Příklady malby, žánry, styly, různé techniky a směry

Malba - možná nejstarší druh umění. Dokonce i v primitivní éře na stěnách jeskyní naši předkové vytvořili obrazy lidí a zvířat. Toto jsou první příklady malby. Od té doby toto umění vždy zůstalo společníkem lidského života. Příklady malby dnes jsou četné a rozmanité. Pokusíme se co nejvíce pokrýt tento druh umění, vyprávět o hlavních žánrech, stylech, směrech a technikách v něm.

Techniky malování

Pojďme nejprve zvážit hlavní techniky malování. Jeden z nejběžnějších máslo. Jedná se o techniku, při které se používají barvy na bázi oleje. Tyto barvy se aplikují na rozmazaně. Pomocí nich můžete vytvářet různé odstíny a také přenášet snímky s maximální realitou.

Teploty - další populární technika. O tom je otázka, kdy jsou aplikovány emulze. Spojovacím činidlem v těchto barvách je zvířecí lepidlo, vejce nebo voda.

Gouache - techniku, široce používanou v grafice. Kaučukový nátěr je vyroben na bázi lepidla. Lze jej použít k práci na kartonu, papíru, kostech nebo hedvábí. Obraz je trvanlivý a řádky jsou jasné. Pastel - je to kreslicí technika se suchými tužkami a povrch by měl být drsný. A samozřejmě stojí za zmínku i akvarely. Tato barva se obvykle ředí vodou. Pomocí této techniky se získává měkká a tenká barevná vrstva. Zvláště populární jsou akvarelové krajiny. Samozřejmě jsme uvedli pouze základní techniky, které se nejčastěji používají při malování. Jsou i další.

Na co jsou obvykle psány obrázky? Nejoblíbenější malba na plátně. Je vytažena na rámu nebo přilepená na kartonu. Všimněte si, že v minulosti byly často používány dřevěné desky. Dnes je nejen populární malba na plátně, ale může být použita k vytváření obrázků a dalších plochých materiálů.

Typy malby

Jsou zde 2 hlavní typy: stojánek a monumentální malba. Ta je spojena s architekturou. Tento typ se týká stropní malby a stěny budov, zdobí je mozaikou nebo jinými materiály, obrazy, vitráže a tak dále. Lakování s betonovou stavbou není spojeno. Může být přesunuta z místa na místo. V malířském stánku existuje mnoho odrůd (jinak se nazývají žánry). Pojďme se na ně podrobněji zabývat.

Žánry malířství

Slovo "žánr" podle původu je francouzština. Překládá se jako "rod", "druh". To je název žánru ve prospěch nějakého obsahu, a vyslovení jeho jména, chápeme, co je obraz, který najdeme v ní: člověk, příroda, zvířata, objekty, atd.

Portrét

Nejstarší žánr malby je portrét. Toto je obraz člověka, který je jako jediný sám a nikdo jiný. Jinými slovy, portrét je obraz v malování individuálního obrazu, protože každý z nás má individuální tvář. Tento malířský žánr má svou vlastní odrůdu. Portrét může být ve výšce, zrušen nebo psán pouze jednou osobou. Všimněte si, že ne každý obraz osoby je portrét, protože umělec může vytvářet například "osobu obecně" bez toho, aby ji někdo napsal. Nicméně, když zobrazuje konkrétní zástupce lidské rasy, pracuje přesně na portrétu. Netřeba dodávat, že příklady malby tohoto žánru jsou četné. Ale portrét níže je znám téměř každému občanovi naší země. Mluvíme o obrazu Alexandera Puškina, který v roce 1827 vytvořil Kiprensky.

K tomuto žánru můžete také přidat autoportrét. V tomto případě se umělec sám zobrazuje. Na obrázku je dvojice portrétů - lidé v páru a skupinový portrét, když je zobrazena skupina lidí. Dá se také vzít na vědomí slavnostní portrét, jehož verze je kůň, jeden z nejslavnějších. V minulosti byl velmi oblíbený, ale takové práce jsou nyní vzácné. Nicméně další žánr, o kterém budeme hovořit, je relevantní kdykoliv. O čem to mluvíme? To lze odhadnout tak, že se dotýkáme žánrů, která ještě nebyla uvedena, charakterizující malování. Zátiší - jeden z nich. Jde o něj, o kterém budeme nyní mluvit a pokračovat v úvahách o malování.

