Renesanční obrazy. Kreativita italských renesančních umělců

Renesance znamená "znovuzrození". Toto je zvláštní období evropské civilizace. V renesanci dochází k mnoha změnám a objevům. Nové kontinenty se studují, obchod se rozvíjí, vyvíjejí se důležité věci, jako je papír, kompas, střelný prach a mnoho dalších. Změny v malbě měly také velký význam. Renesanční obrazy získaly nesmírnou popularitu.

Hlavní styly a směry v pracích pánů

Období Italská renesance byl jedním z nejvýraznějších v dějinách umění. Mistrovská díla velkého množství vynikajících mistrů se dnes nacházejí v různých uměleckých centrech. Ve Florencii v první polovině patnáctého století existovaly inovace. Jejich renesanční obrazy byly poznamenány počátkem nové éry v dějinách umění.

V této době se věda a umění velmi blízce vztahují. Umělci vědci usilovali o zvládnutí fyzického světa. Malíři se snažili používat přesnější představy o lidském těle. Mnoho umělců toužilo k realismu. Styl Vysoká renesance začíná obrazem "Poslední večeře" Leonarda da Vinci, který napsal téměř čtyři roky.

Jedna z nejznámějších děl

"Poslední večeře" byl napsán v roce 1490 pro refektář kláštera Santa Maria delle Grazie v Miláně. Plátno představuje poslední jídlo Ježíše se svými učedníky, než se chystá a zabije. Moderátoři, kteří během tohoto období sledovali dílo umělce, si všimli, jak může od rána do noci čerpat, aniž by se zastavil ani k jídlu. A pak bych mohl pár dní ztratit svůj obraz a vůbec se k němu nedotkl.

Umělec byl velmi znepokojen obrazem samotného Krista a Juda zrádce. Když byla obraz nakonec dokončen, bylo to právem uznáno jako mistrovské dílo. "Poslední večeře" a dodnes je jedním z nejoblíbenějších. Reprodukce obrazy umělců Renesanční období bylo vždy velkým požadavkem, ale toto mistrovské dílo je vyznačeno nespočetnými kopiemi.

Uznané mistrovské dílo nebo Tajemný úsměv ženy

Mezi díla vytvořenými Leonardem v šestnáctém století je portrét nazvaný "Mona Lisa" nebo "La Gioconda". V moderní době je to snad nejslavnější obraz na světě. Stala se populární, hlavně proto, že se na plátně objevil neuvěřitelný úsměv na tváři ženy. Co vedlo k takovému tajemství? Skvělá práce pána, schopnost obratně zastínat rohy očí a úst? Přesná povaha tohoto úsměvu zatím nelze určit.

Mimo soutěž a další detaily tohoto obrázku. Stojí za to věnovat pozornost rukám a očím ženy: jak přesně umělec zacházel s nejmenšími detaily plátna při psaní. Neméně zajímavá je dramatická krajina v pozadí obrazu, svět, ve kterém se zdá, že vše je ve stavu toku.

Další slavný představitel malby

Neméně známým představitelem renesance je Sandro Botticelli. Je to velký italský malíř. Jeho renesanční obrazy mají také obrovskou popularitu mezi širokou škálou diváků. "Adoration of the Magi", "Madonna a dítě na trůnu", "Zvěstování" - tato díla Botticelli, věnovaná náboženským tématům, se stala obrovským úspěchem umělce.

Další slavná práce pána je "Madonna Magnificat". Ona se stala proslulou během let Sandrova života, o čemž svědčí řada reprodukcí. Takové pláty ve tvaru kruhu byly docela žádané ve Florencii z patnáctého století.

Nový obrat v díle malíře

Od roku 1490 změnil Sandro svůj styl. Stává se více asketickým, kombinace barev je nyní mnohem více vyhrazena, často převládají tmavé barvy. Nový přístup tvůrce k psaní jeho děl je dokonale viditelný v "Coronation of Mary", "Lamentation of Christ" a dalších plátnech zobrazujících Madonu a dítě.

