Malba: renesance. Kreativita italských renesančních umělců

Renesance - přeložená z francouzštiny znamená "obrození". Toto je jméno celé éry, která symbolizuje intelektuální a umělecký rozkvět evropské kultury. Oživení vzniklo v Itálii počátkem 14. století a dosáhlo svého vrcholu v 16. století, oznamující vyhynutí doby kulturního úpadku a stagnace

Poprvé na renesance napsal historik italského původu, malíř a autor knih o životě slavných umělců, sochařů a architektů Giorgio Vasari na počátku XVI století.

Původně termín "Revival" znamenal určitou dobu (počátek 14. století) vytvoření nové vlny umění. Po nějaké době však tato koncepce získala širší interpretaci a začala označovat celou éru rozvoje a formování kultury, která je proti feudalismu.

Období renesance je úzce spojeno se vznikem nových stylů a technik malířství v Itálii. Existuje zájem o starožitné obrázky. Sekularismus a antropocentrismus jsou vlastnictvím, které naplňují sochy té doby a malování. Renesance vylučuje asketismus, který charakterizuje středověkou éru. Zájem přichází na všechny světské, nekonečné krásy přírody a samozřejmě na člověka. Renesanční umělci z vědeckého pohledu přistupují k vizi lidského těla, snaží se vyřešit vše do nejmenších detailů. Obrazy se stanou realistickými. Malba je plná jedinečného stylu. Založila základní kánony chuti v umění. Nová koncepce světového pohledu je široce rozšířena pod názvem "humanismus", podle kterého je člověk považován za nejvyšší hodnotu.

Umělecká kultura renesance

Duch rozkvětu má v obrazech té doby široký výraz a naplňuje zvláštní malířskou smyslnost. Renesanční doba spojuje kulturu s vědou. Umělci začali vnímat umění jako odvětví vědění, důkladně studovali fyziologii člověka a okolního světa. Toto bylo provedeno proto, aby realistickyji odráželo pravdu o Božím stvoření a událostech, které se odehrávají na plátně. Velká pozornost byla věnována zobrazování náboženských subjektů, které získaly pozemský obsah prostřednictvím dovedností géniů, jako je Leonardo da Vinci.

V rozvoji italského renesančního umění je pět etap.

Mezinárodní (dvorní) gotika

Vznikl na počátku XIII. Století a na dvorském dvoře se vyznačuje nadměrnou barvou, pompézností a pretenčností. Hlavním typem obrazů je miniaturní zobrazení oltářních parcel. Umělci používají tempera barvy, vytvářet vlastní malbu. Renesance je bohatá na slavné osobnosti období, například italské malíře Vittore Carpaccio a Sandro Botticelli.

Doba těhotenství (Protre-renesance)

V další fázi, která se předpokládá, že se předpokládá během renesance, tzv Protorenessans (trecento) a vyskytuje se na konci XIII - počátek XIV století. V souvislosti s rychlým rozvojem humanistického světa umění historické období odkrývá vnitřní svět člověka, jeho duše, má hluboký psychologický význam, ale zároveň má jednoduchou a jasnou strukturu. Náboženské scény ustoupit do pozadí, a sekulární vedou, a jako hlavní postava stojí člověk se svými pocity, mimiky a gest. Objevují se první portréty italské renesance, které nahrazují ikony. Slavní umělci tohoto období jsou Giotto, Pietro Lorenzetti.

Časná renesance

Na začátku XIV. Století začíná raně renesanční (quattrocento), symbolizující kvetení malby s absencí náboženských předmětů. Tváře na ikonách získávají lidskou podobu a krajina, jako žánr v malbě, zaujímá zvláštní místo. Zakladatelem umělecké kultury rané renesance je Mozáčcho, jehož základem je intelektuál. Jeho obrazy jsou vysoce realistické. Velcí mistři zkoumali lineární a vzdušnou perspektivu, anatomii a využili znalosti ve svých výtvarnicích, na kterých lze vidět správný trojrozměrný prostor. Zástupci rané renesance jsou Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollayolo, Verocchio.

Vysoká renesance nebo "zlatý věk"

Od konce 15. století začala etapa vysoké renesance (cinquecento) a trvala relativně krátkou dobu až do počátku 16. století. Jeho centrem bylo Benátky a Řím. Umělci rozšiřují své ideologické horizonty a zajímají se o vesmír. Člověk se objevuje na obrázku hrdiny, který se dopustil jak duchovně, tak fyzicky. Herci této doby jsou Leonardo da Vinci, Rafael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarrotti a další. Skvělý umělec Italské oživení Leonardo da Vinci byl "univerzálním mužem" a byl v neustálém hledání pravdy. Zapojen do sochařství, dramaturgie, různých vědeckých experimentů, se mu podařilo najít čas na malování. Tvorba „Madonna ve skalách“ graficky zobrazuje generovaný styl malíř světla a stínu, kde sloučenina je světla a stínu vytváří efekt objemu a známé „Mona Lisa“ je vyroben za použití techniky „smuffato“, vytváří iluzi oparu.

Později, renesance

V pozdní renesanci, která se objevuje na začátku století XVI, došlo k zabití a zkažení města Řím německými jednotkami. Tato událost označila počátek doby zániku. Římské kulturní centrum přestalo být patronem nejslavnějších osobností a byly nuceny cestovat do jiných měst v Evropě. V důsledku rostoucí nesrovnalosti mezi názory křesťanské víry a humanismu na konci 15. století se manýrismus stává převládajícím stylem, který charakterizuje malbu. Renesance se postupně končí, protože základ tohoto stylu je považován za krásný způsob, který zažehná pojem harmonie světa, pravdy a všemocnosti mysli. Kreativita se stává složitou a získává rysy konfrontace různých směrů. Brilantní díla patří k tak významným umělcům jako Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Itálie se stala kulturním centrem malířství a představila svět brilantním umělcům tohoto období, jejichž obrazy dodnes způsobují emoční nadšení.

Vedle Itálie se vývoj umění a malování stal důležitým místem i v dalších evropských zemích. Tento proud byl volán Severní renesance. Zvláště stojí za zmínku malířství renesanční Francie, která rostla na vlastní půdě. Konec sto let války způsobil růst všeobecné sebevědomí a rozvoj humanismu. Ve francouzském umění je realismus, spojení s vědeckými poznatky, přitažlivost k obrazům starověku. Všechny tyto rysy přivádějí jej blíže k Itálii, ale přítomnost tragické poznámky v plátně je významným rozdílem. Známí umělci renesance ve Francii - Angerran Sharonton, Nicola Froman, Jean Fouquet, Jean Clouet starší.