Ivan Nikolaevich Kramskoy - umělec-realista druhé poloviny XIX století

Ivan Nikolayevich Kramskoy, umělec druhé poloviny 19. století, vstoupil do historie ruského malířství jako zakladatel reálného vývoje umění. Aktivně rozvíjel princip kritického realizmu ve své práci, stejně jako články věnované teorii umění. Mnoho z jeho obrazů je uznáváno jako klasika ruského malířství. Autor byl mistrem portrétních, historických a žánrových scén.

Stručná biografie

Kramskoy, umělec, známý jeho realistickými malbami, se narodil v roce 1837 Provincie Voronež ve filistinské rodině. Vyštudoval skutečnou školu Ostrogorozhskoe, ale kvůli chudobě nemohla rodina pokračovat ve vzdělání v tělocvičně. Pracoval v místní dumě, byl fascinován retuší fotografií. Brzy byl jeho učitelem M. Tulinov, který ho naučil základy malby. O několik let později Kramskoy, umělec nejlépe známý pro jeho portréty, se přestěhoval do Petrohradu, kde začal svou úspěšnou uměleckou dráhu, která trvala až do náhlé smrti v roce 1887.

Studium na akademii

V roce 1857 se stal žákem akademika A. Markova, který se specializoval na historickou malbu. Během studia získal několik medailí za své obrazy, stejně jako kopírování obrazů jiných malířů na náboženské témata. Budoucí slavný malíř obdržel malou zlatou medaili za malbu věnovanou biblickému příběhu.

Pro umělce titul s právem na získání státní důchod musel předložit soutěžní práce na jevišti skandinávských ság. Nicméně Kramskoy, výtvarník, usiluje o realistický obraz událostí a tvůrčí svobody, spolu s třinácti dalšími studenty se obrátil na Akademii řízení s žádostí, aby jejich odstranění ze soutěže, což zdůvodňuje své přání, že chtějí psát o tématech, která jsou samy o sobě přednost. Poté se mladí malíři nastavit svůj umělecký gang, který však neměl dlouhého trvání, protože její členové brzy rozhodl přestěhovat do obsahu státní.

"Asociace cestovních výtvarných výstav"

Umělec Kramskoy, obrazy který se již v raném období své práce stal významným událostem v kulturním životě říše, se stal jedním z organizátorů a ideologických inspiracionů této organizace. Jeho členové obhajovali principy realismu v umění, aktivní veřejné a občanské postavení umělců. Ve své práci autor obhajoval zásady realismu. Věřil, že obrazy by měly být nejen uvěřitelné, ale i morální a vzdělávací sémantické zatížení. Jeho díla jsou proto zvláště dramatické.

V 70. letech 20. století vytvořil autor řadu pozoruhodných portrétů svých slavných současníků: píše obrazy Tolstého, Nekrasova, Shishkina, Tretyakova a dalších. V této sérii zaujímá zvláštní místo portrét umělce Kramskoy, který sám vytvořil v roce 1867. Toto plátno je velmi realistické, stejně jako ostatní práce tohoto období.

Portrét N. Nekrasova

Mnoho portrétních děl autora je napsáno v žánru žánrových maleb. Lidé, kteří jsou na nich zobrazeni, jsou zastoupeni v akci, a proto plátna představují scény z života a každodenního života.

Taková je například slavná práce umělce "Nekrasova v období" Poslední písně "» 1877-1878. V tomto snímku se umělec vydal, aby ukázal slavného básníka v práci v posledním období svého života. Obecně v umělecké práci hraje důležitou roli téma emočních zkušeností člověka, jeho boj se smrtí nebo nějaký šok. V pracích pánů toto téma nemělo společenské zbarvení, jako v dílech jiných malířů. Vždycky ukázal boj ducha s onemocněním a byl nejvíce schopný předložit tento nápad na tento obrázek.

Ženské portréty

Snad nejslavnější prací mistra je obraz "Stranger". Umělec Kramskoy zdůraznil krásu svého modelu. Zdůraznil, že je městská móda, a proto jí předepisovala zvláštní péče: bohatá srst, kudlanka, nádherné šperky a tkaniny.

Svědčí o tom, že pozadí na tomto plátně hraje vedlejší roli: je zastoupena v mlze, protože autor soustředí veškerou svou pozornost na elegantní mladou ženu. Zvláště se líbilo kreslit portréty umělcem Ivanem Kramskoym. Autorské obrazy se liší v různých náladách.

V případě, že žena ve výše uvedeném obrázku je znázorněn hrdý sebevědomý představovat model na plátně „dívka s její kosou,“ je naproti tomu znázorněno na těžké, dokonce bolestné chvíli, kdy se zdálo, že opustit všechny ostatní a je zcela egocentrický. Proto její tvář, na rozdíl od cizince, vyjadřuje hlubokou, koncentrovanou meditaci, smutek a lehký smutek.

"Nešťastný smutek"

Tento obraz byl napsán v roce 1884 pod dojmem osobního zármutku umělce, který ztratil svého syna. Z toho důvodu, v podobě ženy zobrazené v smutném šatech, se předpokládají vlastnosti autorovy ženy.

Toto plátno se odlišuje od ostatních prací autora v té beznaději, s jakou je pronikavá. Ve středu plátna je žena středního věku v černém oblečení. Stojí vedle krabice plné květin. Její zármutek není vyjádřen v póze, která je zcela přirozená a dokonce i svobodná, ale v očích a pohybu rukou, kterou tlačí kapesník na ústa. Tento obraz je možná jedním z nejsilnějších v práci umělce a ruské malby obecně.