Klasicismus v malbě. Ruští umělci této doby

Umělecký styl v umění Evropské 17.-19. Století, jehož nejdůležitějším rysem byl hluboký výhled na starověké umění jako ideál, standard, klasicismus. V malbě, jako v sochařství, architektuře a jiných tvarech, pokračovaly renesanční tradice - víra v sílu lidské mysli, uctívání ideálů míry a harmonie starobylého světa.

Tendence klasicismu se objevily v Itálii koncem 16. století. Pan-evropský styl se začal tvořit v děloze umělecké kultury Francie. Estetická hodnota této éry je pouze nadčasová, nadčasová. Velký význam přikládal vzdělávacím a společenským funkcím umění. Proto klasicismus v malbě přináší nejnovější etické standardy, které tvoří obrazy jeho hrdinů: podřízení obecného OSOBNÍ, touhy - mysl, dluh, nejvyšší zájmy veřejnými zákony vesmíru, odolnost vůči rány osudu a krutostí osudu. Orientace na trvalé obrazy na rozumnou začátku definovat regulaci uměleckých zákonů, regulatorních požadavků klasické estetiky, striktní hierarchie stávajících žánrů - od „low“ (Portrét, Krajina, zátiší) na hodnotu „high“ (mytologický, historický, náboženské). Každý žánr předložil významné přísné hranice a formální jasné znaky.

První klasicismus v malbě představil Francouz N. Poussin, je jeho zakladatelem. Umělecké obrazy - "Smrt německých", "Rinaldo a Armida", "Arcadian pastýři", "Hledání Mojžíše" atd. Všechny jsou vyznačeny harmonií rytmické barvy a struktury, sublimitou etického a filozofického obsahu.

Klasicismus v ruském malování byl vyjádřen potvrzením krásy jednotlivce, jedinečným, neobvyklým. Největší úspěch této éry není historický předmět v lakovně a výšku (A.Antropov, A.Agrunov, F.Rokotov, D.Levitsky, V.Borovikovsky, Kiprensky). Ruský klasicismus v obraz 19. století má ctěné místo, protože má své vlastní objevy a rysy. O. Kiprensky například otevřel nejen nové lidské kvality, ale i nejnovější možnosti malování. Všechny jeho portréty jsou různé: každý má vlastní originální malbu. Některé jsou postaveny na malebném kontrastu stínu a světla. V jiných případech existuje jemná gradace podobných, blízkých barev.

Ruský klasicismus v malbě je nezbytně spojen s Bryullovými neocenitelnými plátny. Odlišují se ve spojení akademického klasicismu a romantismu, novosti příběhů, divadelního účinku plastu a osvětlení, složitosti kompozice. A. Ivanov dokázal překonat mnoho vzorků spojených s akademickou technologií a dělal jeho práci charakter obětních úsudků k myšlenkám.

Klasicismus ruského malířství je také podporován takovými slavnými umělci jako Ilja Repin, I.Surikov, V. Serov, I.Shishkin, A.Savrasov, Levitan. Všichni jednotliví lidé udělali hodně pro umění své země a společně byli přijati pro kulturu celého světa.