajícími pochybnostmi - spolu s odhodláním dosáhnout - charismatický de Kooning se stal jedním z nejvlivnějších amerických umělců dvacátého století.

Studium a stěhování do USA

Ukazující zájem o umění od raného věku, Willem již v 12 letech působil jako učeň v přední návrhářské firmy a její podpora šel do večerní školy prestižní Rotterdam Akademii výtvarných umění a technologie, která v roce 1998 byla přejmenována na jeho počest, přijímat jméno Academy Willem de Kuning.

V roce 1926 s pomocí svého přítele Leo Kogan plul na lodi do Spojených států a usadil se v New Yorku. V té chvíli se neusiloval o život umělce. Spíše jako mnoho mladých Evropanů, měl svou vlastní verzi amerického snu (velké peníze, dívky, kovbojů a tak dále. D.). Nicméně, po krátkém stint jako malíř, se stal profesionálním umělcem, ponoří do tvůrčí činnosti a New York uměleckém světě, navazování přátelství s takovými známými osobnostmi jako Stuart Davis a Arshile Gorky.

New York School

V roce 1936, během Velké hospodářské krize, de Kooning pracoval na oddělení nástěnného malířství ministerstva veřejných prací USA. Získané zkušenosti ho přesvědčily, aby se plně věnoval malbě.

Do konce 50. let. de Kooning a jeho současníci v New Yorku, včetně Franz Kline, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Adolf Gottlieb, Ad Reinhardt, Barnett Newman a Mark Rothko slavnou odmítnutí přijmout stylistické normy, jako regionalismu, surrealismem a kubismem, rozpuštění vztah mezi popředí a pozadí a používat barvy k vytvoření emocionální abstraktní gesta. Tento pohyb se nazývá různě - a akční malba a abstraktní expresionismus, a škola New York.

Předtím bylo centrum avantgardy považováno za Paříž a tato skupina ambiciózních amerických umělců byla obtížně soutěžit s inovativní povahou tvořivosti Picassa. Ale de Kooning řekl bezvýrazně: Picasso je muž, který má být překonán. Willem a jeho skupina se konečně podařilo přilákat pozornost - jsou zodpovědní za historický posun pozornosti do New Yorku v letech po druhé světové válce.

Mezi jeho současníky de Kooning stal se známý jako "umělec umělců", a pak získal uznání v roce 1948 jako jeho první mono výstava v galerii Charles Egan ve věku 44 let. Zde byly představeny obrazy, hustě zpracovány olejem a smaltem, včetně jeho slavných černobílých pláten. Tato výstava byla důležitá pro pověst Kuningu.

Krátce nato, v roce 1951 se mu podařilo udělat jednu ze svých prvních velkých tržeb, když obdržel medaili a cenu Logan Art Institute of Chicago na velkém abstrakce „Výkop“ (1950). To je možná jedna z nejdůležitějších obrazů dvacátého století. Zároveň de Kooning zajistil podporu dvou hlavních newyorských kritiků - Clement Greenberg a Harold Rosenberg poté.

Odklon od abstrakce

Úspěch Willema de Kooning neztrácel jeho potřebu výzkumu a experimentů. V roce 1953 zatřásl světem umění a představil řadu agresivně kreslených figurálních děl, široce známých jako "ženy". Tyto obrázky byly spíše typy nebo ikony, spíše než portréty lidí.

Jeho návrat k postavám byli někteří vnímáni jako zrada abstraktních expresionistických principů. Ztratil podporu Greenberg, ale Rosenberg zůstal přesvědčen o jeho významu. Muzeum moderního umění v New Yorku vnímalo změnu v Kuningově stylu jako pokrok ve své práci av roce 1953 získalo obraz "Žena já" (1950-1952). To se zdálo stylisticky reakcionářské, pro druhé to bylo jasně avantgardní.

Prudký nárůst slávy v letech 1948-1953. byl jen prvním aktem v pozoruhodné kariéře umělce. Navzdory skutečnosti, že mnozí z jeho současníků vypracovali svůj vlastní zralý autorský styl, de Kooningův zvídavý duch nedovolil takové omezení. V boji s dodržováním nějakého dogmu se nadále učil nové styly a metody, které často vyvracejí jeho vlastní. "Je třeba změnit, aby zůstaly stejné" - jeden z jeho často citovaných výroků.

V roce 1954 filmu Marilyn Monroe Willem de Kooning zkrátil popovou ikonu na své nejznámější rysy - černá muška a široká červená ústa.

Od kreslení po gravírování

De Kooning bylo stejně příjemné používat jak papír, tak plátno. Ale první zajistil okamžitý výsledek, který ho přitahoval. Od září 1959 do ledna 1960 umělec zůstal v Itálii a tentokrát produkoval velké množství experimentálních černobílých děl na papíře, známých jako "římské kresby". Vrátil se a šel na západní pobřeží. V San Francisku působil de Kooning jako štětec a inkoust, ale zajímavější bylo, že experimentoval s litografií. Dvě výsledné výtisky (známé jako "vlny I" a vlny II) se staly živými příklady abstraktní expresionistické rytiny.

