Nejslavnější skladatelé Ruska a světa
Světová hudební kultura se rozvíjela po mnoho let. Jedním z hlavních míst je ruská národní škola. Toto je zcela platné prohlášení, protože mnozí slavní skladatelé v Rusku jsou vysoce ceněni a dodnes i na celém světě. Slavní ruští skladatelé díky svým dílům oslavovali svou zemi a také měli přímý dopad na své zahraniční kolegy.
Obsah
Trochu historie
Rozkvět ruské hudební kultury spadá do osmnáctého století. Toto období je také považováno za období velkých změn. V této době se objevuje první ruská hudební skladatelská škola, tvoří se hlavní tradice hudebního výkonu. Pokud jde o žánry, nejsložitější z nich se rychle vyvinuly: opera, sborová a instrumentální hudba. Hlavní žánr je však stále považován za operu a v tomto období byl populární nejen mezi ruskými skladateli, ale i v zahraničí. V Rusku byla operní, na rozdíl od zahraniční, prezentována v mnohem srozumitelnější, dostupnější, lakonické a realistické podobě, založené na základě lidí. Spolu s ním se vyvíjela sborová hudba, která jistě doprovázela každý výkon. V tomto článku najdete nejen zajímavé informace, ale také fotografie slavných skladatelů.
Osmnácté století
V této fázi se objevili první slavní ruští skladatelé, jeden z nich byl Dmitry Bortnyansky. Díky němu ruská hudba získala nové tradice a trendy, například v žánru sborového koncertu. Byl známý svým vlastním stylem zpracování - spojil rysy starých melodií s moderními harmonickými tendencemi. Mohl obohatit jakýkoli, dokonce i nejjednodušší texturu, a přeměnil ho na něco jedinečného kvůli využití rytmické diverzifikace, různorodého použití sborové kompozice, pozoruhodného polyfonního zvládnutí. Za zmínku stojí také to, že skladatel pracoval ve zpěvní kapli a měl značný vliv na její herecký styl, stejně jako na řadu slavných skladatelů Ruska. Nejslavnější sborové koncerty Dmitry Bortnyanskyho jsou "Nezmiň mě ve věku starých" a sborový koncert č. 33.
Michail Glinka
Slavní ruští skladatelé se začali objevovat již od osmnáctého století, avšak ve skutečnosti skutečný kvetení ruské klasické hudby padl na konci osmnáctého století. Především komunikuje s Mikhailem Ivanovičem Glinkou. Právě tento skladatel otevřel nové historické období v hudbě. Jeho hlavním úspěchem byla refrakce hlavních klasických tendencí. Glinka pracovali, můžeme říci, ve všech hudebních žánrů, napsal operu, pracuje pro symfonický orchestr, klavír, hodně písní a vokálních děl, známá také jeho práce pro komorní soubory. Inovativní role Michaila Ivanovicha je poměrně vysoká, mnoho slavných skladatelů se snažilo přizpůsobit jeho jedinečnému stylu. Glinka hluboce porozuměla národnosti, spíše se dobře odráží v opeře "Ivan Susanin". Známý skladatel a jeho zvláštní přístup k rolnické píseň, často v dílech, používal zpěv a variaci. Stojí za zmínku, že mnoho slavných skladatelů napsal podobné díla před Michailem Glinkou, ale je považován za zakladatele ruské národní klasické opery. Nejznámějším v naší době jsou díla Ruslan a Lyudmila a Ivan Susanin.
Alexander Dargomyžský
V devatenáctém století se v Rusku vyvíjela vyspělá sociální hnutí, kritická realismus, tohle Týká se jak umění obecně, tak hudby. Alexander Sergejevič Dargomyžský byl představitelem jeho vlastního, jedinečného stylu - intonačního realismu. Stejně jako mnoho z jeho současníků, je také dobře známé skladatelé, a pokračoval v tradici inovací zavedených MIGlinky však zavedla průkopnický originalitu, stejně zdůrazňovat jeho okázalý styl. Jedním z největších úspěchů Alexandera Sergejeviče je opera "Mořská panna". Její inovace spočívá především v tom, že se jedná o první lyrické a psychologické drama v ruské klasické operní škole, které využívá vývoj od konce do konce. Je důležité, že téměř všechny inovativní prvky jsou uvedeny ve sborových scén, které se vyznačují tím, melodičnost a nějakou podobnost s jednou populární městské romanci. Je také první operou, ve které jsou postavy charakteru zcela originální - to jsou obyčejní lidé různých společenských vrstev a mystické mořské panny. Další populární dílo Dargomyžského je hlasový komorní soubor "Petrohradské serenády".
Nejslavnější skladatelé, asociace "Mighty Handful"
Významné bylo toto období. Konec devatenáctého a počátku dvacátého se stal jedním z nejvýznamnějších etap vývoje ruské kultury. Během tohoto období vytvořili slavní hudební skladatelé moderní, všestranně známou komunitu "Mighty Handful". Tato skupina přispěla mimořádně k rozvoji ruské národní hudební skladatelské školy. A toto absolutino není překvapující. Koneckonců, to zahrnovalo takové slavné skladatele jako Modest Musorgského, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov, Mily Balakirev a César Cui. Jejich kreativita je charakterizována hlubokými stylistickými změnami v žánru opery, zejména velkým důrazem byl kladen na historické drama, stejně jako na masové scény.
Navzdory skutečnosti, že všechny jejich aktivity jsou v zásadě byl zaměřen na udržení jedinečné tradice Alexander Dargomyzhsky a MIGlinky, že doplněné jejich změny hmotnosti a inovace, které mu následně přinesla obrovskou popularitu mimo Rusko.