Zátiší

Toto slovo má také francouzský původ, znamená to "mrtvou přírodu", ačkoli význam je přesnější "neživá příroda". Zátiší - obraz neživých objektů. Jsou velmi rozmanité. Všimněte si, že ještě životy mohou také zobrazovat "živou přírodu": motýly, které zemřely na plátky, krásné květiny, ptáci a někdy mezi dary přírody, můžete vidět muže. Nicméně to bude ještě zátiší, protože obraz živých není v tomto případě nejdůležitější pro umělce.

Krajina

Krajina - další francouzské slovo, což znamená "druh země" v překladu. Je to podobný německému pojetí "krajiny". Krajina je obrazem přírody v rozmanitosti. Spojením tohoto žánru z následujících odrůd: architektonické krajiny a krajina je velmi populární, který je často označován jako jedno slovo „Marina“, a pracuje v ní, se nazývají scenérií malířů. Mnoho příkladů malby v žánru mořské krajiny lze nalézt v práci IK Aivazovského. Jedním z nich je "Rainbow" z roku 1873.

Tento obraz je napsán v oleji a je obtížné ho provádět. Ale krajiny s akvarely vytvářejí není těžké, a proto ve škole při výcviku lekcí byl tento úkol dán každému z nás.

Zvířecí žánr

Další žánr je živočišný. Zde je všechno jednoduché - to je obraz ptáků a zvířat v přírodě, v přírodním prostředí.

Domácí žánr

Žánr domácnosti je obrazem scén ze života, každodenního života, zábavných "nehod", domácího života a příběhů obyčejných lidí v běžném prostředí. A vy můžete dělat bez příběhů - jen zachytit každodenní aktivity a věci. Takové obrazy jsou někdy nazývány žánrovým obrazem. Jako příklad předkládáme práci Van Gogha "Bramboráky" (1885).

Historický žánr

Témata malby jsou různorodé, ale historický žánr je vymezen zvlášť. Toto je obraz historických hrdinů a událostí. Žánr bitevní lodi sousedí s ním, představuje epizody války a bitvy.

Náboženský a mytologický žánr

V mytologickém žánru jsou psány díla malby na téma starověkých a starověkých pohádek bohů a hrdinů. Je třeba poznamenat, že obraz je sekulární a toto se liší od obrazů božstev zobrazených na ikoně. Mimochodem, náboženská malba nejsou jen ikony. Kombinuje různé práce napsané na náboženských tématech.

Střet žánrů

Čím bohatší je obsah žánru, tím více se objevují jeho "satelity". Žánry se mohou spojit, takže je obraz, který nelze vůbec vložit do nějakého z nich. V umění je jako jsou běžné (techniky, žánry, styly) a individuální (samostatně zpracované). Samostatný obrázek má něco společného. Proto mnoho umělců může mít jeden žánr, ale obrázky napsané v něm nejsou nikdy podobné. Takové rysy mají kulturu malování.

Styl

Styl v výtvarné umění je aspekt vizuálního vnímání obrázků. Může kombinovat práci jednoho umělce nebo práce umělců určitého období, směru, školy, umístění.

Akademická malba a realismus

Akademická malba je zvláštní směr, jehož tvorba souvisí s činností Evropské akademie umění. To se objevilo v 16. století na Bologenské akademii, jejíž domorodci se snažili napodobit renesanční mistry. Od 16. století se metody výuky malířství začaly řídit přísným dodržováním pravidel a norem, po formálních vzorcích. Královská akademie umění v Paříži byla považována za jednu z nejvlivnějších v Evropě. Propagovala estetiku klasicismu, která ve 17. století dominovala ve Francii. Pařížská akademie? přispívající k systematickému vzdělávání, postupně přeměnil pravidla klasického směru na dogma. Takže akademická malba se stala zvláštním směrem. V 19. století byly některé z nejvýznamnějších projevů akademismu díla JL Jeromeho, Alexander Kabannel, J. Engr. Klasické kánony se na přelomu 19. a 20. století nahradily realistickými. Je to realismus, který se na počátku 20. století stane základním způsobem výuky v akademiích, změní se v dogmatický systém.

Baroko

Barokní - styl a era umění, které se vyznačují tím, aristokracie, kontrast, dynamické obrázky, jednoduché detaily v reprezentaci hojnosti, napětí, drama, luxus, který spojuje realitu a iluzi. Tento styl se objevil v Itálii v roce 1600 a rozšířil se po celé Evropě. Caravaggio a Rubens jsou jeho nejjasnějšími představiteli. Baroko je často srovnáváno s expresionismem, nicméně na rozdíl od latter, nemá příliš odporné účinky. Obrazy tohoto stylu dnes jsou charakterizovány složitostí linií a bohatou ozdobou.

