Malování je co? Techniky malování. Vývoj malby

Velký člověk, vědec a malíř z renesance Leonardo da Vinci řekl: "Malba je poezie, která je vidět, a poezie je obraz, který je slyšet." A s ním nemůžete nesouhlasit. Pravé umění je skutečně srozumitelné. Vidíme a uvažujeme a slyšíme a v duši držíme umělecké dílo, které se nám líbí. A světové mistrovské díla zůstávají v naší paměti mnoho let.

Žánry a druhy malby

Kreslení obrazu, master provádí v určitém stavu, zvláštní znak. Práce se nezdá být plná, hodná lásky a pozornosti, pokud zobrazuje pouze formu a barvu. Umělec musí šířit předměty duši, lidem - charisma, jiskra, možná tajemství, příroda - zvláštní pocity a události - skutečné zážitky. A v tomto tvůrci pomáhá žánry a typy malby. Umožňují vám správně předávat náladu epochy, události, fakta, je lepší zachytit hlavní myšlenku, obraz, krajinu.

Mezi hlavními žánry výtvarného umění můžete pojmenovat například:

• Historický - obraz faktů, momenty historie různých zemí a období.
• Batalny - vysílá scény bitvy.
• Domácnost - pozemky každodenního života.
• Krajina - to je obraz divoké zvěře. Existuje mořská, horská, fantastická, lyrická, venkovská, městská, kosmická krajina.
• Zátiší - znázorňuje neživé předměty: kuchyňské náčiní, zbraně, zeleninu, ovoce, rostliny atd.
• Portrét - to je obraz člověka, skupiny lidí. Často umělci rádi zapisují autoportréty nebo plátna zobrazující své milované.
• Animalistická - obrázky o zvířatech.

Samostatně je možné rozlišovat jiný zápletkový tématický žánr a zahrnout zde díla, jejichž předmětem jsou mýty, legendy, epos, stejně jako obrazy každodenního obsahu.

Typy malby také znamenají samostatnou formu obrazu. Pomáhají umělci dosáhnout dokonalosti při vytváření plátna a naznačují mu, v jakém směru se pohybovat a pracovat. K dispozici jsou následující možnosti:

- Panorama - obraz oblasti ve velkém formátu, obecný pohled.

- Diorama - Obraz bitev, velkolepé události zakřivené v půlkruhu.

- Náhled - rukopisy, portréty.

- Monumentální a dekorativní malba - malování na stěnách, panely, plafondy apod.

- Ikonografie - obrazy na náboženských tématech.

- Dekorativní malba - vytvoření umělecké scenérie v kině a divadle.

- Malování malby - jinými slovy, obrázky.

- Dekorativní malba každodenních předmětů života.

Každý majster výtvarného umění si zpravidla zvolí pro sebe jediný druh žánru a druh obrazu, který je nejblíže k němu v duchu, a pracuje hlavně jen v něm. Například Ivan Konstantinovič Aivazovský (Hovhannes Gayvazyan) pracoval ve stylu mořské krajiny. Tito umělci jsou také nazýváni marinisty (z "mariny", která v latině znamená "moře").

Techniky

Malování - je jistý způsob provedení pozemku, jeho cit světem barev a tahů štětcem. A samozřejmě, takové rozmnožování nelze provádět bez použití určitých technik, šablon a pravidel. Samotný pojem „technologie“ ve výtvarném umění lze definovat jako soubor metod, norem a praktické znalosti, s nimiž autor nejpřesnější, blízko k realitě, a vyvolává představu pozemku obrazu.

Na co druh barvy, druhu materiálů, druhu plátna se vytvoří dílo a závisí na výběru techniky pro psaní obrazu. Někdy může umělec individuálně přistupovat ke své práci, používat směs různých stylů a směrů. Autorský přístup vám umožňuje vytvořit skutečně unikátní umělecká díla - světová díla.

Z technického hlediska existuje několik variant malby. Zvažme je podrobněji.

Malování starověku

Historie malby začíná skalními malbami primitivního člověka. V tomto okamžiku se na fotografiích nevztahují živé příběhy, vzpoura barev, ale v nich bylo nějaké emocí. A příběhy těch let jasně informují o existenci života ve vzdálené minulosti. Řádky jsou velmi jednoduché, předměty jsou předvídatelné, směry jsou jednoznačné.

V dávných dobách se obsah kreseb stává různorodější, často zobrazují zvířata, různé věci, dělají celé biografie na celé zdi, zejména pokud jsou vytvořeny obrazy posmrtný život pharaohů, ve kterých pak věřili velice. Přibližně o dvě tisíce let později nástěnné malby získávají barvy.

Starobylé malování, zejména staré ruské, je dobře přenášeno a zachováno ve starých ikonech. Jsou to svatyně a nejlepší příklad, který předává krásu umění od Boha. Jejich barva je jedinečná a účel je dokonalý. Taková malba vyjadřuje nereálnost bytí, obrazy a usazuje v člověku myšlenku na božské začátek, existenci ideálního umění, ke kterému člověk musí být roven.

Vývoj malby neprošel bez stopy. Již dlouhou dobu se lidstvo podařilo nahromadit skutečné památky a duchovní dědictví mnoha století.

Akvarel

Barva akvarelů se vyznačuje jasem barev, čistotou barvy a průhledností aplikace na papíře. Ano, na papírovém povrchu je nejlepší pracovat v této technice výtvarného umění. Vzorek rychle vysuší a v důsledku toho získá lehčí a matnější texturu.

