Co je divadlo? Dějiny divadelního umění

Historie divadelní umění začalo ve starověku. V těch dnech bylo otroctví a nebylo žádné vzdělání. Ale lidé věděli, co je divadlo. Vyrůstající z hlubin dlouhou historii lidstva, jejich kořeny, on jde do tajů dávné lidové masové obřady, veselí a festivaly. Vznikající při tomto základě konvenční primární působení komické a tragické povahy (např Saturnalia, tajemství) obsahoval prvky dramatu (v mytologické konstrukce) plot součástí tance, dialog, sborové písně, maškary, masky. Postupně došlo a separační kroky pro náboženských základů, izolace z davu znaků sbor, konverzi hmotnost významně slavnost v organizované utkání. To vše připravilo cestu pro vznik takového favorita se všemi literárním dramatu. Vynucené rozkouskování publika a herci odhalila významnou společenskou funkci jakési umění.

Tento proces je jasně vyjádřeno ve starověké řecké divadlo, což mělo obrovský dopad na aktivní rozvoj evropského umění. V městských státech se stal důležitým vedoucím veřejného života. Co je divadlo ve starověkém Řecku? Reprezentace v té době byly celosvětovou velikou oslavou. Na obrovský, gigantický amfiteátr pod širým nebem, které jdou na celé desítky tisíc diváků okouzlených. Kromě stávajících profesionálních herců mohl hrát ven nápad a ze strany občanů - členové samotného sboru. Dance a hudba zůstaly zásadní, hlavní prvky akce.

Co je divadlo ve starém Římě? Tam vyvinuté aktivněji režii většiny představení, dokonce ke změně typu scény, zvýšená profesionální divadelní techniky, které mají různé druhy představení (hudba a taneční podívanou na mytologických témat - pantomimu, který dosáhl v době Říše vzkvétala, zůstal až 5 v nejvíce. populární divadelní žánr).

Evropské středověké divadlo prakticky přestalo existovat. William Shakespeare a několik dalších dramatiků v 15. století. oživil. Bez výjimky byly všechny role v představení prováděny chlapci a muži. Herečka se poprvé objevila v populárních italských divadelníků z kočovných hráčů, kteří hráli komedii „Účelem arte“ (malá komická hra s povinnou účastí masky postav).

Humanistická kultura renesančního období oživila tradice starého divadelního umění, spojující je s bohatými tradicemi národního národního dědictví. V hrách slavných dramatiků této doby byla historie odhalena v nejaktivnějších politických a společenských konfliktech.

Vzestup divadla je spojen s aktivním šířením klasicismu, jehož sociálním základem je posílení určitých absolutistických režimů v některých evropských zemích. Úkolem herců bylo vytvoření komplexního obrazu hrdiny, který v průběhu svého vnitřního boje a krutých procesů překonává svou vlastní dualitu mezi požadavky společnosti a soukromého zájmu. Moderní problémy v tomto období získaly abstraktní a všeobecně platný charakter. To je to divadlo klasicismu.

Ve druhé polovině 18. století se stal hlavním mluvčím impulzního buržoazního osvícení. V umění tehdejších herců bylo vysoké občanství dokonale spojeno s aktivní touhou vytvořit nové holistické postavy, projevující zájem o historickou pravdu.

Romantismus se stal mluvčím aspirací demokratických mas a humanistických ideálů. Pod nápisem této doby v dramatu se pro lid, historismus a národní identitu rozvinul vážný boj s takovým epigonovým klasicismem.

Realismus, který připravilo divadlo osvícenství, a pak a romantismus, má hodné nezávislé formy v 30-40gg. 19. století. a dosáhl nejvyšší dominantní pozice v polovině století.

V moderním divadle provedl syntézu mnoha uměleckých forem, sociálních problémů a emocí - psychologické analýzy, vysokého morálního hlediska, emocionálního stavu bezprostřednost, spolehlivost a groteskní zkušenosti a vyloučení, texty a satiry. To vše přichází do odvážných a nečekaných kombinací. Co je divadlo naší doby? Jedná se o výrazný sklon přistupovat k zvýšenou aktivitu obrazů pro uložení důležitých uměleckých prostředků a jejich smysluplnosti. Dnes je tento druh umění bez ředitele bezkonkurenční. Důležité je také nastavení sestavy.