Obrázky 19. století: rysy času a tvůrců

V jedné fázi svého vývoje muž opustil cíl jednat jen kvůli funkčnosti, pohodlí a začal věnovat pozornost kráse. Takže tam bylo umění - něco, co rozjasňuje obyčejný život, evokuje emoce a obchody sám o sobě po celá staletí. Umění je způsob, jak přenášet historii po celé generace.

Mezi velkým počtem poboček má každý žánr své vlastní zvláštnosti a nuance, způsoby vyvolávání dojmů, originalitu a nezávislost. Taková je malba, která po mnoho staletí byla příjemná pro lidské oko. Zahrnuje mnoho stylů a směrů, které nám umožňují mluvit o malování jako neomezený zdroj inspirace a hlubokých emocí. Podíváme-li se na obrázek, všichni najdou v sobě něco vlastního, sledují drobnosti, ve kterých možná autor nedal žádný smysl. To je hodnota výtvarného umění.

Umělecké obrazy 19. století spolu s moderními obrazy jsou schopné provokovat nejrůznější, často protichůdné emoce, které zasahují do mozku a mění obvyklý význam věcí.

Malba 19. století

Koncem 18. - začátku 19. století se v historii odráží jako převaha vysokého klasicismu ve všech formách umění, včetně malby. Toto období je naplněno touhou umělců, aby ve svých výtvarech posílali romantismus, jedinečnost, individualitu krásné. Obrázky 19. století - to je to, co dělá oči podívat se na každý rozmazání a obdivovat to jako součást velkého, živého plátna. Je čas znovu otevřené světu krásu portrétu, jeho schopnost zobrazit nejen kvalitu individuálního obraz muže a novou techniku ​​v malbě, ale také část umělec sám, tak, jak ho vidí celý svět.

Také obrazy z 19. století jsou naplněny gradingem dvou barev, které se blíží barevnému odstínu, což do obrazu přináší život a realitu. Později, v padesátých letech, se sublimita a romantismus obrazů změnila na životně podobnou reprezentaci života bez nadsázky a zdobení - k realismu. Přesto, navzdory obecným tendencím, umělci napsali, co viděli, co cítili a co chtěli vyslovit. Časový rámec populárního žánru nebo prioritní technologie je neovlivňoval, protože kreativní člověk, velitel jeho řemesel je obtížné squeeze do určitého formátu.

Obrázky Ivana Aivazovského

Pokud říkáte jen dvě slova - "moře" a "malba", pak první, kdo přijde na mysl, bude Ivan Aivazovský. Způsob, jak prošel vodním prvkem, nelze porovnávat s ničím. Ve svých malbách je voda jako člověk plná myšlenek, emocí a emocí. Každá z jeho obrazů - obraz světa 19. století, kde jsou lodě potýká s prvky, kde světlo a tma jsou kontrast ve všech oblastí lidského života, kde jsou pocity nalil přes okraj, jako by přišla poslední den. Jeho díla jako „bitvy“, „bouře a ztroskotání“, „na Krymu a okolí“ - je portál, jehož prostřednictvím se můžete dostat na místo, které je zobrazené na plátně, a stát její nedílnou součást. Přinesl mnoho sil a času krajinám, Ivan Aivazovský vytvořil portréty. Některé z nich jsou "Portrét admirála M. Lazareva", "Portrét A.I. Kaznachejeva" a další.

Karl Bryullov a jeho výtvory

Ruské malby 19. století jsou sbírkou nejkrásnějších prací velkého počtu mistrů, mezi nimiž Karl Bryullov vystupuje jako zvláštní lásku k umění. Poté, co získal od svého otce schopnost ocenit krásného Karla od dětství, daleko před mnoha spolužáky. Ve své práci pracoval na velkém seznamu technik. Olej, akvarel, sépie nebo kresba - jeho obrazy odrážejí nezapomenutelný zájem autora o všechny aspekty umění. Briullov, inspirovaný pracemi nejlepších mistrů všech dob, dokázal přenést plasticitu, zvláštní smysl pro formu a individuální chápání malby. Nejvýznamnějším dílem tohoto umělce je monumentální historický obraz "Poslední den Pompeje", jehož vytvoření trvalo šest celých let. Všechno tvůrčí dědictví Bryullova je součástí "zlatého fondu" nejen ruského, ale i světového malířství.

Victor Vasnetsov a jeho obrazy z 19. století

S mnoha pracemi Viktora Vasnetsova se seznámíte ve škole. Tento umělec si všiml jeho vášeň pro folklór, historické a pohádkové příběhy, význam národních dějin. „Heroes“, „Knight na křižovatce“, „Král Ivan Hrozný“ - všechny tyto práce, jako místa koncentrace obrazové energie, což způsobuje silnou vnitřní impuls. V obrazech Vasnetsov důležitých scén, na pozemku, a barvu se hraje, i když menší, ale velmi důležitou roli, protože je díky přesnému výběru barev a sladkých hrůza inspirovala krása obrazů jeho obrazů jsou schopni naplnit duši příjemného tepla a obdivem.

Malování Arkhip Kuindzhi

Jednoduché, ale vzrušující, zdálo se, nenáročné, ale impozantní - takové je umění 19. století. Obrazy Arkhipa Kuindzhiho se dokonale hodí do atmosféry té doby. Nedostatek spiknutí v jeho dílech měl snížit jejich hodnotu a odstranit nadšený zájem, s nímž jsou nahlíženi, ale přesto se tyto snímky drží na hluboké hloubce vědomí. Je to všechno o barvě. Že s plností ARCHIP IVANOVIČ KUINDŽI vyjadřuje jednoduchost druhých, neumožňuje, aby obdivovat jeho práci. „Snowy Peaks“, „Sunrise“, „Les“ - to vše živé příklady excellence Antropov, přes který můžete vidět krásu a harmonii světa.

Svět očima Isaaca Levitana

Všechny obrazy umělců 19. století se pohybují a dotýkají se vlastním způsobem a díla Isaáka Levitana zaujímají mezi sebou své místo. V rámci jednoho plátna umělec zobrazoval mnoho odstínů, díky nimž se dosáhlo zvláštní smyslnosti jeho obrazů. Umělec vášnivě miloval život a všechny jeho aspekty. Jeho dílo - jednoduché a na první pohled, nenáročné krajině, jako je například „posledního spočinutí“, „Sylvan Beach“, ale je to v jejich stručnost skrývá emocionální působivost.