Nudní příroda v malbě: historie a modernost

Nahé, nebo obraz nahé přírody, je jedním ze základních žánry malby.

Starověký svět

Prvotní umělec viděl v zobrazení těla (především ženy) symbol plodnosti a obdařil ji vhodnými proporcemi. S vývojem civilizace se také změnily kánony obrazu člověka: ve starověkém Egyptě se objevily první kanonické obrazy lidí, které se později vydaly na palmu řeckých skulptur a fresek.

Ve starověkém Řecku se kultura nahého těla dostala do vrcholu - nahota nebyla považována za obscénní a evokující, obrazy atletických těl byly vytvořeny v plném souladu s anatomií a objevy vědců (zlatý úsek je příkladem).

Epocha křesťanství: Středověk

S šířením křesťanství se přirozeně v malbě ostře vzdala pozice - nahota se stala ztělesněním hříšnosti a démonického pokušení. Nicméně, ilustrace některých biblických scén nemohla bez obrázků nahého těla.

Na konci středověku nahota ztratila status zakázaného ovoce a s nástupem renesance začala nová rozkvět malování, a to i v žánru nahého. Antropocentrismus, charakteristický pro myšlenky renesance, byl ztělesněn ve výtvarném umění. Nahá příroda v obrazech Raphael, Michelangelo, Da Vinci a dalších umělců té doby se stala nenahraditelným atributem jejich světských obrazů a obrazů z kostela. Byly tam skutečně rozpoznatelné autorské styly - hromady masivních těl stejného Michelangelo těžko nerozpoznávají.

Nový čas

V 16. století došlo opět k odchodu od přirozenosti, změnila se estetická myšlenka a vznikl nový kánon krásy, který zahrnoval nepřirozeně prodloužené proporce těla. Brzy pod vlivem protireformace byla nacistě opět odsouzena kostel. Ale počátkem 16. století se manýrismus opět vrátil k přirozenosti. Toto období plodilo velkých mistrů, jako jsou Caravaggio, Rembrandt a Rubens, kteří ukázali lidské tělo v celku, ať už to znamená cokoli. Vykreslily nejen krásu, ale i nedostatky. Nahá příroda v malbě těchto umělců je charakterizována hlubokou psychologií.

Nadcházející období klasicismu (XVIII. Století) ukončilo psychologický výzkum. Tento čas znamenal návrat k starodávné tradici se svým přísným ideálem krásy. Ale čím déle toto období trvalo, tím více se tato tradice degenerovala a do poloviny 19. století se klasicismus změnil v suchý akademismus, charakteristický pro oficiální malby té doby.

Protest byl vyhlášen impresionisty - "Snídaně na trávě" a "Olympia" Manet, vyvolávající skandál, znamenal začátek nové éry. Nakalená příroda v malbě se nakonec zbavila svatokrevní pseudo-morálky a získala skutečnou svobodu.

Modernost

Na počátku 20. století začala doba svobody. Každý umělec má právo interpretovat lidské tělo svým vlastním způsobem, což dalo obrovský výsledek. "Avignon dívky" Picasso a stále živé dívky Matisse, prostitutky Georges Rouault - plivat do tváře tradičního umění, plodil umění nového století.

Mnoho se vydalo cestou zjednodušení, jiní šli k zavádění. Nahá příroda v současném malířství je předmětem svobodné umělecké interpretace, výsledkem je celé spektrum tohoto směru od abstrakce k hyperrealismu.