Renesanční umělci: seznam nejlepších

Renesance je fenomenálním fenoménem v dějinách lidstva. Nikdy znovu nebyl takový zářivý záblesk v oblasti umění. Sochaři, architekti a umělci z renesance (seznam je skvělý, ale dotýkáme se těch nejslavnějších), jejichž jména jsou všem známá, dali svět neocenitelný uměleckých děl.

Malba rané renesance

Éra renesance má relativní časový rámec. Dříve začalo v Itálii - 1420-1500. V tuto chvíli se malba a celé umění obecně neliší od nedávné minulosti. Nicméně prvky, které začínají od klasické antiky, se začnou objevovat poprvé. A teprve v následujících letech, sochařů, architektů a umělců renesance (jejichž seznam je velmi velký) pod vlivem moderní životní podmínky a progresivních trendů konečně opustit středověkými základy. Odvážně přijmou nejlepší příklady starověkého umění pro své dílo, a to jak obecně, tak i samostatných detailů. Jejich jména jsou známá mnoha, budeme se zabývat nejvýraznějšími osobnostmi.

Masaccio - genialita evropského malířství

To byl on, kdo významně přispěl k rozvoji malířství a stal se velkým reformátorem. Florentinský mistr se narodil v roce 1401 v rodině řemeslníků, takže v jeho krvi měl pocit chuti a touhy vytvořit. Ve věku 16-17 let se přestěhoval do Florencie, kde pracoval v dílnách. Jeho učitelé jsou oprávněně považováni za Donatello a Brunelleschi - velké sochaře a architekty. Komunikace s nimi a získané dovednosti se nemohly dotknout mladého malíře. První Masaccio si vypůjčil nové chápání lidské osobnosti, charakteristické pro sochu. Druhý pán - základy lineární perspektiva. První autentické práce výzkumníci věří, „Triptych San Dzhovenale“ (první foto), který byl objeven v malém kostele v blízkosti města, rodiště Masaccia. Hlavním dílem jsou fresky v kapli Brancacci věnované dějinám svatého Petra. Umělec se podílí na tvorbě šesti z nich, a to: „hold peníze“, „Vyhnání z ráje“, „křest nováčky“, „Rozdělení majetku a smrt Ananiáš“ „Vzkříšení Syna Theophilus“, „Svatý Petr uzdravuje nemocné svůj stín“ a "svatý Petr na oddělení."

Italští umělci renesance jsou lidé, kteří se věnovali výhradně umění, nevěnovali pozornost na běžné každodenní problémy, které je někdy vedly ke špatné existenci. Ne výjimkou a Masaccio: brilantní mistr zemřel velmi brzy, ve věku 27-28 let, zanechal velké práce a velké množství dluhů.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Je to zástupce padovské školy malířů. Základy dovednosti, které získal od svého otce. Styl vznikl pod vlivem díla Mazaccia, Andrea del Castaño, Donatella a benátské malby. Toto určilo poněkud krutý a drsný způsob, jakým Andrea Mantegna ve srovnání s Florentines. Byl sběratelem a znalcem děl kultury starověku. Vzhledem k jeho stylu, který není podobný jeden jiný, on stal se slavný jako inovátor. Jeho nejslavnější dílo, "The Dead Christ", "Triumf Caesara", "Judith", "Battle of mořských bohů", "Parnassus" (na snímku), atd. Od roku 1460 až do své smrti pracoval jako dvorní malíř v rodině vévodů Gonzaga.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli je pseudonym, skutečné jméno je Filippe. Cestou umělce se okamžitě rozhodl, ale zpočátku byl vyškolen v špercích. V prvních nezávislých dílech (několik "Madonna") se projevuje vliv Masaccia a Lippi. Později se oslavoval jako portrétist, většina objednávek pocházela z Florencie. Noblesní a sofistikovaný povaha jeho práce na tvarovací prvky (souhrnné obrázky pomocí konvenčních technik - jednoduchost formy, barvy, velikosti) jej odlišují od jiných umělců té doby. Současník Leonardo da Vinci a mladé Michelangelo zanechal jasnou stopu ve světě techniky ( „Zrození Venuše“ (foto), „jaro“, „Klanění tří králů“, „Venuše a Mars“, „Christmas“, atd.). Jeho obrazy jsou upřímné a citlivé, ale jeho život je složitý a tragický. Romantické vnímání světa v mladém věku bylo nahrazeno mysticismem a náboženským povýšením ve zralosti. Poslední roky života Sandro Botticelli žil v bídě a zapomnění.

Pierrot (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Italský malíř a další zástupce časné renesance se narodil v Toskánsku. Autorský styl byl vytvořen pod vlivem florentské malířské školy. Kromě uměleckého talentu měl Piero della Francesca vynikající schopnosti v oblasti matematiky a věnoval mu poslední roky svého života a snažil se jej spojit s vysokým uměním. Výsledkem byly dvě vědecké pojednání: "Na pohled v malbě" a "Kniha pěti správných těles". Jeho styl se vyznačuje slavností, harmonií a šlechtou obrazů, kompozitní stálostí, přesnými liniemi a konstrukcí, jemnou škálu barev. Piero della Francesca měl úžasnou znalost technické stránky malby a rysů perspektivy, které mu získaly vysokou prestiž mezi jeho současníky. Nejznámějšími díly jsou: Dějiny královny Šeby, Falegace Krista (na obrázku), Montefeltroův oltář atd.

Malba renesanční

Pokud protorenesanční a časná éra trvala téměř století a půl století, respektive období se vztahuje jen na několik desetiletí (v Itálii od 1500 do 1527). Byl to jasný, oslňující blesk, který dal světu celou galaxii velkých, všestranných a skvělých lidí. Všechny umělecké vědy šly ruku v ruce, tolik mistrů jsou také vědci, sochaři, vynálezci a nejen renesanční umělci. Seznam je skvělý, ale vrchol renesance byl poznamenán dílem L. da Vinciho, M. Buanarottiho a R. Santia.