Modest Moussorgsky
Musorgskij je zakladatelem zcela modernizovaného směru v ruské klasické operní škole. Docela často byl srovnáván s Rubinsteinem. Vytvořili směr hudebního dramatu. Jeho operní práci si uvědomuje také skutečnost, že díla používají takové jedinečné rysy jako nové prostředky hudebního projevu, aplikovali na charakterizaci obrazu lidí, rozlišování sboru a vytyčení konkrétních hlasů v jeho složení, časté využití melodických recitativních dialogů. Stojí za zmínku, že sborové scény jsou docela majestátní. Na základě unikátních tendencí Dargomyžského používal Mussorgský stejné scény průřezového vývoje. Nicméně dosažení skladatel se neomezuje jen na operní žánr, se podařilo jemně sborové úpravy lidových písní, klavírní díla nezávislých i velkých farmaceutických prostředcích pro chór, vokálně-symfonických děl. Nejpopulárnější v naší době jsou opery skladatele Khovanshchina a Boris Godunov. Díky nim byl Modest Petrovich uznán mnoha slavnými skladateli světa.
Sergej Rachmaninov
Jeden z nejoblíbenějších skladatelů dvacátého století v Rusku může být oprávněně považován za Sergeje Vasilyevicha Rachmaninova. Ve svých dílech jasně vysvětlil roli melodie. Hlavním zdrojem inspirace pro skladatele bylo spojení s ruskými lidovými písněmi, se starou sborovou kulturou. Hlavním principem jeho práce může být také tzv. Upřímnost, přímé vyjádření pocitů a realistický přenos obrazu života. Nejúspěšnějším žánrem skladatele bylo vokální a symfonické dílo. Jsou obdařeny neuvěřitelnou psychologickou hloubkou a filozofickým myšlením. Populární v naší době jsou kantáty "jaro" a "zvonky". Mimochodem, toto je kompozice, díky níž se slavní skladatelé světa inspirují k tomu, aby napsali vlastní mistrovská díla. Byli to Sergej Prokofjev, Dmitrij Šostakovič, Georgy Sviridov. Patří sem i slavný sovětský skladatel Jurij Šaporin.
Většina hudebníků jsou také velmi ceněny a oceňují klavírními skladbami Sergeje Rachmaninova, neuvěřitelně krásné to preludií a etud, jeden z nejoblíbenějších koncertních kousků je slavný „Elegy“.
Níže vidíte původní fotografii. Neexistuje tolik známých sovětských skladatelů, ale měly značný vliv na hudební kulturu Ruska. Mezi nimi Dmitrij Šostakovič, Andrew Eshpai, Rodion Shchedrin, Alexandra Pakhmutová.
Slavní skladatelé světa. Wolfgang Amadeus Mozart
Když hovoříme o slavných skladatelích na světě, první, kdo je nejčastěji odvolán, je samozřejmě Mozart. Skladatel se narodil v Salzburgu, začal hrát velmi brzy, ve skutečnosti cestoval a koncertoval ve věku 6 let. Tam je názor, že chlapec měl fenomenální slyšení, stejně jako paměť. Wolfgang Amadeus Mozart hrál housle, klavír, varhany a cembalo, také měl výborné vodivé dovednosti a dovednost virtuózní improvizace. Mnoho klasických skladatelů, známých svými původními díly, se snažilo napodobit jedinečný styl Mozarta. V našich dnech nejoblíbenější z jeho tvorby patří opery "Svatba Figaro" a "Kouzelná flétna", stejně jako základní "Requiem".
Skladatelé Francie: Georges Bizet
Známé Francouzských skladatelů v naší době jsou docela populární. Jeden z nejvýznamnějších je Georges Bizet - jedinečný představitel období romantismu. Napsal velké množství orchestrálních děl, románů a klavírních skladeb. Nejslavnějším a možná i nejúspěšnějším žánrem, ve kterém skladatel pracoval, byla opera. Samozřejmě nejslavnější je nesrovnatelná "Carmen". Další, ne tak slavná, ale ne méně úspěšná byla opera "Pearl Seekers".
Závěrem, skladby slavných klasických skladatelů v Rusku a po celém světě, stejně jako jejich klavír a symfonické výtvory, zůstávají dnes populární. Často se tyto práce hrají na koncertech, v televizi ve filmech a dokonce iv reklamě. To naznačuje, že hudební kultura, nakonec získání nového střihu, stále si pamatuje ty klasické tradice, které vytvořili nejslavnější skladatelé.
- Životopis Gluck a krátká haratkristika kreativity skladatele
- Životopis Prokofjeva Sergeje Sergejeviče
- Co je libreto: historie termínu
- Skvělé skladatele - klasika: seznam těch nejlepších. Ruští klasičtí skladatelé
- Skvělé skladatelé světa
- Co je to opera v hudbě, nebo krátká exkurze do opery
- Madrigal je ... Malá hudební a poetická práce
- Význam slova "hudební". Co je to hudební?
- Žánry klasické hudby: Historie a modernita
- Co je pochod? Hudební žánr, příklady děl
- Uzeyir Hajibeyov: biografie a tvořivost
- Skladatel Handel Georg Friedrich: biografie, kreativita
- V jaké zemi se objevila opera? Dějiny hudebního žánru
- Miroslav Skoryk. Skladatel
- Polští skladatelé a fáze vývoje hudby
- Alessandro Scarlatti: životopis, seznam děl. Biografie a tvořivost Domenico Scarlatti
- Velcí maďarští skladatelé
- Vynikající skladatelé renesance
- Hudební dílo. Žánry a formy
- Renesanční kultura: hudba a malba
- Hudební žánry - předmět sporů a diskuzí