Lakování malby jako kulturní dědictví planety

Název "malířství" pochází ze základního prvku nebo nástroje, který se podílí na tvorbě malby. Samozřejmě, mluvíme o stojanu, který se méně často nazývá stroj. Na jeho povrchu je přiložen plátno nebo list papíru, který je pak namalován. Malba na malování - to jsou všechny obrázky, které jsou v současnosti k dispozici v muzeích a soukromých sbírkách po celém světě. Proto je někdy obtížné si představit počet všech žánrů a odrůd, které jsou základem tohoto druhu umění.

Moderní uměleckí kritici se rozhodli rozdělit malbu na různé poddruhy, které jsou pojmenovány podle techniky malby, stejně jako typů nátěrů, které se používají. V důsledku toho byla vytvořena určitá chronologie, stejně jako čas stále více a novější typy nátěrových hmot. Malba starobylého světa, éry středověku a renesance se dělí na dvě podskupiny - tempera a olej. Umělec buď použil suché, to znamená temperové nátěry, které byly zředěny vodou nebo použitým olejem, stejně jako řada chemických rozpouštědel pro ně.

Temperamentní malířství je komplexní věda, která vyžaduje spoustu dovedností, stejně jako velkou trpělivost mistra, který píše obraz. V dávných dobách byly temperové barvy smíchány s různými přírodními produkty, včetně žloutků a vaječných bílků, medu, vína a tak dále. Samozřejmě byla k této kompozici přidána voda, v důsledku čehož barva namočila a stala se vhodná pro aplikaci na plátno. Teplé barvy mohly tvořit krásný a jedinečný vzorec pouze tehdy, když byly aplikovány samostatnými vrstvami nebo malými tahy. Proto je temperamentní umění charakterizováno jasnými liniemi a přechody, jasně vymezenými hranicemi a absencí hladce se měnících odstínů. Vzhledem k tomu, že tempera barvy jsou suché, mohou se začít rozpadat. Také mnoho uměleckých děl na temperamentní bázi vybledlo a ztrácelo jejich bývalé barvy a odstíny.

Olejové malířské malby pocházejí z čtrnáctého století, kdy se poprvé po vytvoření mistrovských děl používal olej Holandský umělec Wang Yang Eyck. Olejové barvy stále používají všichni světoví umělci, protože s jejich pomocí můžete přenášet nejen barevné přechody v obraze, ale také je to objemné a živé. Barvy na přírodní oleje lze aplikovat s vrstvami různých tloušťek, mícháním a vytvářením hladkých barevných přechodů. Umožňuje umělci v plném spektru umístit své emoce a emoce na plátně, aby obraz byl bohatý a jedinečný.

Ale navzdory všem svým zásluhám máslo nakonec ztrácí své barevné kvality, jako tempera. Hlavní nevýhodou těchto barev jsou také craquelury, které se objevují na povrchu obrazů. Trhliny se mohou tvořit při přechodech z jedné barvy na druhou a obrátit obraz na roztříštěné "vitrážové okno". Proto je lakovaný nástěnný olej natřený lakem, takže obraz může být zachován v původní podobě po delší dobu.

Moderní obrazy, žánry který se stal mnohem rozmanitějším a inovativnějším, je velmi odlišný od umění minulosti. Navzdory pokročilejším materiálům a barvám však obrazy našich dnů nevypadají tak živé a plné emocí a emocí jako uměleckých děl minulých staletí.