Giorgio Vasari - otec dějin umění

Giorgio Vasari (1511-1574) se narodil v malé, velmi starobylého města Arezzo v Toskánsku, který nebyl daleko od Florencie. On zůstal v staletích jako architekt a jako muž, který inicioval uměleckou kritiku.

Učení a začátek

Narodil se v rodině hrnčíře, chytrý a schopný mladík ve věku 12 let se stal učeňem Francouzský umělec, kdo vyrobil vitráže v kostele v Arezzo, Guillaume de Marcilla. Růst budoucího umělce se odehrával v kontextu neustálých válek v Itálii. V tom byly města-státy, a na jeho půdě, která se neaplikovala. A Němci, Španělé a Francouzi. Ale země rozvíjela národní nápad, tvoření italského jazyka z mnoha dialektů, byla hrdá na velkých malířů a sochařů, které znalá Evropa znal. Mistrovská díla Leonardo da Vinci a Raphael byly již vytvořeny. Další skvělý Michelangelo byl vytvořen. Již dvacet let před narozením Giorgia Vasariho bylo Itálie vychováno z ideálů humanismu. Toto "bobulování" v zemi ovlivnilo vznik mladého muže, který laskavě vstřebává všechny nejnovější trendy, které se v zemi objevují, a ducha svobody.

Setkání s Michelangelem

Bylo zaznamenáno talentované třináctileté. Díky Michelangelu, který ho všiml, poslal Giorgio Vasari známému umělci Andrea del Sartovi. Tento umělec byl ovlivněn především Leonardo, byl přátelský s Titian a Raphael. Měl nádherný smysl pro barvu a barvu a pracoval s dovednostmi se skvělým šatem. Jiní učitelé Giorgio získají zkušenosti v kreslení a skládání kompozice a perspektivy. Vasari Giorgio později kritizuje svého učitele. Věřil, že Andrea neměl dostatečnou inspiraci k vytvoření skvělých výtvorů. Popisuje jeho život, Vasari řekne o žravé manželce své ženy, která otrávila život pro něj a jeho studenty. Bude také informovat, že del Sarto zemře během morové epidemie. Avšak samotný Vasari, který zvládl kresbu, nemůže od svého učitele vnímat schopnost používat barvu. Architektura a plastika Vasari se učí od padesátiletého Michelangela. Vasari se stane biografem a přítelem skvělého umělce. V každém případě velmi zavřený a ponurý umělec řekne svému mladému příteli, že byl ovlivněn jeho vzestup jako tvůrce vzácný vzduch Toskánsko a hlína, se kterými začal pracovat v prvních letech svého učení.

Putování

Young Vasari Giorgio Medici sponzoroval, ale v roce 1529 oni jsou vyloučeni z Florencie, a sedmnáct umělec vrátil do svého rodného města. A co čeká na něj? Otec zemřel, musíme se starat o rodinu, o mladší bratry a sestry. Zde přijímá rozkazy k malování nástěnných maleb a malby. Potřeba peněz nutí ho opustit Arezzo, jít do Pise a pak se procházet po Itálii hledat práci. Fortune se usmála na mladého umělce - se setkal Ippolito Medici, jeden z jeho příznivců ve Florencii, Vasari a vévoda vzal s sebou do Říma.

Vraťte se do Florencie

Zde působí pod záštitou Alessandro de Medici av roce 1534 maloval svůj portrét. Na tomto portrétu je vidět slabost malíře. Umělci Vysoká renesance, zpravidla používaly tři barvy - šarlatový, modrý, zlatý (žlutý). A Giorgio Vasari na hnědém stoličku, na něž se vztahuje s karmínovou řasením, sedí rytíře v brnění. Obloha v hlubinách obrazu, poněkud šedavá, pokrytá temnými mraky. Pozadí, na kterém je obrázek zobrazen, je rovnoměrně tmavý. Vlasy se s ní úplně slučují, není tam dostatek měkkých přechodů stínů. Nejvíce jasně lesklé brnění. Výkres je nádherný, virtuózní, ale má soběstačný význam. Ano, je vidět, že je to rozhodující rytíř, který vede život v sedle a bitvách, ale jako celek je portrét tmavý a temný, pronikající tragédií. Ale tak malíř vidí svého patrona. Vasari obecně nesleduje přírodu, nevyhledává harmonii, ale vše vkládá do přesnosti řádků, které dávají objem a v přehnané expresivitě. Tyto techniky jsou stále používány Vasari Giorgio. Obrázky od současníků jsou populární. Ale nemohli vydržet zkoušku času a teď nejsou tak umělecké jako historický zájem. Po smrti Alessandro de `Medici, Vasari již v Bologni vytvoří jeden z jeho nejlepších obrazů "Svátek sv. George ", který zobrazuje portréty jeho současníků. Budou zařazeni do jeho "biografií".

Velké stvoření Vasari ve Florencii

Cosimo já Medici nařídil Vasari postavit palác, který by sjednotil mnoho služeb města od nábřeží řeky Arno. Od roku 1560 budova budovy, kterou známe jako Galerie Uffizi. Budova má monumentální kolonádu a má modulární konstrukci s bloky, které jsou odděleny pilastry. Během života Vasari byla stavba prováděna již čtrnáct let. Bylo dokončeno sedm let po jeho smrti.

Dějiny umění

Nejvyšší hodnota pro potomky byla v knize Vasariho Giorgia. Jedná se o obrovskou práci s pěti díly. Je rozdělen na části věnované architektuře, malbě, plastice a představuje pojednání o technických metodách používaných v různých uměních a biografi tvůrců. První vydání bylo vydáno ve Florencii v roce 1550. Začíná věnováním velkoknížete z Toskánska Cosimo já Medici. V této knize Vasari poprvé zavádí pojem „renesance“ a „počátečních, středních a vrcholné renesance“ a jejich původu - „starověku, středověku“

Jak Giorgio Vasari postavil biografie

Na základě románu, který je současnému čtenáři dobře znám, Vasari píše biografie umělců, kteří představují pýchu italského národa. Informuje biografu sochaře, umělce nebo architekta a dává analýzu a rysy své práce. Všechny práce tvůrce jsou nutně uvedeny. Protože je sám umělec Giorgio Vasari, jako umělecký kritik analyzuje kresbu, školu, způsob výkonu a znalosti. Pro každý román spisovatel pečlivě shromáždil nejmenší fakty z umělcového života. V každém článku je portrét, který někdy vyrobil Vasari sám. Životní návrhář se pokoušel vysledovat spojení každého umělce s lidmi. Pokud popisuje obrazy biblických postav vytvořených jedním nebo druhým pánem, Giorgio Vasari se snaží tyto obrazy spojit s každodenním životem umělce. Kniha otevírá biografii a kreativitu Giotto a končí - Michelangelo. Druhé vydání, publikované o osmnáct let později, bylo doplněno o pozměňovací návrhy, vysvětlení a nové biografie. Celkem bylo vydáno zhruba dvě stě. Toto dílo Messiho Vasariho po mnoho staletí definovalo způsoby dějin umění jako vědy. Jeho pohled na umění v dnešní době neztratil svůj význam.

Velitel zemřel ve Florencii v roce 1574.