Malba: mistrovská díla umění, známá po celém světě

Každý moderní člověk by měl vědět, jaká malba je. Mistrovská díla světového významu, která jsou uvedena v našem článku, nemohou nikoho nechat lhostejnou. Můžete také zjistit, kde najdete kompletní seznam obrázků známých po celém světě. Malba hraje důležitou roli v životě každého. Díky ní můžete vytvořit mnohostrannou osobnost.

Co je malba? Obecné informace

Malování je jakýmsi výtvarným uměním. Díky němu umělec přenáší vizuální obraz použitím barev na jakýkoli povrch. Vznik obrazu v Rusku souvisí s vývojem realismu a symbolizmu. Odborníci rozlišují pět hlavních typů malby:

• stojánek;
• monumentální;
• dekorativní;
• divadelní a dekorativní;
• miniaturní.

Po dlouhou dobu se věřilo tomu, že historie olejomalba začíná holandský umělec Jan van Eyck, který vytvořil své obrazy ve století XV. Mnoho odborníků ho nazývá tvůrcem olejového umění. Tato teorie je popsána v odborné literatuře. Tuto skutečnost však nelze potvrdit. Existuje několik umělců, kteří pracovali s olejovými barvami dlouho před van Eyckem.

Velké mistrovské díla malby umožňují zjistit, jak lidé žili před mnoha lety. Leonardo da Vinci tvrdil, že obrazy jsou vytvořeny člověkem, přírodou a časem. Malování lze provádět naprosto libovolně. Podílí se na tvorbě umělého a přirozeného prostředí.

Malba je iluzorní. Plotinus tvrdil, že nepotřebujete kopírovat přírodu, musíte se z ní poučit. Vývoj malby již dávno překonává pochopení jeho hlavních úkolů "reprodukovat realitu". To je důvod, proč mnozí umělci opouštějí nepodstatné metody sebevyjádření a vlivu na diváka. V malbě jsou nové směry.

Známá mistrovská díla malování a tento druh výtvarného umění obecně mohou provádět následující funkce:

• kognitivní;
• náboženské;
• estetické;
• filozofické;
• ideologický;
• sociální a vzdělávací;
• dokumentární film.

Hlavním a nejvýznamnějším významem v malování je barva. Předpokládá se, že je nositelem této myšlenky.

Existuje široká rozmanitost žánry malby:

• portrét;
• krajina;
• marina;
• historická malba;
• bitva;
• zátiší;
• žánrové malování;
• architektonické;
• náboženské;
• zvířecí;
• dekorativní.

Velkou roli ve vlastním vývoji hraje malba. Mistrovská díla světového významu, které dítěti demonstrovaly, pomáhají vytvářet v něm osobnost a učí jej hodnotit jeden nebo jiný umělecký předmět. Často, malování pomáhá zmírnit stav pacienta, který má toto nebo onemocnění. Umění terapie znamená nejen seznámení s druhy výtvarného umění, ale také vám umožní vyzkoušet si vlastní dílo.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Některé obrazy (mistrovská díla světového malířství) obsahují mnoho tajemství a tajemství. Je těžké je vyřešit až dosud. "Mona Lisa" - malba napsaná Leonardem da Vinci. To je považováno za jednu z nejznámějších malířských prací po celém světě. Její originál je v Louvru (Paříž). Zde je považováno za hlavní exponát. Není to náhoda, protože většina turistů denně navštěvuje Louvre, aby se podívala na obraz Leonardo da Vinci.
K dnešnímu dni není "Mona Lisa" v nejlepším stavu. To je důvod, proč vedení muzea před několika lety oznámilo, že umělecké dílo již nebude vydáváno na žádné výstavy. Portrét můžete vidět pouze v Louvru.
Obraz se stal populární poté, co ho ukradli zaměstnanci muzea v roce 1911. Hledání ukradeného mistrovského díla trvalo dva roky. Celý čas o ní psaný v časopisech a novinách měl na obálkách. Postupně se "Mona Lisa" stala předmětem kopírování a uctívání.

Obrázky (mistrovská díla světového malířství) jsou aktivně studovány odborníky. "Mona Lisa" vznikla před více než 500 lety. Vědci říkají, že se mění jako skutečná žena. Po čase se portrét vybledl, zbledl a na některých místech byly tmavé skvrny. Dřevěné podpěry pokrčené a prasklé. Je známo, že obrázek obsahuje 25 tajemství.