Mimořádný genius da Vinci

Možná je to ta nejvýraznější a nejvýznamnější osobnost v historii světové umělecké kultury. Byl univerzálním člověkem v plném slova smyslu a měl nejrůznější vědomosti a talenty. Malíř, sochař a teoretik v oblasti umění, matematik, architekt, anatom, astronom, fyzik a inženýr - je to všechno o něm. A v každém z oblastí Leonardo da Vinci (1452-1519) se ukázal jako inovace. Zatím pouze 15 jeho obrazů, stejně jako mnoho náčrtků, přišlo dolů. S ohromující vitality a touha po poznání, byl netrpělivý, on fascinován proces poznávání. Ve velmi mladém věku (20 let) obdržel kvalifikaci velitele cechu svatého Lukáše. Mezi jeho nejvýznamnější díla z ocelového freska „Poslední večeře“ obraz „Mona Lisa“, „Benois Madonna“ (na snímku nahoře), „Dáma s hranostajem“, atd.

Portréty umělců renesance jsou vzácností. Upřednostňovali, aby zanechali své obrázky v obrazech se spoustou tváří. Takže kolem autoportrétu da Vinci (na snímku) dodnes nepřestáváme hádat. Existují verze, které mu udělal ve věku 60 let. Podle životopisce, umělce a spisovatele Vasariho zemřel velký velitel v rukou svého blízkého přítele krále Františka I. ve svém zámku Clos-Luce.

Rafael Santi (1483-1520)

Umělec a architekt pochází z města Urbino. Jeho jméno v umění je vždy spojeno s pojetím vznešené krásy a přirozené harmonie. Pro krátký život (37 let) vytvořil mnoho známých ve světě obrazů, fresek a portrétů. Předměty, které vylíčil, jsou velmi rozmanité, ale vždy byl přitahován obrazem Matky Boží. Absolutně oprávněný Raphael se nazývá "mistr Madony", obzvláště slavný je ten, který napsal v Římě. Ve Vatikánu pracoval od roku 1508 až do konce svého života jako oficiální umělec v papežském soudu.

Komplexně nadaný, podobně jako řada dalších významných umělců z období renesance, byl Rafael také architektem a rovněž se zabýval archeologickými výkopy. Podle jedné z verzí je poslední záliba v přímém vztahu s předčasnou smrtí. Předpokládal, že srazil výkop římské horečky. Velký pán Pantheon byl pohřben. Na fotografii je jeho autoportrét.

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

Dlouhá 70 let způsob života Tento muž byl jasný, zanechal svým potomkům nedotknutelné výtvory, nejen obrazy, ale i plastiky. Stejně jako ostatní renesanční umělci, Michelangelo žil v době plné historických událostí a změn. Jeho umění je krásnou poslední poznámkou celé renesance.

Majster postavil sochu nad všechny ostatní umění, ale podle vůle osudu se stal vynikajícím malířem a architektem. Největší a nejvíce neobvyklou jeho tvorbou je malba Sixtinská kaple (na snímku) v paláci ve Vatikánu. Plocha fresky je více než 600 metrů čtverečních a obsahuje 300 osob. Nejpozoruhodnější a nejznámější je scéna posledního soudu.

Italští umělci renesance měli mnohostranný talent. Takže jen velmi málo lidí ví, že Michelangelo byl také báječný básník. Tento aspekt jeho génia se plně projevil na konci jeho života. K tomuto dni přežilo asi 300 básní.

Malování pozdní renesance

Závěrečné období zahrnuje období od roku 1530 do roku 1590-1620. Podle encyklopedie Britannica, renesanční jako historické období skončila s pádem Říma, k němuž došlo v roce 1527 bylo kolem tentokrát v jižní Evropě vyhrál protireformace. Katolická pro podíval ostražitě kdykoliv svobodného myšlení, včetně zpívání krásu lidského těla a vzkříšení umění starověkého období - to je vše, co je pilířem renesance. To vedlo k zvláštnímu kurzu - manýrismu, který se vyznačoval ztrátou harmonie duchovního a fyzického, člověka a přírody. Ale i v této obtížné době, někteří slavní umělci z renesance vytvořili své mistrovské dílo. Mezi nimi, Antonio da Correggio, Andrea Palladio (považován za zakladatele klasicismu a palladianstva) a Tiziana.

Titian Vecellio (1488-1490 - 1676)

On je oprávněně považován za renesanční titán, spolu s Michelangelo, Raphael a da Vinci. Již před třiceti lety měl Titian slávu "krále malířů a malíř králů". Většinou umělec maloval obrazy na mytologických a biblických tématech, kromě toho se proslavil jako nádherný portrétist. Moderátoři věřili, že utěsnění štětcem velkého mistra znamená nesmrtelnost. A opravdu je. Objednávky pro Titian pocházely z nejvíce ctěných a pozoruhodných lidí: římských papežů, králů, kardinálů a vévodů. Zde jsou jen některé z nejznámějších jeho děl: Venuše Urbinská, Abdukce Evropy (na obrázku), Nesoucí kříž, Korunování trní, Madonna Pesaro, Žena se zrcadlem atd.

Nic se nezopakuje dvakrát. Éra renesance dala lidstvo genialitu, mimořádné osobnosti. Jejich jména jsou zapsána do světových dějin umění ve zlatých písmenech. Architekti a sochaři, spisovatelé a umělci renesance - jejich seznam je velmi velký. Dotkli jsme se pouze titánů, kteří vytvořili historii, přinesli světu myšlenky osvícení a humanismu.