Ivan Konstantinovič Aivazovský. Obrázky s názvy mořské krajiny

Umělec Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) - jeden z největších okořeněnou malířů všech dob, básník vodního prvku, zanechal významnou stopu v dějinách ruského umění. "Moře je můj život," Aivazovskij. Obrazy

Život nenapodobitelného malíře

Umělec se narodil 17. července 1817 ve městě Feodosia v rodině arménského obchodníka, který brzy zbankročil. Městské krásy jemných bank předurčily veškerou budoucnost. Dětství chlapce prošlo chudobou, ale v mladém věku Ivan ukázal schopnosti v hudbě a kreslení. Zpočátku budoucí umělec studoval v arménském farním zařízení, pak v Simferopolském gymnáziu.

V roce 1833 se Aivazovský stal žákem Petersburgská akademie umění, kde později studoval v krajinné třídě s M. N. Vorobyovem. Představující role umělce byla příchodem Francouzský umělec F. Tanner, který vlastní speciální schopnosti v podobě vody. Umělec si všiml talent mladého muže a vzal ho k sobě, kde sdílel své techniky a dovednosti.

Roku 1837 byl rozhodující tvůrčí činnost. V té době se často začalo ozývat jméno jedinečné přímořské krajiny - Aivazovský. Obrazy s názvem "Moonlit noc v Gurzuf" (1839) a "Sea Shore" (1840) byly uznány jako učitelé akademií, za které umělec získal medaili.

Od roku 1840 navštívil mnoho zemí, kde pracoval aktivně, a v důsledku toho se stal populárním. Po návratu Aivazovského se přenesl do hlavního velitelství námořnictva a také získal titul akademika Akademie umění. Později aktivně navštívil evropské země, kde uvažoval o rozměrech světa a získal nové dojmy.

V roce 1847 byl umělec přijat do řad čestných členů Petrohradské akademie umění. Během svého života otevřel Aivazovský uměleckou školu, uměleckou galerii, která měla více než 120 výstav.

Mistrovství a kreativita mořského geniálu

V díle Aivazovského se velmi jasně vyjadřuje majestátnost a emocionalita námořních bitev. Možná je to kvůli fenomenálnímu pozorování umělce, protože nikdy nenalézal obraz ze života, ale jen napsal poznámky a poznámky. "Pohyby živých proudů jsou pro štětec nepřekážné," řekl Aivazovskij. Obrázky s názvem "Chesme bitva" a "Devátá vlna", napuštěné cyklem akcí, jen zdůrazňují zvláštní rys umělce pozorovat a následně reprodukovat události.

Výrazná rychlost práce

umělec podivnost lze vysledovat nejen pozorování, ale také na rychlost provádění. K provedení značné práce v tak krátké době mohl jen Ivan Aivazovský. Obrazy s názvem „The Black Sea krajina“ a „Storm“, umělec vytvořil v pouhých 2 hodiny a dělá práci jakéhosi techniky. Zvlášť působivé zobrazena na plátně námořních bitev, děj, který je vidět v jednom dechu. Dramatismus se stává výrazem duchovního tepla světla, který zdůrazňuje neobvyklý styl. Když se podíváte na vytvoření mistra, doslova cítíte tuto rychlost a vířivku vln. Přenos nálady vlny moře proudí s lehkou ambivalencí ticha a zuřivosti. Výkonný úspěch pána je stále v přenosu realismu toho, co se děje, protože jen genius dokáže zobrazovat emoční složení mořského prvku.

Nejoblíbenější výtvory umělce

Během reforem šedesátých a sedmdesátých let umění vzkvétalo. Tato doba je obvykle považována za vzkvétající umělecká kultura, právě když udělal Aivazovského. Obrazy s názvem "Storm at Night" (1864) a "Storm on the North Sea" (1865) jsou považovány za nejvíce poetické. Zvažte dvě slavné obrazy Aivazovskij. Fotografie s názvy jsou uvedeny níže.

Devátá vlna (1850)

Tento snímek umělec věnuje 11 dní. Zpočátku Mikuláš I. získal práci pro Hermitage. V roce 1897 byla plátna přenesena do Státního ruského muzea. Práce "Mraky nad mořem, klid" je také ve státním ruském muzeu v Petrohradě.

"Mraky nad mořem, klid" (1889)

Podíváme-li se na hladinu moře, na majestátní oblaky a vzdušný prostor, můžeme vidět, jak mnohostranné spektrum světla. Světlo ve svých dílech není nic jiného než symbolem života, naděje a věčnosti. Vidíme, jak jedinečná je tvorba mistra. Tento umělec a dodnes zůstává nejslavnějším a nejoblíbenějším divákem.