Kubismus v malířství dvacátého století
Tento směr se stal organickým pokračováním předchozího vývoje umění dvacátého století obecně a zejména malby. Počátky tohoto procesu lze nalézt v pracích francouzských impresionistů půl století dříve, ale v síle a šíři ukázalo kubismus v malířství dvacátého století.
Co předcházelo tomuto
Kubistický styl vznikl jako logický závěr hledání nových forem ve výtvarném umění. Jeho první projevy lze pozorovat v díle francouzského post-impresionisty Paula Cezanna. Klíčovým okamžikem jeho obrazu je zdůraznění objemu zobrazených objektů. Před ním impresionisté umělci mysleli na velké barevné skvrny a barevné harmonie.
Cezanne jako první na této cestě přehnal trojrozměrný obraz tvarů objektů. Od tohoto začal kubismus v malbě. Plastové metody přenosu forem, které Cezanne objevil, byly vyzvednuty jinými autory. Nový přístup k zobrazování viditelného světa otevřel nové, dosud nepřístupné expresivní možnosti. Mnoho lidí se s novými trendy v umění velmi obezřetně zabývalo a obviňovalo kubiky za to, že prolomili realistické tradice, která byla zavedena po mnoho staletí. Ale noví umělci ze všeho nejméně zajímají o realistický odraz objektivního světa, které jsou zobrazeny v jeho obraze na prvním místě jejich vlastní myšlenky a emoce vzniklé v mysli, když se podíváte na přírodu. Kubismus v malbě jim otevřel takovou příležitost tak široce jako dříve.
Odrůdy kubismu
Nové směr v umění rychle získal popularitu. Už na počátku dvacátého století se kubismus v malířství stal módním. Kubistické obrazy zdobily módní aristokratické salony a prodávaly se v drahých komerčních galeriích. Umělci kubismu byli již uznáváni klasikou. Nejvýznamnějším představitelem tohoto stylu je slavný Pablo Picasso. Kubismus v malbě je nejlépe studován příkladem jeho díla. Tento styl prošel několika logickými vývojovými etapami. A ten z velké části popírá originál.
Jedná se o analytický a syntetický kubismus. V první fázi kubismu byly rozsáhlé formy viditelného světa analyticky rozloženy do strukturních prvků a prvoků geometrické tvary. A ve finální, syntetické fázi vývoje od elementárních konstrukčních prvků vzniklo něco zcela nového, které předtím nikdo neviděl. V následujících letech se na základě kubismu objevilo mnoho nových trendů v umění dvacátého století. Především se jedná o expresionismus a surrealismus. Nemohl zůstat daleko od kubistické architektury a sochařství. Pátrání směr kubistických umělců našla živou odezvu v povědomí veřejnosti, a v mnoha dalších oblastech umění: literatury, divadelní scénografii a kinematografie. Nejjasnější stopa kubismu zůstala v mnoha formách aplikované umění, ve všech typech designu až po módní průmysl.
- Umělci - abstrakcionisté: základní myšlenky, směry
- Společnost malířů z počátku dvacátého století. `Jack of Diamonds `
- Národní galerie v Londýně (Národní galerie). Národní galerie v Londýně - obrazy
- Abstraktní umění je to, co? Abstrakcionismus v malbě: zástupci a práce
- Kubismus je to co? Kubismus v umění. Zástupci směru a malby ve stylu kubismu
- Malování v impresionismu a post-impresionismu: Zástupci
- Jaké rysy vyznamenaly ruskou malbu století XX?
- Portrét v malbě. Ženské obrázky
- Impresionistické malby - mistrovská díla velmistrů minulosti a našich současníků
- Abstrakce v malbě. Obrazy ve stylu abstraktního umění
- Malba "Katherine" od Picassa - původ kubismu
- Postmodernismus v malbě. Zástupci postmodernismu
- Manýrismus v malbě: rysy směru
- Nudní příroda v malbě: historie a modernost
- Moderní trendy v umění
- Surrealismus v literatuře a malbě
- Co je realismus?
- Styly v umění, jejich typy a rysy
- Realismus v malbě. Hlavní myšlenka
- Malovat baroko jako umění
- Francouzští umělci jsou impresionisté. Kreativita