Akvarel neumožňuje dosáhnout zajímavých výtoků při použití tmavých, černobílých odstínů, ale dokonale modeluje barvu, pokud jsou vrstvy navzájem překrývají. V tomto případě se objevují zcela nové, neobvyklé varianty, které je obtížné získat jinými uměleckými postupy.

Obtíže při práci s akvarelem

Propracovanost technik, jako je akvarel, je to, že neodpouští chyby neumožňuje improvizaci s radikálními změnami. Pokud se vám nelíbí tón aplikovat, nebo máte docela barvu, kterou chcete opravit něco, co nemá naději na úspěch. Každý pokus (eluce vodou, škrábání, míchání s jinými barvami) může vést jak k výrobě dalších zajímavých odstínů a znečištění do celkového obrazu.

Změna umístění figury, subjektu a jakékoliv zlepšení v kompozici v této technice je v podstatě nemožné. Ale díky rychlému vysychání nátěrů akvarelový papír Malování je ideální pro kreslení skic. A co se týče obrazů rostlin, portrétů, městské krajiny mohou konkurovat práci s ropou.

Olej

Každá z technických odrůd malby je odlišná ve svých specifikách. To platí jak pro způsob provedení, tak pro umělecký přenos obrazu. Olejová malba je jednou z nejoblíbenějších technik mnoha umělců. Je obtížné pracovat v něm, protože vyžaduje určitou úroveň znalostí a zkušeností: od přípravy potřebných předmětů až po závěrečnou fázi - zakrytí výsledného obrazu ochrannou vrstvou laku.

Celý proces psaní oleje je dost pracný. Bez ohledu na to, jaký druh základů si vyberete: prádlo, lepenka nebo lepenka (dřevovláknitá deska), nejprve musí být pokryta půdou. Umožní vám dobře lehnout a držet barvu, abyste nevypustili olej z ní. Také poskytněte pozadí požadovanou strukturu a barvu. Existuje mnoho druhů a receptů různých půd. A každý umělec si přeje svou vlastní, určitou, na kterou je zvyklý a kdo to považuje za nejlepší volbu.

Jak bylo uvedeno výše, práce olejové barvy prochází v několika etapách a finále je pokrýt malbu lakem. To se provádí za účelem ochrany látky před vlhkostí, vznikem prasklin (oka) a jiným mechanickým poškozením. Olejová malba netoleruje práci na papíře, ale díky celé technologii použití barev umožňuje zachovat umělecká díla neporušená a bezpečná již po staletí.

Výtvarné umění Číny

Zvláštní pozornost by měla být věnována éře čínského malířství, protože má zvláštní stránku v dějinách výtvarného umění. Východní směr malby se vyvíjí více než šest tisíc let. Jeho formování úzce souviselo s dalšími řemesly, sociálními změnami a podmínkami, které se vyskytují v životě lidí. Například po zavedení buddhismu v Číně se náboženské nástěnné malby staly velmi důležitými. V dobách dynastie Songů (960-1127) se stávají populárními obrazy historických charakter, vyprávění, včetně každodenního života. Krajinové malování se již v IV. Století nl stalo samostatným směrem. e. Obrazy přírody byly vytvořeny v modrozelených barvách a čínském inkoustu. A v devátém století, umělci stále začal malovat, který líčí květiny, ptáci, ovoce, hmyz, ryby, ztělesňující v nich ideály a charakter epochy.

Vlastnosti čínského malířství

Tradiční čínská malba se vyznačuje zvláštním stylem, stejně jako materiály pro kreslení, což ovlivňuje metody a formy orientálního umění. Za prvé, čínští malíři používají speciální štětec k vytváření obrazů. Vypadá to jako akvarel a má obzvláště ostré špičky. Takový nástroj vám umožňuje vytvořit jemnou práci a, jak víte, styl kaligrafie je v Číně stále široce používán. Za druhé, inkoust je používán všude jako inkoust - čínský inkoust (stane se to spolu s jinými barvami, ale také jako samostatná barva je také používán). To se děje již za dvě tisíce let. Také to stojí za zmínku, že před vzhled papíru namaloval v Číně na hedvábí. Moderní mistři umění dnes vykonávají svou práci jak na papírovém základě, tak na povrchu hedvábí.

To nejsou všechny technické možnosti malování. Kromě výše uvedeného, ​​existuje mnoho dalších, (kvaš, pastel, tempera, freska, akrylové pryskyřice, vosk, malba na sklo, porcelán apod. D.), včetně variant mají autorská díla.

Epochy malby

Stejně jako jakýkoli druh umění má malba vlastní historii stávání. A především, to je charakterizováno různých stádiích vývoje, mnohostranný stylů, zajímavé směry. Ne poslední role hraje éra malířství. Každá z nich má vliv nejen kus života lidí, a to nejen v průběhu několika historických událostí, a celý život! Mezi nejslavnější období v malířství lze rozlišit: renesance a osvícenství, tvořivost impresionistů, moderní, surrealismus a mnoho dalších. Jinými slovy, malování - je grafické znázornění určitého věku, vzor života, pohled na svět očima umělce.

Pojem "malování" doslovně znamená "psát život", zobrazovat realitu je živý, mistrovsky, přesvědčivě. Zprostředkovat na plátně nejen každý detail, každý detail, okamžik, ale také náladu, emoce, barvu této či té doby, styl a žánr celého uměleckého díla.