Boj směrů

Do konce 50. let Willem de Kooning z žen, šel do ženy-krajiny, a pak - k tomu, že to vypadalo jako návrat k „čisté“ abstrakce. Tyto práce jsou v tomto pořadí s názvem „městský“, „ulička“ a „pastorační“ scenérie. Landscape Series Willem de Kooning. - Police Gazette, Gotham News, Parc Rosenberg, dveře k řece, předměstí v Havaně, atd Ale nikdy úplně opustila svět reálných objektů kvůli čisté abstrakce. Řekl, že v roce 1960, že „dnes, pokud si myslíte, že je absurdní, aby vytvořit obraz člověka barev, jak jsme tento problém - co dělat nebo nedělat to. Ale najednou je ještě absurdnější nečinnost. Proto se obávám, že budu muset dodržovat mé přání. " Lidská postava má sama sebe, nyní ve své tělesné podobě.

Přesun na Long Island

V roce 1963, de Kooning přestěhoval z New Yorku do Springs v East Hamptonu na Long Islandu. Manipulací prostor jako sochař, navrhl a postavil vzduch, prosvětlené studio a dům v klidné zalesněné oblasti, kde působil po dobu 60 let, než se tam konečně přestěhovala v roce 1971.

Světlo a krajina East Hamptonu mu připomínalo jeho rodné Holandsko a změna prostředí se odrazila na jeho díle. Barvy se změkčily, postavy se staly podmíněnějšími a v těle místo namísto zlých a zubatých žen se objevila více tančících a pozvaných dívek. Pokračoval v experimentování s barvami, přidával vodu a světlicový olej. To jim způsobilo, že jsou kluzké a mokré, což se zdálo nesmírně obtížné pro mnoho lidí pracovat.

Experimenty 70. let

Během krátkého výletu do Itálie v roce 1969 po setkání s přítelem Herzlem Emmanuelem de Kooningem vznikly 13 malých postav, které byly poté obsazeny v bronzu.

Na začátku 70. let prozkoumal sochu i litografii a pokračoval v kreslení inkoustu a tužky. Během tohoto období se v jeho obrazech objevuje více grafických prvků. Některé byly provedeny jednoduchým aplikováním barvy bez použití malebnějšího přístupu. To by mohlo nastat vlivem japonské umění a designu, s nimiž se setkal během svého pobytu v Japonsku na počátku roku 1970 Jeho litografie Zdá se tak, aby odrážel dopad japonského tuš a kaligrafie, zprostředkovávat pocit otevřeného prostoru, který, podle pořadí, se odráží v některé z de Kooningových obrazů.

Dekáda sedmdesátých let byla poprvé poznamenána experimenty s materiály a poté průlomem. Díky nebo v rozporu s kreativním pátráním koncem sedmdesátých let nasypal plodné období, během něhož umělec vytvořil smyslné, hustě malované dílo, které je jedním z jeho nejsmyslnějších abstrakcí.

Serene 80 let

Vizuální boj je známkou hodně z kariéry Willema de Kooning. V posledním desetiletí měl štěstí rozptýlit některé z nich. Odklon od brusného metodiky, kreslení, vrstvení, škrábání, otáčení plátno a opakované odsazení pro prohlížení každý časy se mění a snížené nerušené vzor 80. může být považována za finální syntézu zakřivení a abstrakce, malování a kreslení, stejně jako rovnováze a nevyváženosti.

Z roku na rok, v roce 1980, umělec prozkoumal nové formy obrazového prostoru, a to se projevuje na základě skutků Willem de Kooning se základními cest nebo konzolí, jejímž prostřednictvím mohou přímky plavat nebo náhle zastavit a zůstatek na dokořán oblastech nebo přeplněné páskou ve tvaru, tučné, lyrické prostory. Jasně zbarvené, převážně lineární prvky jsou porovnávány s tenkými tónovanými bílými oblastmi. Pro jeho upřímný tendenci pokrýt každodenní de Kooning byl zatím reprezentovat non-inteligentní, světské nebo komické postavy, které se někdy cítil v jeho abstraktních obrazů. To opět ukazuje jeho přetrvávající touhu po svobodě od doktrínních představ o tom, jak by mělo být umění.

To vše se odráží v spontánnosti a jednoduchost položil-back tituly, které mu dal několik prací v roce 1980: „Klíč a průvod“, „kočičí mňoukání“ a „Deer a stín.“ De Kooning dosáhl více otevřený a méně alarmující bod ve své umělecké kariéry.

Poslední roky

De Kooning napsal svůj poslední snímek v roce 1991. Zemřel v roce 1997 ve věku 92 let po neobvykle dlouhé, bohaté a úspěšné kariéře. De Kooning nikdy nepřestal studovat a rozšiřovat možnosti svého řemesla a zanechal nesmyslný dojem na americké a mezinárodní umělce a milovníky umění.

Rozpoznání světa

Během svého života, umělec Willem de Kooning byl oceněn mnoha poct, v Vol. H. prezidentské medaile svobody v roce 1964. Jeho práce se účastnili tisíce výstavách a jsou ve stálých sbírkách mnoho z nejlepších uměleckých institucí, Vol. H. V Stedelijk Museum v Amsterdamu Tate moderní v Londýně, Národní galerie Austrálie v Canbeře, Metropolitní muzeum a muzeum v New Yorku moderního umění, art Institute of Chicago, muzea Hirschhorn a Washington Národní galerie umění.

Willem de Kooning "Exchange" (1955) u Sotheby`s v roce 1989 byl prodán za 20,6 milionu dolarů. Ve stejném roce získal Imperial Award of the Asociace umění Japonska. A v roce 2006 byl obraz "Žena III" zakoupen za 137,5 milionu dolarů, čímž se stal jedním z nejdražších obrazů na světě.