Před 9 lety se návštěvníci musea mohli poprvé pochlubit původní barvou obrazu. Jedinečné obrazy, které vyvinul Pascal Kott, umožnily vidět, jak se dílo před tím, než začalo mizet.

Umělec pracoval na obraze více než dva roky. Je zařazen do seznamu "500 mistrovských děl světového významu". Existuje teorie, podle níž portrét nereprezentuje Monu Lisu. Jeho jméno bylo odvozeno ze slov Giorgio Vasari. Vědci z naší doby tvrdí, že by to mohlo být chyba, a mistrovské dílo líčí úplně jinou ženu. Většina otázek je úsměv Mony Lisy. Existuje mnoho verzí jeho výkladu. Někteří argumentují, že Mona Lisa líčí těhotná žena a její výraz obličeje je spojena s touhou cítit pohyby plodu, zatímco jiní věří, že homosexualita skrytý úsměv dává umělce. Někteří odborníci se domnívají, že „Mona Lisa“ - autoportrét Leonarda da Vinci.

"Korunovaci Napoleona," Jacques Louis David

Mnohé z nich jsou zapojeni s malbou. Mistrovská díla světových hodnot často ukáže divákům epizodu významné historické události. Obraz, který byl napsán Jacques-Louis David, byl založen na rozkaz francouzského císaře Napoleona I. „korunovace Napoleona“ ukazuje události 2. prosince 1804. Je známo, že zákazník požádal umělce, který namaloval korunovaci lépe, než ve skutečnosti je.

David vytvořil mistrovské dílo pod dojmem obrazu Rubensa. Pracoval na tom několik let. Po dlouhou dobu zůstala malba vlastnictvím umělce. V muzeu byla po odchodu Jacquesa Louisa Davida. Jeho dílo působilo na mnohé. V roce 1808 dostal umělec objednávku od amerického obchodníka, který požádal o stejnou kopii.

Na obrázku je asi 150 znaků. Je známo, že každý snímek je neuvěřitelně přesný a realistický. V levém rohu plátna jsou zobrazeni všichni příbuzní císaře. Za Napoleonem sedí jeho matka. Na korunovaci však nebyla přítomna. Odborníci tvrdí, že s největší pravděpodobností to bylo provedeno v souvislosti s přáním samotného Napoleona. Je známo, že s ním zacházel velmi opatrně.

V těchto dnech se tento obrázek těšil fantastickému úspěchu. Poté, co Napoleon byl svrhnut, plachta na dlouhou dobu byla v rezervách a nebyla vystavena. V naší době je obraz stejný jako předtím, je radost pro mnohé.

Valentin Serov, "Dívka s broskve"

Neméně populární a mistrovská díla ruského malířství. "Dívka s broskve" je malba napsaná Valentinem Serovem v roce 1887. Dnes ho můžete vidět v galerii Stát Tretyakov. Na obrázku je 12letá Vera Mamontová. Sedí u stolu, na kterém leží nůž, broskve a listí. Dívka má růžovou halenku s tmavě modrým lukem.

Malování Valentýn Serov byl napsán v panství Savvy Ivanovič Mamontov v Abramtsevu. V roce 1871 byly na území panského sídla vysazeny broskve. Zvláštně najatý muž se o ně postaral. Poprvé umělec přišel s majetkem v roce 1875 spolu s matkou.

V srpnu 1877 se 11letá Vera Mamontová posadila u stolu a vyzdvihla broskvovou. Valentin Serov navrhl, že dívka představuje. Vera přijala nabídku umělce. Představovala každý den téměř dva měsíce. Po malování byla malířka představena matce dívky Elizabeth Mamontové. Dlouho visí v jednom z pokojů. V současné době je kopie a originál je umístěn v muzeu. V roce 1888 získal autor obrazu cenu Moskevské společnosti milovníků umění.

Mistrovská díla ruského malířství samy o sobě obsahují velké množství málo známých skutečností. "Dívka s broskve" není výjimkou. Je známo, že Vera Mamontová, která byla zobrazena na plátně, žila jen 32 let. Příčinou její smrti byla pneumonie. Její manžel se po smrti svého vyvoleného nevzal. On samostatně vychoval tři děti.

