Neoklasicismus v hudbě a jejích představitelů

Neoklasicismus v hudbě je speciální termín, který naznačuje směr akademické hudby minulého století. Její představitelé napodobovali styl hudebních kompozic ze 17.-18. Století. Obzvláště populární byly díla skladatelů raného klasicismu a pozdního baroka. Tento styl hudebníků 20. století se snažil zbytečně bránit, podle jejich názoru, hudbě pozdního romantizmu, který je přetížen složitými technickými metodami. Tento směr byl nejpopulárnější ve dvacátých a třicátých letech minulého století.

Charakteristika neoklasicismu

Neoklasicismus v hudbě ve svém stylu je velmi podobný neobaroknímu směru. Hranice mezi nimi je velmi rozostřená. V mnoha ohledech to bylo způsobeno skutečností, že samotní skladatelé často míchali stylistické a žánrové rysy obou historických období.

V naší době je termín "neoklasicismus" v hudbě velmi běžný. Odborníci definují především stylizované barokní a vídeňské klasiky, stejně tak tzv. Estetické rekonstrukce z jiných historických období, odlišné od romantismu.

Podle muzikologa Levona Hakobyana někteří současní badatelé někdy neoprávněně rozšiřují koncept neoklasicismu, včetně většiny hudby, která byla složena ve 20. století. A často se nezapadá do pojmu avantgarda nebo modernismu.

Zástupci neoklasicismu v hudbě

Předchůdci takového trendu, jako je neoklasicismus, jsou skladatelé, kteří představovali střednědobou větev pozdního romantismu koncem 19. a počátku 20. století. Patří mezi ně - Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

Někteří slavných skladatelů začnou napodobovat klasický styl již ve druhé polovině 19. století. Podobné trendy lze pozorovat v "Intermezzo v klasickém stylu" Modest Mussorgsky, "Ancient minuet" od Maurice Ravelové.

Prvními zástupci neoklasicismu v hudbě 20. století začala Sergeje Prokofjeva „Classical Symphony“, a Erik Satie, který napsal „byrokratického Sonatina“, který parodoval Sonatina Muzio Clementi.

Neoklasicistní léčby

Mnoho muzikologů, například domorodá specialista Galina Filenko, interpretuje neoklasicismus jako ztělesnění "starobylého tématu", ne vnímá to jako stylizaci vídeňské klasiky.

Filenko současně poznamenává, že takzvaný duch starověku byl znovu vytvořen skladateli, kteří používali gregoriánskou žalmologii. To je její vlastní termín, který označuje za gregoriánský zpěv - jednohlasný výkon, který je populární v římsko-katolické církvi.

Příklad neoklasicismu

Najednou byl velmi populární neoklasicismus v hudbě. Zástupci tohoto trendu zanechali pozoruhodnou známku ve vývoji hudby. Jedním z nejjasnějších představitelů neoklasicismu je Eric Sati a jeho symfonické drama "Socrates". V této práci excentrický francouzský skladatel uzavřel vokální cyklus pro soprán s orchestrem, který obsahuje fragmenty přeložené z filozofického díla platónských dialogů přeložených do francouzštiny.

Odborníci poukazují na to, že hudební jazyk, který používá Sati, je jasný a lakonický ve výrazných prostředcích. V práci se jedná o komorní orchestr, poměrně malý, skládající se téměř výhradně z strunných nástrojů. S jeho pomocí, části zpěváků zní svěží a vůbec neporušují přísnou a drsnou povahu zvuku.

Hudba Satiho se vyznačuje také tím, že se nesnaží podrobně shodovat s textem. Skladatel vysílá pouze obecnou atmosféru a prostředí. Zároveň je v průběhu dramatu stále udržována průměrná teplota emocí.

V těchto projevech je Satie blízko umělců renesance. Například Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. A také malíř XIX. Století Puvi de Chavanne, kterého považoval za své oblíbené, zejména v raném mládí.

Všichni tito umělci, stejně jako Sati, jen v malování, řešili problémy jednoty obrazu, odstraňovali neklidné kontrasty, malé tahy, symetrické uspořádání postav.

