Co je to opera v hudbě, nebo krátká exkurze do opery

Nejčastěji je opera neskúšeného posluchače spojena s hlasitou hudbou, silnými hlasy a jistě s obskurním textem. Diváci obvykle zpravidla používají libreto k pochopení toho, co se říká. Jen málo vědí, že tento koncept je mnohem hlubší. Co je to operní? V hudba tohle

Dějiny opery

Opera jako žánr vznikla v Itálii ve vzdáleném patnáctém století. Byla součástí divadelních představení o náboženských tématech a hudbě, ve které hrála vedlejší roli. Později zde byly pastorální písně, které se nejčastěji odehrávaly ve sboru, vystoupil v představeních a doprovázel akce umělců. A teprve po staletí divadel začalo používat sólové dílo - to je považováno za narození žánru, který se nazýval "hudební operou".

Vývoj opery

Původně skladatelé upřednostňovali pojmenování nového žánru, ve kterém pracují, hudební dráma, avšak v sedmnáctém století se objevil termín "opera". První divadlo, pracující v tomto žánru, se objevilo v první polovině sedmnáctého století v umění Benátek. Před tím, než se diváci mohli stát vysokými představiteli. Hudební opera se brzy přestěhovala za Itálii, pronikající do většiny evropských zemí. Během půl století se otevřelo sedm divadel, pro které pracovalo asi čtyřicet skladatelů.

Opera v Rusku

Rusko přijalo něco nového s neochotou a velkým zpožděním. Co je opera v hudbě, dvůr císařovny Anny Ioannovny se dozvěděl teprve v osmnáctém století, kdy byla země navštívena Italských herců. První ruská práce v tomto žánru (Síla lásky a nenávisti) byla přeložena z francouzštiny. Dvacet let trvalo to, aby bylo zajištěno, že byla napsána ruská opera.

Znárodnění opery

Mikhail Glinka je nepochybně brilantní skladatel, který dělal hodně pro rozvoj hudby v Rusku. Udělal vše, co bylo možné v jeho dílech zobrazit národní charakter, ukázat duši ruského lidu. Glinka opery se objevila v Itálii, kde studoval hudbu, ale i jejich jména ( „Ivan Susanin“, „Ruslan a Ludmila“) naznačuje, že skladatel v žádném případě nechtěli vzdát své kořeny. Překvapivé je, že Glinka zúčastnilo psaní libreta, se nebojí napadnout kanovníky, aby změnit náladu svých děl, se nebojí experimentovat s jejich hudbou. Využíval nové nástroje, které se dříve objevovaly pouze v evropských produkcích. Glinka stal zdrojem inspirace pro tyto slavných skladatelů jako Berlioze a Weber, později si půjčoval nějaké nápady, Wagner.

Následník

Po úspěchu Glinky se opery Rusku takřka nezdálo tak ženské. Mnoho slavných skladatelů vyzkoušeli ruku v tomto obtížném žánru a Rimsky-Korsakov nebyl výjimkou. Opery tohoto hudebníka byly považovány za magické, on sám byl nazýván vypravěčem. Důvodem pro takové lichotivé komentáře byl úžasný talent hudebníka, který dokázal vytvořit ve svých dílech úžasnou realistickou atmosféru. Ale velmi brzy dokázal, že je schopen nejen malebného ztělesnění pohádek. Opera "Mozart a Salieri" prokázala vývoj osobnosti, rozporuplnou povahu postav, složitost pocitů a emocí postav. Zdá se, že Rimsky-Korsakov radikálně změnil představu Ruska o tom, jaká je opera v hudbě, a vytváří patnáct unikátních prací, které se dostaly do dějin světového umění.

Operativní fráze

Žánr Opera s podivem, že v sobě spojuje prvky klasického divadelního dramatu a choreografii, často reprezentovaných baletu, ke kterému se přidává úžasnou hudbu síly s neméně pozoruhodných vokály. Neumíte si představit operu bez arias. Aria je stejná jako monolog v textové tvorbě. To má zajistit, aby hrdina byl schopen otevřít své myšlenky a pocity, řekni o svém postoji k tomu, co se děje. Slovo „árie“ pochází z italského „dýchat“, je to způsobeno tím, že celý hudební fráze zpívané jedním dechem. Vědci se domnívají, že taková technika dává drámu tomu, co se děje na jevišti. Ale zároveň mnoho árií již překročila měřítku divadelní scény. Například árie z opery „Carmen“ v ruské obdobě příkazu začínající slovy „máme rádi jako ptáci křídla“, známý nejen pro milovníky umění, ale i obyčejných lidí. Totéž platí pro takové slavné hudební díla, Árie z „Figarovy svatby“ (fráze z toho „Figaro sem, Figaro tam“ se stal rychlosti), nebo „Heart of krásy inklinuje ke změně“ z „Rigoletto“.

Závěr

Opera je jedním z nejúžasnějších a kontroverzních hudebních žánrů. Na jedné straně člověk nemůže obdivovat ideální kombinaci dramatického spiknutí, hudby, silných hlasů a úžasné scenérie. Na druhé straně se však někdy zdá příliš komplikované pro vnímání nepředpojatého posluchače. Ale stojí za to vzdávat hold: ve světě neexistuje žádný jiný žánr, takže harmonicky kombinuje vše, co je ceněno divadlo. Co je opera v hudbě? Je to nekonečný sklad pocitů a emocí, oblečených v zvuku, nejvyšší úroveň mistrovství skladatele, který dokázal překládat celý svět v jeho díle a ukázal nejmenší detaily v zvuku hudebních nástrojů. Neexistuje žádný žánr v rozsahu a složitosti opery, a proto je hoden obdivu a respektu posluchačů.