Speciální literatura

Bohužel, každý si nemůže dovolit navštívit muzea světového významu. Mnoho lidí však chce vidět mistrovská díla malířství. Fotografie některých z nich najdete v našem článku. Stojí za zmínku, že dnes je obrovské množství tištěných publikací, které předvedly nejlepší snímky z celého světa. Tam najdete moderní i starodávné díla různých umělců. Je třeba poznamenat, že některé publikace jsou vydávány v omezeném počtu a není snadné je najít.

Časopis "50 umělců, mistrovská díla ruského malířství" je týdenní publikace. Bude to zajímavé pro čtenáře absolutně jakéhokoli věku. V něm najdete obrazy světově proslulých obrazů, historii jejich tvorby a zajímavé fakty o nich. První časopis, který byl vydán před šesti lety, přiložil složku pro ukládání publikací a reprodukci jednoho z obrázků, který lze umístit na plochu nebo na zeď. Každé vydání popisuje práci jednoho z umělců. Hlasitost časopisu je 32 stran. Najdete ji na území Ruské federace nebo v blízkých zemích. "50 ruských umělců." Mistrovská díla ruského malířství "jsou časopisem, který rozhodně osloví znalce výtvarného umění. Kompletní sbírka otázek vám umožní zjistit základní informace o nejoblíbenějších umělcích. Cena časopisu nepřesahuje 100 rublů.

"Mistrovská díla ruského malířství" je kniha, jejímž autorem je Zhukova LM. Obsahuje 180 stran. Edice obsahuje 150 kvalitních obrázků. Album přitahuje mnoho lidí. Není to náhoda, protože se ukázalo obrovské množství reprodukcí. Díky nim můžete vidět, jak se formuje ruská malba. Náklady na knihu se pohybují od 700 do 1000 rublů.

"Slavné muzea v Itálii." Masterpieces of Painting "- kniha, která vyšla v letošním roce. Představuje nejlepší obrazy ze šesti muzeí v Itálii. V edici se čtenář také seznámí s historií vzniku muzeí. Kniha obsahuje 304 stran.

Ti, kteří chtějí vidět díla světového významu, určitě budou rádi elektronickou galerii mistrovských děl. Dnes je mnoho zdrojů a aplikací, v nichž jsou prezentovány nejznámější plátna.

Victor Vasnetsov, "Bogatyri"

"Bogatyri (tři hrdinové)" - obraz, který napsal Viktor Vasnetsov v roce 1898. Je součástí mistrovských děl. Vasnetsovova malba je známa mnoha. Práce "Bogatyri" je považována za symbol ruského umění. Základem veškeré tvořivosti je Vasnetsova folklorní folklor.

Na obraz Viktora Vasnetsova zobrazuje tři ruské hrdinky. Symbolizují sílu a sílu ruského národa. Během tvorby tohoto uměleckého díla pracoval umělec asi 30 let. První náčrt provedl Vasnetsov v roce 1871.

Jednou z postav, která je na obrázku znázorněna, je Ilya Muromets. Je nám známo jako charakter ruských eposů. Jen málo lidí však ví, že tento hrdina opravdu existoval. Mnoho příběhů o jeho využití je skutečné a Ilya Muromets sám je historická postava.

Dobrynya Nikitich, který je podle osobních legend vyobrazen také v malbě, byl velmi vzdělaný a odvážný. Spousta neuvěřitelných příběhů souvisí s jeho osobností. Často můžete slyšet příběh jeho vymyšleného meče a brnění.

Alyosha Popovič se liší od ostatních dvou hrdinů věku. Je mladý a štíhlý. Ve svých rukou vidíte luk a šípy. Na obrázku je mnoho malých detailů, které pomohou pečlivě prozkoumat povahu postav.

Michail Vrubel, "Demon Seda"

Další známý obrázek je "Sedák démonů". Jejím autorem je Michail Vrubel. Byla založena v roce 1890. Svůj originál můžete vidět v galerii Tretyakov. Předpokládá se, že tento obraz ztělesňuje pochybnosti vlastní osoby.