Mistrovská díla napsaná Sandro Botticelli v té době, například portrét Dante, postrádají krajinu a interiér. Jedním z neméně významných výtvarných umělců je "Mystické Vánoce". Obraz byl napsán pod vlivem turbulence, ke kterému došlo v Itálii koncem roku 1500. Mnoho obrazů renesančních umělců nejen získalo popularitu, ale stalo se příkladem pro další generaci malířů.

Umělec, jehož obrazy obklopují halo obdivu

Rafael Santi da Urbino nebyl jenom italský umělec, ale také architekt. Jeho obrazy renesance vyvolávají obdiv k jasnosti jeho formy, jednoduchosti kompozice a vizuálního dosažení ideálu lidské vznešenosti. Spolu s Michelangelem a Leonardo da Vinci vstupuje do tradičního trojice největších mistrů tohoto období.

Žil relativně malý život, jen 37 let. Ale během této doby vytvořil obrovské množství jeho mistrovských děl. Některé jeho práce jsou ve Vatikánském paláci v Římě. Ne všichni diváci mohou vidět sami oči obrazy renesančních umělců. Fotografie těchto mistrovských děl jsou k dispozici všem (některé jsou uvedeny v tomto článku).

Nejslavnější díla Raphaela

V letech 1504 až 1507 vytvořil Rafael sérii "Madony". Obrazy se vyznačují okouzlující krásou, moudrostí a zároveň nějakým osvíceným smutkem. Nejslavnější z jeho obrazů byla "Sixtinská Madona". To je zobrazeno plovoucí na obloze a hladce klesat k lidem s dítětem v náručí. Právě toto hnutí bylo umělec schopen vystupovat velmi umělecky.

Tato práce byla vysoce oceněna mnoha známými kritiky a všichni dospěli ke stejnému závěru, že to bylo opravdu vzácné a neobvyklé. Všechny obrazy renesančních umělců mají dlouhou historii. Ale "Sistine Madonna" se stala nejoblíbenější kvůli jeho nekonečnému putování od svého vzniku. Poté, co prošla řadou zkoušek, se konečně zasloužila o místo mezi expozicemi v Drážďanském muzeu.

Renesanční obrazy. Foto slavných pláten

A další známý italský malíř, sochař, stejně jako architekt, který měl obrovský dopad na vývoj západního umění, je Michelangelo di Simoni. Navzdory skutečnosti, že je znám, většinou jako sochař, existují krásné práce jeho malby. A nejvýznamnější z nich je strop Sixtinské kaple.

Tato práce byla provedena po dobu čtyř let. Prostor zaujímá asi pět set metrů čtverečních a obsahuje více než tři sta čísel. V samotném centru se nachází devět epizod z Genesis, rozdělených do několika skupin. Tvorba země, stvoření člověka a jeho pád. Mezi nejznámější obrazy na stropě - "Stvoření Adama" a "Adam a Eva".

Neméně známý pro svou práci - "Poslední soud". Vykonává se na oltářní stěně Sixtinské kaple. Freska zobrazuje druhý příchod Ježíše Krista. Zde Michelangelo ignoruje standardní umělecké konvence v Ježíšově písmu. Vykreslil ho s mohutnou svalovou strukturou těla, mladou a bezobratlou.

Význam náboženství nebo umění renesance

Italské renesanční obrazy se staly základem pro rozvoj západního umění. Mnoho populárních děl této generace tvůrců má obrovský vliv na umělce, které se dodnes zachovaly. Velcí zástupci umění tohoto období zaměřili svou pozornost na náboženské témata, často pracoval na pořadí bohatých patronů, včetně samotného papeže.

Náboženství doslova proniklo do každodenního života lidí této doby, hluboce zakořeněných v myslích umělců. Prakticky všechny náboženské obrazy jsou v muzeích a umeleckých depozitářích, ale reprodukce renesančních obrazů souvisejících nejen s touto tematikou lze nalézt v mnoha institucích a dokonce i v obyčejných domech. Lidé budou nekonečně obdivovat díla slavných mistrů té doby.