Styl Eric Satie

Sati je živým představitelem neoklasicismu a klasické avantgardy v hudbě. Vytváří vlastní, jedinečný styl, který je charakterizován extrémně zdrženlivými emocemi téměř skrz jeho hlavní hudební dílo - "Socrates".

Často používá různé expresivní prostředky, které se pravidelně střídají a opakují. Zde jsou textury i hladké harmonické sekvence. Skladatel dělí motivy a útvary do velmi malých buněk - každý jeden nebo dva tyče. V tomto případě jsou opakování symetrické ve velmi malé vzdálenosti od sebe. V budoucnu tato konstruktivní-emoční cesta byla použita mnoha dalšími následovníky Sati, zástupci neoklasicismu v hudbě. Skladatelé spravedlivě považovali Francouze za jednoho ze zakladatelů tohoto směru.

Hledání neoklasicismu

Je třeba poznamenat, že ve svém vývoji se hudba neoklasicismu, země, ve kterých byla kultivována, neustále měnila. Například, pokud se nejprve stala osudem evropského státu, počátkem 20. století se na území Ruska objevilo mnoho zástupců tohoto směru.

Totéž platí pro variabilitu stylu. A byl zapojen do samotného zakladatele hudební neoklasicismu Sati. V roce 1917 vydal svůj slavný a skandální balet "Parade". K této produkci se podíleli řada významných osobností: libreto napsal Jean Cocteau, Pablo Picasso pracoval na scénografii, hlavní strany vystupovaly Leonid Massine a Lydia Lopukhová.

Předmětem této práce byl popis představení umělců cirkusu cirkusu. Usilují o to, aby přilákali veřejnost, aby viděla svůj výkon, který je organizován v cirkusovém stanu.

Symfonické drama "Sokrates", vydané o rok později, se výrazně liší od "Parade". Sati řekl, že svět je připravena představit nový produkt, konečně oficiálně uvádí, že „Socrates“ rozhodl natrvalo vrátit na klasické jednoduchosti ve všem, ale zároveň udržuje moderní citlivost.

Premiéra "Socrates" se konala v roce 1918. V té době se v moderní klasické hudbě stalo novým slovem. Mnoho znalců umění nadšene přijalo toto nové dílo Sati.

Vývoj neoklasicismu

Vnímat neoklasicismus v hudbě jako umělecký směr začal vážně v roce 1920. Právě tehdy vydal italský skladatel Ferruccio Busoni programový článek "Nový klasicismus". Udělal to formou otevřeného dopisu, ve kterém se obrátil k populárnímu muzikologovi Bekkerovi. Tento článek se stal softwarem pro tento hudební směr.

Silný vývoj v kultuře neoklasicismu byl přijat od ruského skladatele Igor Stravinský. Zvláště se projevil ve svých zářivých a památných pracích - "Rake`s Adventures", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musaget". Také francouzský skladatel Albert Roussel přiložil ruku k popularizaci neoklasicismu. S ohledem na jeho hudbu byl tento termín nejprve oficiálně používán. To se stalo v roce 1923.

Obecně platí, že mnozí skladatelé první poloviny 20. století pracovali v podobných stylech. Byl vyvinut neoklasicismus v německé neoklasické hudbě Paul Hindemith. Ve Francii byli Darius Miyo a Francis Poulenc, v Itálii - Ottorino Respighi a Alfredo Casella.

Aplikace v neakademické hudbě

V posledních letech se směr neoklasicismu v hudbě téměř nikdy nevrací. Ačkoli se v 21. století začalo takový termín častěji objevovat na stránkách hudebních novin a časopisů. To je ale chybné. V dnešní době se neoklasická hudba stále více nazývá speciální syntézou harmonické kombinace klasické hudby s elektronikou, pop a rockem.

Současně se nejvíce oblíbili současní představitelé takové hudby, jako v době, kdy neoklasicismus jen oživoval, z Itálie a Francie.