Odborníci se domnívají, že umělec byl posedlý obrazem démona, protože je známo, že napsal mnoho takových děl. Existují informace, že během tohoto období Vrubelovi známí všimli, že umělec vyvinul duševní poruchu. Nástup onemocnění je spojen se stresem. Je známo, že Vrubel měl syna s takzvaným zajícem. Příbuzní umělce poznamenali, že v souvislosti s vznikem duševní poruchy se jeho touha po umění zvýšila. Nicméně, být s ním byl téměř nemožný. Na jaře roku 1902 tato nemoc dosáhla kritického bodu. Umělec byl umístěn do psychiatrické léčebny. Přes obtížný osud Vrubel, jeho obrazy nepřestávají přitahovat nové obdivovatele svého umění a znalce umění po celém světě. Jeho díla jsou vystavena na různých výstavách. "Demon Seated" je jedním z nejpopulárnějších obrazů umělce.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Koupání Rudého koně"

Každý moderní člověk by měl znát mistrovská díla malby. Fotografie uvedené v tomto článku vám pomohou seznámit se s nimi. "Koupání červeného koně" je obraz psaný umělcem v roce 1912. Jejím autorem je Kuzma Petrov-Vodkin. Malovat koně v neobvyklé barvě, umělec používá tradice ruské ikonové malby. Červená barva je symbolem velikosti života a oběti. Neschopný kůň symbolizuje nepochopitelnost ruského ducha. Jasně růžová barva je spojena s obrazem Zahradní zahrady.

10. listopadu 1912 v Moskvě byla výstava. Nad vstupními dveřmi byl umístěn obraz Petrova-Vodkina, který věřil, že se stane jakýmikoliv praporem. Toto stanovisko však bylo chybné. Obraz nebyl oceněn některými návštěvníky výstavy, stejně jako umělci. Okolo kontroverzní práce vznikly argumenty. V roce 1914 se ve Švédsku uskutečnila výstava, kde se představilo 10 děl Petrova-Vodkina, mezi nimi i "Koupání Červeného koně". Byly odhadovány na desítky milionů dolarů.
Věk obrazu je více než 100 let. Dnes je její role v rozvoji malby zřejmá. Nicméně, v naší době existuje mnoho milovníků umění, kteří nemají rádi kreativitu Petrov-Vodkin.

Salvador Dali, "Stálost paměti"

Mnoho lidí má zájem o malování. Mistrovská díla světového umění nepřestávají překvapovat ani dnes. Celá práce Salvadoru Daliho je paradoxní a těžko analyzovatelná logicky. Obraz "Trvalost paměti", napsaný v roce 1931, přitahoval pozornost mnoha kritiků. Hlavní způsob práce je často vysvětlen složitostí a nelineární povahou času. Oblíbené symboly Salvadora Dalího jsou shromážděny na jednom obrázku. Moře symbolizuje nesmrtelnost, vejce je život a oliv je moudrost. Obrázek ukazuje večerní den. Večer je symbolem melancholie. Určuje celkovou náladu díla. Je známo, že tři hodiny na obrázku jsou minulostí, současností a budoucností. Předpokládá se, že rozmazaný předmět s řasami je autoportrét spícího autora. Salvador Dali tvrdil, že spánek osvobozuje všechna podvědomí a člověk se stává bezbranným. Proto je na obrázku jeho postava zastoupena ve formě nejasného předmětu.

Překvapivě vznikl obraz umělce poté, co se podíval na smetanový sýr. Vytvořil obrázek za pár hodin.

Obraz Salvadoru Daliho je malý (24 × 33 cm). Práce se stala symbolem surrealismu. Obraz byl poprvé vystaven v Paříži v roce 1931. Tam byla prodána za 250 dolarů.

Shrnutí

Malba hraje důležitou roli v našem životě. Mistrovská díla výtvarného umění dnes zůstávají v platnosti. Existuje mnoho hodnotných obrazů, které mají světový význam. V tomto článku jsou některé z nich shromažďovány. Každý prezentovaný obrázek má jednotlivé detaily a obrázky. Stojí za zmínku, že některé z nich zahrnují málo známé skutečnosti a hádanky, které dnes nejsou plně pochopeny.

V životě dětí a dospívajících má malba zvláštní roli. Studium mistrovských děl, naučí se analyzovat, vyjadřovat svůj názor a vytvářet samostatnou a vysoce inteligentní osobnost. Malba hraje důležitou roli nejen v životě dětí, ale také u dospělých. Není tajemstvím, že moderní člověk musí být plně rozvinutou osobností. Je důležité studovat všechny sféry života, včetně malování, aby se cítil hoden ve vzdělané společnosti, a možná, aby našel své povolání v umění.