Sochy renesance: fotografie a popis

Počátek renesance je v první čtvrtině čtrnáctého století. Během následujících tří století se renesanční kultura vyvíjela rychlým tempem a teprve v posledních desetiletích 16. století se začal objevovat její pokles. Rozlišovacím znakem renesance v této kultuře ve všech jejích podobách nosil sekulární charakter, i když dominoval anthropocentrism, že je v popředí byl muž, jeho zájmy a aktivity jako základ existence. Během rozkvětu renesance byl v evropské společnosti pozorován zájem o starověku. Nejvýznamnějším projevem renesanční kultury byl renesanční styl v architektuře. Základy architektury, tvořené stoletími, byly aktualizovány, často s neočekávanými podobami.

Renesanční architektura

Skulptury renesance zpočátku nebyly o sobě neuváděly. Jejich úloha byla omezena na výzdobu architektonických objednávek: basreliéfy na římsách, hlavicích, vlysích a portálech. Začátek renesance byla charakterizována vlivem románského stylu v designu architektonických struktur, stejně jako styl je nerozlučně spjat s nástěnných maleb, socha již dlouho používá hlavně pro dekoraci fasád. Vznikl tak styl "obrození" v architektuře, spojení klasických kontur s novou estetikou. Během renesance byly fasády domů obohaceny sochařskými kompozicemi. Malba a socha renesance se stala nedílnou součástí architektonických struktur. Umělecké fresky byly umístěny mezi sochy mramoru a bronzu.

Vysoká renesanční architektura

Vznik renesance v kulturních sférách ovlivnil především architekturu. Architektura vrcholné renesance vznikla v Římě, kde se na pozadí předchozího období začalo formovat národní styl. Velitelství, zdrženlivá šlechta a znaky monumentality se objevily v budovách. Domy v Římě začaly stavět na principu centrálně-axiální symetrie. Zakladatelem nového stylu byl Donato d`Angelo Bramante, talentovaný architekt, který vytvořil katedrálu sv. Petra ve Vatikánu.

Interakce stylů

Časem se renesanční socha začala prosazovat stále více nezávislých forem. Počátek takových obrazů dát italského sochaře Vilidzhelmo že vytváření reliéfů pro katedrály v Modena, výrazně prohloubila obraz sousoší na stěně, a tím, že je nezávislým umělecké dílo spojené se stěnou pouze nepřímo. Na zeď spočíval celý sochařský obraz, ale nic víc. Tam byl dynamický rytmus, uspořádání soch mezi pilíři přidal zážitek bez ohledu na životní prostředí. Architektonické budovy a plastiky renesance jsou stále více odcizené, aniž by ztratily vztah. Zároveň se organicky doplňují.

Pak plastiky renesance a zcela oddělené od roviny stěny. Byl to přirozený proces hledání nového. Postupné uvolňování plastických forem z architektonické roviny vedlo k vzniku několika směrů nezávislého sochařského umění.

Slavní sochaři renesance

V historickém období, které bylo nazýváno "Revival", získala socha status vysokého umění. XVI. Sochaři evropského původu získali historický význam, a to:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Nicolasův voják;
• Santi Gucci;
• Niccolo di Donatello;
• Jambolonia;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarroti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Nejznámější sochaři renesance jsou:

• Michelangelo Buonarroti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

  

Nejvýznamnější sochy renesance vyvstaly z dláta těchto bezkonkurenčních mistrů.

Slavný Florentine

Niccolo di Betto Bardi Donatello, zakladatel sochařského portrétu, je považován za nejrealističtějšího sochaře své doby, který odmítá dalekosáhlé "krásy" ve výtvarném umění. Spolu s realistickým stylem dokonale zvládl kanonické klasiky. Jedním z mistrovských děl Donatella je dřevěná socha Magdalény (1434, florentský baptisterium). Vyčerpaná, dlouhosrstá stará žena je vylíčena s děsivou autenticitou. Životní těžkosti se odrážejí v vyčerpaném obličeji poustevníka.

Další socha díla velkého mistra - "krále Davida", který je na fasádě věže Giotto ve Florencii. Socha z mramoru sv. Jiří pokračuje v biblickém tématu, který začal sochař z obrazu svatého apoštola Marka i v mramoru. Ze stejné série je socha sv. Jana Křtitele.

Od 1443 do 1453 let Donatello žil v Padově, kde vytvořil jezdecké sochy „Gattamelata“ s obrazem condottiere Erasmo de Narni.

V roce 1453 se vrátil do svého rodného města Florencie, kde žil až do své smrti v roce 1466.