Kubismus

Kubismus - to je avantgardní umělecký směr vzniklý v 20. století. Jeho tvůrcem je Pablo Picasso. Kubismus udělal skutečnou revoluci v plastice a malování Evropy, inspirující vytvoření podobných trendů v architektuře, literatuře, hudbě. Umělecká malba v tomto stylu je charakterizována rekombinovanými, zlomenými objekty, které mají abstraktní podobu. Když jsou zobrazeny, používají se více pohledů.

Expresionismus

Expresionismus je další důležitou oblastí současného umění, která se objevila v Německu v první polovině 20. století. Zpočátku to pokrývalo pouze poezii a malířství a pak se rozšířilo do jiných oblastí umění.

Expresionisté líčí svět subjektivně, deformují realitu, aby vytvořili větší emocionální efekt. Jejich cílem je přemýšlet diváka. Exprese v expresionismu převažuje nad obrazem. Je možné poznamenat, že pro mnoho prací jsou charakteristické motivy mučení, bolesti, utrpení, výkřiky (dílo Edvardu Muncha, které je uvedeno výše, se nazývá "Scream"). Expresionisté se vůbec nezajímají o hmotnou realitu, jejich obrazy jsou plné hlubokého významu a emocionálních zážitků.

Impresionismus

Impresionismus - směr malování, zaměřený hlavně na práci na volném prostranství (na otevřeném vzduchu), a ne ve studiu. Dluží jeho jméno k obrazu "Impression, Sunrise" od Clauda Moneta, který je uveden na fotografii níže.

Slovo „dojem“ v angličtině - dojem. Impresionistický obraz je přenášen na první světelné pocit umělce. Hlavními rysy malby v tomto stylu jsou: a sotva viditelné, jemné osvětlení změní mazki-, právě prošel (pozornost se často zaměřuje na časový průběh účinku) - open kompozitsiya- jednoduchý společným cílem je pohyb jako klíčový prvek lidské zkušenosti a vnímání. Nejvýznamnější představitelé takových oblastech, jako impresionismu, jsou Edgar Degas, Claude Monet, Renoir Pierre.

Modernismus

Příští směr - modernismus, vznikl jako sada trendy v různých oblastech umění v pozdní 19. a počátku 20. století. Paříž "Salon vyvrženého" byl otevřen v roce 1863. Zde byli vystavováni umělci, jejichž obrazy nebyly povoleny do oficiálního salonu. Toto datum může být považováno za datum vzniku modernismu jako samostatného trendu v umění. Jinak je modernismus někdy nazýván "jiným uměním". Jeho cíl - vytvoření jedinečných obrazů, ne jako ostatní. Hlavním rysem díla je zvláštní vizi světa autorem.

Umělci ve své práci se vzbouřili proti hodnotám realismu. Sebevědomí je jasnou charakteristikou tohoto směru. To často vede k experimentům s formou, stejně jako tendence k abstrakci. Zástupci moderny věnují zvláštní pozornost použitým materiálům a pracovnímu procesu. Jeden z nejvýraznějších svých zástupců považováno Henri Matisse (jeho dílo „The Red Room“ v roce 1908 bylo uvedeno výše) a Pablo Picasso.

Neoklasicismus

Neoklasicismus - hlavní směr malby v severní Evropě od poloviny 18. století až do konce 19.. To je charakterizováno tím, návrat k zvláštnosti starověkého umění, renesančního umění a dokonce i klasických časech. V architektonickém, uměleckém a kulturním smyslu, neoklasicismus objevil jako reakce na rokoko, která je vnímána jako povrchní a domýšlivý umělecký styl. Neoklasicistní umělci se díky dobru znalosti církevních zákonů snažili do svých děl zavádět kánony. Vyhýbali se však jednoduché reprodukci klasických motivů a motivů. Neoklasicistní umělci se snažili dát svůj obraz v rámci tradice a ukázat tak zvládnutí tohoto žánru. Neoklasicismus v tomto ohledu přímo proti modernismu, kde jsou považovány za zásluhy improvizace a sebevyjádření. Nejslavnější z jeho zástupců jsou Nicolas Poussin, Rafael.

Pop Art

Poslední směr, který budeme zvažovat, je pop art. On se objevil v Británii v polovině padesátých let minulého století a koncem padesátých let - v Americe. Pop art, jak se domnívá, vzniklo jako reakce na myšlenky abstraktní expresionismus, který v té době převládal. Když mluvíme o tomto směru, nemůžeme se o tom zmínit Andy Warhol. V roce 2009 byl jeden z jeho obrazů "Osm Elvisů" prodán za 100 milionů dolarů.