Manierismus je směrem v kultuře Evropy v 16.-17. Století

Manýrismus je umělecký trend v řadě evropských zemí v 16. a 17. století. Tento trend vznikl během pozdní renesance a někteří vědci věří, že se stalo jakousi reakcí inteligence na celou sérii krizových jevů během renesance.

Obecné charakteristiky éry

Manýrismus je přechodnou etapou středověku do počátku moderní doby. Bylo to velmi těžké desetiletí v dějinách západoevropských zemí. Tehdy došlo k vytvoření nových sociopolitických a ekonomických systémů. Toto všechno souviselo s vedením širších válek, v nichž se podíleli vojensko-politické svazky a dokonce i celé bloky států. V řadě zemí došlo k zásadním změnám v souvislosti s přechodem na kapitalistický způsob života.

Kromě toho byla tehdejší vzdělaná společnost zvlášť šokována zbohatnutím Říma v roce 1527. Všechny tyto změny nemohly ovlivnit světový názor vzdělaných kruhů. Manýrismus je jakousi reakcí na krizi humanistických ideálů, které oslavovaly člověka a jeho existenci. Proto se mnoho umělců, sochařů a architektů obrátilo k novému vyhledávání v jejich práci.

Vlastnosti směru

V Itálii se objevil nový styl, který se rozšířil do mnoha evropských zemí. Především jeho principy začaly být sdíleny umělci z Francie a Nizozemska. Pro tento směr jsou charakteristické následující znaky: touha zprostředkovat harmonii vnějšího a duchovního vzhledu, prodloužení a prodloužení linií, napětí představuje. To se lišilo od harmonického vnímání umělců oživení, které se snažily v jejich dílech zprostředkovat klid a také se zvláště staraly o proporcionalitu forem ve složení.

V soše pána byla zvláštní pozornost věnována plasticitě a eleganci. V architektuře došlo také k narušení harmonie forem charakteristických pro předchozí období.

V malbě

Malířská škola v Itálii se stala zakladatelem nového směru. Vyvíjela se ve městech, jako je Florencie, Mantua. Nejvýznamnějšími představiteli byli Vasari, Giulio Romano a další. Umělecké obrazy v této oblasti jsou charakterizovány komplexní kompozicí, mýtickým přetížením, zvláštním světlem barevným schématem. Témata byly velmi rozmanité, ale jedna z hlavních byla opozice nebeské lásky a pozemské lásky. Duchovnost byla charakteristická pro mnoho malířských prací.

Jeho malířská škola se rozvíjela ve Francii (ve Fontainebleau). Mnoho holandských umělců napodobovalo italské autoři. V rámci tohoto směru vzbuzuje zájem o oživení rytířského portrétu a středověkých témat.

Socha a struktury

Mannerismus v architektuře byl také široce rozvinutý. Pro stavby v tomto stylu je charakteristické narušení proporcí a čáry fasád. Architekti se snažili vyvolat v divákovi pocit úzkosti, jak se projevuje v duchu doby, a to krize renesančních hodnot a ztráta smyslu pro harmonii a mír. Jedním z příkladů budov v tomto stylu je Laurentianova knihovna ve Florencii (autor - Michelangelo). Ve stejném stylu byl vyzdoben náměstí v Mantě, stejně jako lodžie v budově galerie v Uffizi.

Manýrismus je přechodnou etapou mezi renesancí a barokem. Ve sochách byly pozorovány stejné jevy jako v architektuře a malbě. Nejvýznamnějším představitelem je B. Cellini. Jeho dílo se vyznačuje důrazem na eleganci a zdokonalení, a to i jistou předstíraností tvarů a barev.

Místo v kultuře

Manýrismus je důležitou etapou dějin umění. Mnoho vědců to považuje za počátky rokoka a raného baroka. Samozřejmě, mnoho prvků tohoto směru ovlivnilo následné proudy. Baroko například převzal z tohoto směru promyšlenost forem, složitost složení, rococo-eleganci a půvabný způsob obrazů. Mannerismus ve výtvarném umění je obecně, navzdory všem výše uvedeným rysům techniky výkonu, poměrně široký a rozšiřitelný pojem.

Například díla renesančních umělců již vystopovala rysy tohoto stylu. Rafael byl jedním z prvních, který se trochu odklonil od obvyklé formy klasicismu a začal dávat přednost jeho osobnostem. V plátně Leonarda da Vinciho existují některé rysy, které předpovídají způsoby: zdůrazněný zdokonalení určitých obrazů a zvláštní zpřesnění, duchovnost.

Dopad

Indikativní je skutečnost, že se renesance a manýrismus odrazily ve vymezení zásad umělecké tvořivosti. Koneckonců se objevil nový směr, kdy byly klasické formy renesance stále považovány za model imitace. Ale ještě zajímavější je skutečnost, že Mannerismus byl ve 20. století velmi populární. Existuje i pojem "neomanierismus", kterým je obvyklé napodobovat napodobování některých současných umělců tímto směrem. Existuje názor, že tento směr ovlivnil domácí umění stříbrného věku. Důvody tohoto vlivu lze nalézt ve skutečnosti, že manýrismus byl přechodnou etapou mezi renesancí a barokem. Je neodmyslitelně eklektický, a proto je nějakým způsobem univerzální. V naší době je manýrismus zajímavý neobvyklou a pretenčností forem, originálností přístupů a také aktivním hledáním barevných řešení.