Malba "Rainbow" Aivazovský: nová paleta mořské krajiny

Marina jako samostatný žánr krajinomalby převzala tvar v ruském umění XIX století, v době rozkvětu Ivan Aivazovsky, což není překvapující, protože je stále považována za jednu z největších mořských malířů ve světě umění. Obraz "Rainbow" od Aivazovského je nápadným příkladem úžasné mořské krajiny.

Krajina - marina v ruském malování

Navzdory jedinečnosti a světovému uznání v raných dílech Aivazovského cítil vliv prvních ruských malířů na krajinu, zakladatelů žánru - S. Shchedrin a M. Vorobyev, jejichž vzácná mořská krajina spojila klasickou techniku ​​akademického malování s novými myšlenkami romantismu.

Počáteční díla Aivazovského jsou téměř zcela oddaná mořskému prvku. Mladý umělec maloval romantickou krajinu s radostí a obdivem. Jedním z důvodů romantické emocionality umělce bylo to, že Aivazovský nepovažoval za možné, aby bylo mořské území napsáno z přírody. Všechno to, co maloval na plátně, jsou vzpomínky a plody imaginace.

Přesto za prvotřídním romantismem v prvních malbách Aivazovského vidíme touhu studovat mořský prvek ve všech jeho možných hypostázách. V pozdějších obrazech dovednostmi a vrozený smysl pro proporce tvůrce omezit romantickou obdiv, a divák je uveden pracovní dospělých, zručný umělec, který zná svůj podnik a jeho obraz subjektu. Obraz "Rainbow" od Aivazovského představuje novou etapu nejen v uměleckém díle, ale i v žánru ruské přímořské scenérie. Při práci na tomto plátně začal mistr používat známé jasné barvy zcela jinak.

Kreativita Aivazovskij vydláždila cestu žánru mariny pro takové krajináře jako Lagorio, Bogolyubov a Kuindzhi.

Ivan Aivazovský

Životopis umělce je téměř pohádka. Aivazovskij byl synem chudého obchodníka, ale získal uznání s talenty a dovednostmi domácích i světových malířů a stal se zakladatelem mariny v ruském výtvarném umění.

Od raného dětství, ukazující touhu po kreslení, Aivazovský upoutal pozornost architekta svého rodného města - Theodosia. Budoucí umělec od něj obdržel nejen podporu a rozdělení slov, ale i materiální pomoc - výtvarné potřeby a první lekce kreslení.

Poté, co absolvoval Simferopolské gymnázium, nastoupil Aivazovskij na Imperiální akademii umění v Petrohradě. Ve čtvrtém ročníku získal ocenění zlatá medaile Akademii, která umožnila mladému umělci, aby šel do zahraničí jako stipendista. Několik let Aivazovský strávil v Itálii, kde se proslavil svými mořskými plátnami.

Historie malby "Rainbow"

Obecně se věří, že nejlepší díla Aivazovského byly vytvořeny v raném období jeho práce. Takové filmy jako „Devátá vlna“, „Moonlit Night“ a „Storm na moři v noci,“ říká kariérního vrcholu scenérií - umělec vytvořil jedinečný jas a bohatost děje krajiny.

Na počátku 70. let 19. století umělec odletěl mnoho kritických poznámek k monotónnosti a uměleckosti jeho obrazů. Obraz "Rainbow" byl reakcí na kritiku. Názor současníci obrazů Aivazovsky „duhy“ poznamenal nesrovnalosti v téměř všech unikátních barev a realistických obrazů, ale byli ti, kteří pokračovali obvinit umělce v umělost jeho krajiny.

Aivazovský, "Rainbow" popis obrázku a jeho spiknutí

Úkolem "Rainbow" není nová práce Aivazovského. Autor si pro obraz vybral známý, téměř otlučený předmět obrazu - mořské bouře. Stejně jako všechny plátna přímořské krajiny, obraz "A Rainbow" od Aivazovského zobrazuje ztroskotání "od první osoby" - jako by byl sám autor na potopené lodi.

Obraz je plný fuzzy, vágních obrysů. Skalnaté pobřeží a samotná loď, které se zhroutily, jsou ztraceny ve vlnách a vysoké mořské pěně. V popředí obrazu je loď s námořníky, která se snaží vyhnout smrti. Lidé se dívají do vzdálenosti oceánu, snaží se vidět bezpečné místo pro kotviště, ale vysoké vlny a bouřlivý vítr bičují loď a zabraňují námořníkům identifikovat a udržet směr.

Díky spektru duhových, obraz, i přes tragické spiknutí, se nezdá být těžké a depresivní. Typické pro Aivazovsky hru s ohledem na tomto plátně vytváří dokonalý duhový kruh, který vykonává roli spiknutí „dobré znamení“, slibuje, že nouzi námořníky bezpečného přístavu.

Analýza obrazu Aivazovský "Rainbow" a jeho paleta barev

Ve snaze nalézt novou techniku ​​pro malebné zobrazení moře a jeho různých hypostáz se malíř krajčířů přestěhoval do nové, lehčí a realističtější palety.

Obraz "Rainbow" od Aivazovského je jedním ze sérií obrazů vytvořených v nové barevné schéma pro něj. Umělec využívá přirozené jasné barvy - žluté, fialové, fialové a ohnivě oranžové, aniž by ztratily realismus a průhlednost krajiny.

Obrazy "Rainbow", "In the Storm", "Marina", stejně jako některé plátna napsané v 80. letech 19. století, vyšívané tenkými liniemi jasných barev. Neuvěřitelné odstíny se rozpouštějí ve slaném mořském vzduchu a vytvářejí čistou, lehkou a vzdušnou krajinu, ve které moře vypadá extrémně reálné a současně báječně jasné.