Klasicismus v hudbě
Ve století 17-19, v kultuře evropských států, přísný a racionalistický klasicismus přichází nahradit náročný a protichůdný barokní styl. Jeho hlavní principy jsou zaměřeny na vytvoření ideální, jasné, logicky dokončené a harmonické uměleckých děl. Klasicismus v hudbě přinesl nové trendy související s obsahem a formou děl. V období v díle skladatelů jsou takové žánry jako sonata, symfonie a opera dokončeny.
Skutečnou revolucí v hudebním umění byla reforma K. Glucka, který procestoval tři základní požadavky na dílo: pravda, přirozenost a jednoduchost. Ve snaze lépe předávat divákovi význam dramatických děl, odstraní ze skóre všechny extra "efekty": dekorace, tremolo, trilky. Současně je hlavní důraz kladen na odhalení poetického obrazu díla, pochopení vnitřních zkušeností hlavní postavy. Klasicismus v hudbě je nejvíce barevně odhalen v operaci Orpheuse a Eurydice od K. Glucka. Tato práce, napsaná v souladu s novými myšlenkami, označila začátek reformy popsané výše.
Klasicismus v hudbě dosahuje svého rozkvětu ve druhé polovině 18. století. Během této doby si skladatelé Jozef Haydn, Ludwig Van Beethoven a Wolfgang Amadeus Mozart vytvářejí ve Vídni své vlastní velké skvosty. Hlavní pozornost ve své práci dává symfonickému žánru. Joseph Haydn je oprávněně považován za otce instrumentální klasické hudby a předchůdce orchestru. Byl to on, kdo definoval základní zákony, které by měly být založeny na vývoji symfonie, založil řád rozložením diskových oddílů, jim dává finální vzhled a našel ideální formu pro realizaci hlubokého obsahu díla tohoto žánru - čtyřnásobně. Klasicismus v hudbě také vytvořil nový typ třídílné sonáty. Práce psané v této podobě získaly ušlechtilou jemnou jednoduchost, lehkost, živost, pozemskou radost a horlivost.
Další vývoj syna-symfonických děl získává práce WA Mozarta. Tento známý a milovaný hudebník ve Vídni, v návaznosti na úspěchy Haydna, napsal řadu oper pro reprezentovat současnou kulturu velkou hodnotu: „Kouzelná flétna“, „Don Giovanni“, „Figarova svatba“ a další.
Hudba éry klasicismu se odrazila v díle skvělý skladatel L.V. Beethoven - největší symfonista té doby. Jeho rozsáhlé dílo, které vzniklo pod vlivem revolučních událostí tohoto období, je pronikáno patosem boje, dramatu a velkého hrdinství. Zdá se, že jsou určeny všem lidem. Ludwig van Beethoven je tvůrcem řady symfonické předehry ( „Coriolanus“, „Egmont“), třicet dva klavírní sonáty, pět koncertů pro klavír a orchestr a dalších rozsáhlých prací. Ve svých spisech se ukazuje odvážné a vášnivé hrdinu, myslitel a bojovník, který je vlastní dramatický patos, zároveň není cizí lyrické zasněnosti. Hudba klasicismu v dílech Beethovena dokončila svůj vývoj, zbývající pro další generace ideál harmonie a racionální přísnost.
- Klasicismus a zástupci klasicismu
- Neoklasicismus v hudbě a jejích představitelů
- Skvělé skladatele - klasika: seznam těch nejlepších. Ruští klasičtí skladatelé
- Co je to opera v hudbě, nebo krátká exkurze do opery
- Témata, motivy, obrazy poezie básníků z 18. století: díla Lomonosova a Radiščeva
- Zpívat nebo říkat? Co je recitativní v hudbě
- Literatura 19. století v Rusku: Zástupci, literatura
- Expresionismus v hudbě je ... Expresionismus v hudbě 20. století
- To je oktet. Koncept oktetu v hudbě a příklad
- Klasicismus v architektuře
- Co je klasicismus: pohled na historii
- Hlavní literární trendy
- Klasicismus v ruské literatuře
- Hudební dílo. Žánry a formy
- Literatura 18. století
- Metoda zlaté sekce v hudebních dílech
- Romantismus v hudbě
- Ruská kultura 19. století
- Barokní věk v hudbě
- Styly v umění, jejich typy a rysy
- Klasicismus v malbě. Ruští umělci této doby