Romantismus v hudbě

V době romantismu se hudba dostala na první místo v uměleckém systému. To je dáno svou specificitou, která umožňuje úplné odrazování emočních zkušeností prostřednictvím celého arzenálu expresivních prostředků.

Romantismus v hudbě se objevuje v devatenáctém století v dílech F. Schuberta, E. Hoffmanna, N. Paganiniho, K.M. Weber, J. Rossini. O něco později se tento styl odrazil v dílech F. Mendelssohna, F. Chopina, R. Schumanna, F. Liszta, J. Verdiho a dalších skladatelů.

Romantismus je směr v umění, vznikla v Evropě na počátku devatenáctého století. Stalo se tak jakousi opozicí vůči klasicismu. Romantismus umožnil posluchači proniknout do kouzelného světa legend, písní a legend. Hlavním principem tohoto směru je opozice (sny a každodenní život, ideální svět a každodenní život), vytvořené tvůrčí představivostí skladatele. Tento styl byl populární u kreativních lidí až do čtyřicátých let 19. století.

Romantismus v hudbě odráží problémy moderního člověka, jeho konflikt s vnějším světem a jeho osamělost. Tyto témata se v práci skladatelů stávají hlavními. Být nadaný tvůrčí osobnost, na rozdíl od ostatních, člověk neustále cítí nedostatek porozumění od ostatních. Jeho talent a stává se příčinou osamělosti. To je důvod, proč hrdinové vašich oblíbených romantických skladatelů - básníků, hudebníků a umělců (R. Schumann „Poet Love“ - Berlioz - s podtitulem „epizodu ze života umělce“ a „Fantastická symfonie“ a další.).

Když prochází svět vnitřních zkušeností člověka, romantismus v hudbě často nese dotek autobiografie, upřímnosti, lyričnosti. Široce používané témata lásky, vášně. Například slavný skladatel R. Schumann věnoval mnoho klavírních kusů svému milenci - Clarovi Vicovi.

Téma přírody se také často nachází v práci romantiků. Často se skladatelé opírají o její duševní stav člověka, malování odstínů nesouladu.

Téma science fiction bylo skutečným objevem romantiků. Aktivně pracují na vytváření fantazijních fantastických hrdinů a přenosu jejich obrazů prostřednictvím různých prvků hudebního jazyka (Mozart "Kouzelná flétna" - královna noci).

Často se romantismus v hudbě odvolává na lidové umění. Skladatelé ve svých dílech používají různé folklórní prvky (rytmy, intonace, starověké pražce), převzaté z písní a balad. To vám umožní výrazně obohatit obsah hudebních skladeb.

Použití nových snímků a témat vyžadovalo hledání vhodných forem a prostředky expresivity. Takže v romantických dílech jsou řečové intonace, přírodní pražce, námitky různých tonalit, sólové strany (hlasy).

Romantismus v hudbě ztělesňoval myšlenku syntézy umění. Příklady tohoto jsou programový produkt Schumann Berlioz, listy a jiné skladatelé (symfonie „Harold v Itálii“ báseň „Prelude“ cyklus „roky putování“ a kol.).

Ruský romantismus našel živou reflexi v kreativitě A. Alyabyeva, M. Glinka, N. Rimský-Korsakov, A. Borodin, C. Cui, M. Balákirev, P. Čajkovskij a další.

Ve svých dílech uvádí A. Dargomyžský polyhedrální psychologické obrazy ("Mořská panna", romance). V opeře Ivan Susanin M. Glinka kreslí obrazy života obyčejného ruského národa. Špička romantický styl vpravo jsou považovány za díla skladatelů slavné "Mighty Handful". Využili expresivní prostředky a charakteristické intonace vlastní ruské lidové písně, každodenní hudbu, hovorovou řeč.

Následně se tento styl byla zobrazena a A. Scriabin (Prelude "Dreams", báseň "Na Flame") a Rachmaninov (náčrtky, obrazy, opera "Aleko", kantáta "jaro").