Typy krajin v malbě

Žánr výtvarného umění,

Definice

Francouzské slovo "paysage" ("platí" - "země", "lokalita") je blízké významu německé "Landschaft" a anglické "krajiny". Všechny z nich označují prostorové prostředí, které obklopuje člověka na volném prostranství. Toto prostředí se může skládat z prvků přírodního původu (reliéf, vegetace, rybníky, ovzduší), vytvořených nebo přeměněných člověkem (silnice, budovy, zemědělská půda, elektrické vedení a tak dále).

Slovo "krajina" má několik významů: to je to, co oko člověka zastaví venku, příroda v literární tvorbě, obraz prostředí prostřednictvím vizuálního umění. Téměř v každém uměleckém díle existují různé druhy krajin. Fotografie, film, video, počítačová grafika a samozřejmě malba se podílejí na mapování okolního světa.

Rozmanitost témat

Každý skutečný umělec má svůj vlastní pohled na životní prostředí. Abychom porozuměli této rozmanitosti, je třeba rozlišovat některé typy krajiny. Pro předškolní děti, studenty středních škol, studenty a milovníky malířství jakéhokoli věku dochází k odstupňování krajinných malby v závislosti na povaze obrazu a jeho povaze.

Existují přírodní, venkovské a městské pohledy na krajinu v malbě. Každá z nich má odrůdy a rysy. Příroda je krajina historická a hrdinská, epická, romantická a krajina nálady.

Přírodní krajina

Již ve středověku byl obraz přírody schematický a planární. Byl to pomocný charakter doplňku náboženských, mytologických nebo historických skladeb. Ale od renesance se začaly objevovat obrázky, na kterých subjekty nebo postavy lidí nebyly zvyklé vyjadřovat pocity a emoce, hlavní postavy v nich byly země, lesy, nebe, moře v různých státech.

Jeden ze zakladatelů žánru "čisté krajiny" je německý rytec, kreslíř a malíř Albrecht Altdorfer (1480-1538). Poprvé na mytologických plátnech byly postavy hrdinů často rozpoznatelné na pozadí grandiózního obrazu přírodního prostředí.

Marina - obraz moře

V přírodní krajině je zvláštní místo obsazeno obrazy vodního prostředí, které vždy upoutaly pozornost umělců. Typy krajiny související s navigací a marinistikou (marina - obraz námořních témat) se narodily v zemích, kde se stavba lodí stala běžnou věcí - v Holandsku, Anglii atd. Nejprve moře bylo nedílnou součástí obrazu lodí a vodních bitev, ale pak expresivity a silné krásy prvků, jeho nepolapitelná variabilita začala přitahovat malíře sami. Skutečným vrcholem světového významu je dílo ruského malířského malíře IK Aivazovského (1817-1900).

Obraz nebeských prostor, planet a hvězd je také označován jako přírodní krajina. Typy krajiny, nazývané kosmické nebo astrální, byly vždy žánrem fantastického nebo futuristického umění. Začátek pravidelných kosmických letů je takový obraz realističtější.

Venkovská krajina

Od doby idylických obrazů ze života pastýřů a pastýřů z období rokoka se venkovská krajina vždy zaujímala významné místo v malbě umění. Blízkost k přírodě, harmonie života na Zemi, rolník práce byly předmětem mnoha vynikajících umělců z různých epoch, takh jako Pieter Brueghel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), Camille Corot (1796-1875), Francois Mille (1814-1875).

Ruské malování tématu vesnice bylo neodmyslitelné od doby AG Venetsianova (1780-1847). Příklady z nejvyšších vrcholů v zemědělské krajině mají vynikající ruských umělců: Levitan (1860-1900), A. Savrasov (1830-1897), Polenov (1844-1927), AA plastů (1893-1972). Zvláštní poezie venkovského života v prostředí ruské přírody inspiroval i současné umělce.

Městská krajina

V 17. století se žánr v malbě nazývaný "veduta" ("italský" - "pohled") stal v Evropě velmi populární. Byly to obrazy, pohledy na krajinu, jejichž podstatou - topograficky přesný a detailní obraz městských budov, ulic a celé čtvrti. Pro jejich psaní byla použita dírkovací kamera, zařízení pro získání přesného optického obrazu v rovině. Nejlepším příkladem tohoto žánru je fotograficky přesná architektonická městská krajina. Pohledy na Benátky a Londýn XVIII. Století jsou uvedeny v obrazech A. Canaletta (1697-1768), úžasné dovednosti J. Vermeera (1632-1675) v malbě "Pohled na Delft".

Architektonická krajina zobrazuje hodnotu budov jako architektonických děl, jejich vztah k sobě navzájem i k celému prostředí. Zvláštní druh takové krajiny jsou fantazijní kompozice, které se zrodily z umělecké představivosti. Najednou byly "zříceniny" velmi populární - pohledy na krajinu ze starověkých ruin, které vytvářejí myšlenky na přechodnost bytí.

Dá se rozlišovat mezi futuristickou a fantastickou krajinou - typy měst budoucnosti, jejichž obraz se s časem mění v závislosti na pokroku, úspěších vědy a techniky.

Dalším typem městské krajiny je průmyslová krajina, která zobrazuje nejvíce transformovanou povahu přírody. Hlavním tématem těchto obrazů - .. estetický dojem budov, přehrad, mostů, věží, silnice, dopravní sítě, továren, atd. Jeden z prvních významných děl industriální krajiny lze uvést obraz Claude Monet (1840-1926) „Gare Saint-Lazare ".

Oddělte se do samostatné kategorie a do parku. Podobně v předmětu venkovské nebo čistě přirozené, zeměpisně odkazuje na městské.

Styly krajinomalby

Umělecká práce je vždy kreativní porozumění světu a krajina skutečného umělce není jen obraz podobný realitě, ale obraz okolního přírodního nebo městského prostředí, jeho dojem, vyjádřený tvůrčí osobnost. Toto porozumění velmi často určuje styl, který je charakteristický pro jednotlivce, stejně jako celé komunity spojené s jedním místem a jednou.

Historická příslušnost pána k určitému stylu v krajinomalbě je zvláště patrná. "Krajina s duhou" od PP Rubens (1577-1640) - mistrovské dílo barokní a obraz stejného jména Konstantina Somova (1869-1939) je podobný ve spiknutí. Jsou plné stejného obdivu z vnějšího světa, ale jakým způsobem jsou tyto pocity přenášeny!

Práce impresionistů měla zvláštní vliv na tento žánr. Všechny druhy krajiny - přírodní, městské, venkovské - s příchodem příležitostí pracovat na volném prostranství prošly drastickými změnami. Snažili se vyjádřit momentální změny a nejmenší nuance světla, používající novou bezplatnou obrazovou techniku, impresionisté otevřeli nové horizonty v žánru krajiny. Po mistrovských dílech Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) a mnoho dalších Impressionisti stalo nemožné dívat se na svět stejným způsobem znovu, si nevšiml její krásu, aniž by viděl bohatost svých barev.

Věčný zdroj inspirace

Příroda byla vždy hlavním zdrojem nových pocitů a dojmů pro tohoto umělce. Naši vzdálení předkové se snažili namalovat východ slunce na zeď jeskyně s kusem sušené hlíny, pohledy na krajinu pro předškoláky dnes jsou fotografie Marsu přenášeného z jeho povrchu vesmírným samohybným vozidlem. Častým je pocit překvapení z nekonečnosti světa, z radosti života.