Manýrismus v malbě: rysy směru

Manýrismus v malířství je směrem k výtvarnému umění 16.-první poloviny 17. století. Vznikla v Itálii jako reakce na krizi humanistických ideálů charakteristických pro renesanci. V širším smyslu tento koncept znamená nový kulturní trend, který byl také charakteristický pro literaturu, architekturu, sochařství a hudbu.

Pozadí

Manýrismus v malířství se objevil v době, kdy principy stále převládaly v umění vysoká renesance. Nicméně v souvislosti s řadou socioekonomických, politických a duchovních krizových jevů v kultuře byla pozorována odklon od tradičního chápání člověka jako harmonického celku duchovních a tělesných principů. Mnoho myslitelů, vědců, zástupců inteligence bylo rozčarováno humanistickými ideály. Věrnost v harmonii světa, možnost ideálního soužití člověka klidu a přírody byla ztracena.

Nový přístup

Jako důsledek těchto jevů se stal charakteristický manýrismus v malbě, pro který byl charakteristický odklon od čistých klasických proporcí, majestátních výkresů a monumentálních obrazů. Nyní umělci začali psát zcela jinak. Tento druhý koncept se stal rozhodujícím pro nový směr, neboť ideologický obsah plátna a sofistikovanosti, sofistikovanosti a sofistikovanosti forem se dostaly do popředí.

Etapy

Manýrismus v malbě prošel několika etapami vývoje. První období spadá do období 1520-1540. V tomhle čas je nový styl vyvinutý velmi rychle v italštině, aby byl přesný, v římsko-florentských kruzích (Vasari, Pontormo a další). Umělci aktivně zvládli nové jazykové a obrazové techniky, kladou důraz na linii, přímo zvuk, neobvyklé složení, speciální barevné schéma.

Od druhé poloviny 16. století až do začátku dalšího století se na celém kontinentu rozšířil nový směr, takže se v některých evropských zemích objevily místní školy. Nejslavnější z nich byl ve Fontainebleau ve Francii. Tento styl tak získal celoevropské uznání, který má velký vliv na vývoj dalšího kulturního vývoje - baroka.

Vlastnosti

Manýrismus italského malování položil základ celého proudu. Mladí autoři pokusili překonat harmonii a harmonii typické renesančních mistrů. Místo toho, hladké a ploché tvary byly na obrázku čárkovaně, místo klidu vyvážených poloh - pružnost a dynamiku pohybu obrázcích mají mohutné a majestátní obrazy byl nahrazen poměrně složité kompozice.

Umělci se často snažili zprostředkovat vnitřní napětí postav. A proto se uchýlili k porušování lehké harmonie. Čísla byly záměrně dělány protáhlé, prodloužené, čímž narušují podíl obrazu. Autoři používali studené barvy na rozdíl od svých předchůdců, kteří ve snaze zprostředkovat duchovní uklidnění a vnitřní harmonii namalovali v teplých barvách.

Dopad

Takže specifikované vlastnosti stylu, manýrismu umožňují jeho přidělování do samostatné fáze vývoje kultury a umění. Ačkoli někteří výzkumníci mají tendenci vidět to jak jeden z projevů renesance, nebo počáteční fáze baroka. Většina odborníků se však stále shoduje na tom, že tento nesrovnatelný styl je příliš originální, což dává důvody k tomu, aby se vybralo jako samostatnou fázi vývoje. Například historikové umění poznamenávají, že spiritualita tohoto proudu tvoří základ sakrálního baroka. Dokonce iv naší době ve výtvarném umění dochází k napodobování tohoto stylu. Někteří vybrali moderní směr - neomanierismus.

V jiných zemích

Nový trend se v evropských zemích rozšířil, a to hlavně kvůli tomu, že Italští umělci pracoval v řadě kulturních center na kontinentu. Ale místní mistři také projevili značný zájem o nový umělecký jazyk, techniky, prostředky reprezentativnosti. Vlastnosti obrazu maneristů se odrážejí v díle E. Greca.

Důvodem popularity dotyčného stylu je, že se vyznačuje zvláštní elegancí a zdvořilostí. Ani v rámci tohoto směru nebyly opěvovány ideály rytířských románů, jejichž témata, jakoby byly, dostaly druhý život do spisů raných moderních umělců.

Zároveň byl tento styl jasný a přístupný pouze omezeným osobám. Vyvinul se v uzavřených kruzích dvora a inteligence paláce. A nedostal tak široký rozsah jako myšlenky humanismu obsažené v plátně. Technika výkonu se vyznačovala komplikovaností a pretenčností, což ztěžovalo práci vnímání. Manýrismus v malířství, jehož rysy byly velmi odlišné od rysů představitelů renesance, přestože se rozšířily, nicméně se v kultuře nestalo takovým mezníkem. Kreativita slavných titánů, jejichž význam byl tak velký, šla za hranice výtvarného umění a získala širokou škálu veřejného ohlasu.

Fenomén humanistických ideálů spočívá ve skutečnosti, že měli nejen kulturní, ale i společensko-politický význam. Co nelze říci o manýrismu. Nicméně by mělo být považováno za mezník ve výtvarném umění, jelikož znamenalo přechod z klasického starožitného stylu na barokní.