Raná renesanční kultura v Itálii v názvech a výtvarnicích

Každý ví, že Itálie byla srdcem celé renesance. V každé z nich se objevili skvělí mistři slova, štětce a filozofické myšlení období renesance.

Stručně o hlavním

Umění rané renesance v Itálii zahrnuje období od roku 1420 do roku 1500, Vysoká renesance a dokončení Protorenaissance. Stejně jako v případě jakéhokoli přechodného období se tyto osmdesát let vyznačují kombinací stylů a myšlenek, které předcházela, a nových, které jsou nicméně zapůjčeny ze vzdálené minulosti od klasik. Postupně se tvůrci zbavili středověkých konceptů a přemístili svou pozornost na staré umění.

Nicméně navzdory skutečnosti, že se většinou snažili vrátit k ideálem zapomenutého umění, a to jak obecně, tak i soukromě, staré tradice byly propojeny s novým, ale v mnohem menším rozsahu.

Architektura Itálie během rané renesance

Hlavním jménem v architektuře tohoto období je samozřejmě Filippo Brunelleschi. Stal se ztělesněním renesanční architektury, organicky ztělesňující jeho myšlenky se mu podařilo otočit projekt v něco fascinujícího, a mimochodem, stále má jeho dílo pečlivě udržováno v průběhu mnoha generací. Jedním z jeho hlavních tvůrčí výsledky je považován za stavbu, která se nachází v centru Florencie, z nichž nejvýznamnější je dome - katedrála Florence Santa Maria dei Fiori a Palác Pitti, který se stal východiskem italské architektury z počátku renesance.

Mezi další významné úspěchy italské renesance patří Palác Dogů, který se nachází v blízkosti hlavního náměstí Benátky, paláců v Římě, rukou Bernardo di Lorenza a dalších. Během tohoto období se architektura Itálie snaží ekologicky kombinovat znaky středověku a klasiky, usilující o logiku proporcí. Skvělý příklad tohoto výroku lze nazvat Bazilika San Lorenzo, opět ruce Filippo Brunelleschiho. V jiných evropských zemích tato ranná renesance nezanechala takové pozoruhodné příklady.

Malíři rané renesance

Umělecká kultura Toto období je charakterizováno touhou tvůrců, odkazovat se na klasické scény, vytvářet je s podílem naturalismu, zradit je realističtější charakter. Jeden z prvních a nejdůležitějších představitelů tohoto období je správně považován za Masaccio, obratně využil plné perspektivy, přinášel svým dílům přiblížení k přirozenosti, snažil se předávat emoce a myšlenky postav. Později Michelangelo považuje Masaccio za svého učitele.

Dalšími významnými představiteli tohoto období byli Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci a velmi mladý Michelangelo. Nejznámější díla Botticelli "Narození Venuše" a "Jaro" odrážejí hladký, ale rychlý přechod od sekularity k přirozenosti a jednoduchosti. Některé práce jiných renesančních umělců, jako je Raphael a Donatello, mohou být také připisovány tomuto období, ačkoli i nadále vytvářely již ve vysoké renesance.

Socha

Kultura rané renesance v Itálii přímo souvisí se sochou, během této doby je přivedena na stejnou úroveň s architekturou a malbou, hraje stejně důležitou roli. Průkopníkem architektury této doby byl Lorenzo Ghiberti, který se navzdory svým znalostem v dějinách umění a talentu malování věnoval reliéfům.
Usiloval o harmonii všech prvků svých prací a podařilo se mu dosáhnout úspěchu. Hlavním úspěchem Ghibertiho byly reliéfy na dveřích florentské baptisterie. Deset kompozic, ne méně přesných a úplných než malebné obrazy, se kolektivně stalo známým jako "Brány ráje".

Žák Ghibertiho, Donatello, je uznáván jako reformátor renesančního sochařství. Podařilo se sjednotit florentskou demokracii a nové tradice návratu do starověku v jeho díle, čímž se stalo příkladem napodobování mnoha revivalistů a ne jen sochařů.

Kultura rané renesance v Itálii je nepředstavitelná bez Jacopo della Quercia, předchůdce dvou předchozích sochařů. Navzdory skutečnosti, že patří do éry Quattrocento, jeho práce je nápadně liší od klasického Ghiberti a Donatello, ale jeho vliv na raného období renesance nelze podceňovat. Zvláště stojí za zmínku jeho dílo na portálu kostela San Petronio nazvané "Stvoření Adama", které ovlivnilo dílo Michelangela.

Výsledky

Kultura staré renesance v Itálii i když, a inklinuje k jedné a té samé - klasický displej prizmatem přirozené, ale tvůrci jdou vlastní cestou, takže jejich jména v renesanční kultury. Mnoho velkých jmen, důmyslné mistrovskými díly a kompletní přehodnocení nejen uměleckou, ale i filozofické kultury - to vše nám přinesla doba předznamenává další fáze renesance, který založil ideály i nadále.