Benvenuto Cellini

Soudní sochař Vatikánu Benvenuto Cellini se narodil v roce 1500 v rodině majitele kabinetu. On je považován za následníka Mannerism - tok to odráží styl pretentious formy v umění. Většinou pracoval bronzový odlitek. Nejslavnější sochy Cellini:

• "Nymph Fontainebleau" - bronzový reliéf, natočený v roce 1545, je v současnosti v Pařížském Louvru.
• "Perseus" - Florencie, Loggia Lanzi.
• Bust Cosimo Medici - Florencie, Bargello.
• "Appolon a hyacint" - Florencie.
• Busta Bindo Altoviti - Florencie.
• "Ukřižování" - Escorial, 1562 let.

  

Velký sochař Benvenuto Cellini se zabýval produkcí státních symbolů, cen a mincí. Mimo jiné byl mimořádně talentovaný a úspěšný klenotník pod Vatikánem. Papež nařídil Benvenuto drahocenné šperky.

Michelangelo Buonarroti

Genius sochař renesance, autor nesmrtelných výtvorů z mramoru a bronzu Michelangelo Buonarroti se narodil v roce 1475 v malém toskánském městě Caprese. Chlapec se naučil vlastnit sochařský nástroj dříve než psát a číst. Ve věku 13 let Michelangelo přišel studovat pro umělce Ghirlandaia Domenica. Pak se jeho talent naučil Lorenzo de Medici, vznešeného florentína. Šlechtic začal patřit mladému.

Ve věku dvaceti let vytvořil Buonarroti několik soch pro klenutý průchod kostele sv. Dominic v Bologni. Pak si vyřezal dvě plastiky ( „Spící Amor“ a „St. Johannes“) pro Dominikánskou kazatelem Girolamo Savonarola. O rok později Michelangelo obdrží pozvání od kardinála Rafaela Riaria, aby pracoval v Římě. Zde sochař vytváří "římský nápoj" a "Bacchus".

V Římě Buonarroti provádí několik objednávek pro různé katedrály a kostely, a v roce 1505 mu římský papež Julius II. Zodpovídá za to, aby vytvořil hrobku pro Jeho Svatost. V souvislosti s takovým zodpovědným rozkazem odjíždí Michelangelo do Carrara, kde stráví více než šest měsíců a vybírá správný mramor pro papežskou hrobku.

U hrobu sochař učinil čtyři mramorové sochy: „Umírající Slave“, „Leah,“ „Moses“ a „Bound otroky“. Od roku 1508 do konce roku 1512 pracoval Buonarroti na freskách Sixtinské kaple. V roce 1513, po smrti Julia II, sochař byl pověřen Giovanni de ‚Medici při výrobě sochy Krista s křížem.

Velký sochař renesance, Michelangelo Buonarroti, zemřel roku 1564 v Římě. Pohřben v bazilice Santa Croce v Florencii.

"Cinquicento"

V obecném obrazu renesance byl období vrcholné renesance organicky smícháno. Pak se objevil termín "cinquicento", což znamená "nadřazenost". Toto období vzletu trvalo asi čtyřicet let. Udělil světové mistrovské díla, které jsou navždy zapsány do tabulek vysokého umění. Portrét Mony Lisy a "Poslední večeře" Leonardo da Vinci, "Sixtinská Madona" Rafael Santi, "David" Michelangelo Buonarroti - tyto a další práce zdobí sály prestižních muzeí.

Italský sochař Andrea Sansovino (1467-1529 gg.) - jeden z nejvýznamnějších představitelů doby vrcholné renesance. Prvním dílem Sansovino byl terakotová výzdoba oltáře kostela Santa Agata obrazem sv Sebastian Roch a Lawrence. Podobná sochařská skupina Andrea vytesala oltář kostela svatého ducha ve Florencii. Socha Vrcholné renesance se vyznačuje výraznou spiritualitou a zvláštním pronikáním.

Verocchio Andrea

Je to slavný sochař raně renesanční, učitel Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli a Pietro Perugino. Hlavním tématem tvořivosti byl Verrocchio sochařství, na druhém místě malba. Andrea byl slavný ředitel dvorních míčů a talentovaný dekorátor. Socha vrcholné renesance skutečně začala prací Verrocchia.

Umělec pracoval dlouho, zatímco ve Florencii. Vytvořili náhrobek pro florentskou grandiovou Cosimo de `Medici, poté už více než dvacet let sochař pracoval na kompozici "Confidence of Thomas". Slavná socha Davida byla vytvořena Verrocchio v roce 1476. Bronzová socha byla určena k vyzdobení Villa Medici, ale Giuliano a Lorenzo se ocitli v nehodě takové vysoké cti a zrazili sochu v Palazzo Signoria ve Florencii. Velkolepá plastika rané renesance tak našla své místo. V soukromých domech se snažili nezachovat unikátní umělecká díla. Ne méně cenným z hlediska vysokého umění bylo i pozdější renesance. Socha Benvenuta Celliniho "Perseus" je považována za nepřekonané mistrovské dílo pozdní renesance.