Co je libreto: historie termínu

Je trochu zvláštní, ale pokud jsme se zeptali, co libreto, obyvatel 17-18 století, řekl s plnou důvěrou, že je to kniha! Vlastně jméno tohoto hudební výraz je přeložen tímto způsobem. Dříve libreto volalo literární základy opery, baletu a dalších dramatických děl. Tato brožura byla jakýmsi scénářem, kde bylo popsáno působení scénografie. Ale oddělené literárního žánru nemohl se stát, protože spiknutí popsaná v brožuře byla úzce spojena s vlastní operou nebo hudebním dílem. Později se tento termín začal nazývat odděleně hudební díla.

Historie libreta

Až do poloviny 18. století byly představeny všechny představení v tomto hudebním klíči, které se držely určitého plánu. To bylo způsobeno skutečností, že většina dramatických úkolů byla stejného druhu. Několik skladatelů ve svých dílech by mohlo používat stejné libreto. Ale ve druhé polovině 18. století se objevil i samostatný typ činnosti - složení hudebního doprovodu. Libretist musel přijít s individuálními příběhy, které nejsou podobné předchozím. Tento muž nejlépe pochopil, co je libreto, a pracoval s skladatelem a byl připraven nabídnout vhodné možnosti. Samozřejmě, bylo nutné pochopit a zprostředkovat původní autorovu myšlenku, charakter dramatické práce. Dá se říci, že před Libretisté měli nelehký úkol - dát dohromady básně, hudební složku a nastavení akčních hrdinů. Například dobře známí umělci tohoto žánru byli R. Kaltsabidzhi (Gluck užil své služby, pracuje na ‚Orfeus a Eurydice‘) a Yes Lonte (spolupracoval s Mozarta, Čajkovského, Rimského-Korsakova a dalších skvělí skladatelé).

Co je libreto v 19. století?

V těchto dobách profesionální skladatelé začali posunovat skladatele pro psaní literárních základů oper, baletů a operet. Nicméně, aby bylo možné pochopit, co je libreto a jak jej doplnit, potřebovalo mnoho tvůrčího potenciálu. Byli také někteří skladatelé, kteří pokračovali ve spolupráci s libretisty, ale důvěřovali jim, aby plnili další úkoly. Člověk musel například připravit jen básnický text.

Příklady inscenací a jejich autorů

Základem pro libreto dodnes jsou literární díla, která jsou zpracovávána podle hudebních a scénických požadavků. Tato funkce je například viditelná při porovnávání Puškinovy ​​"královny piků" a její interpretace Čajkovského. Několik prací tohoto žánru může být nazváno samostatně, tj. Psáno speciálně pro určitou produkci. Je známo, že skladatel Richard Wagner napsal své vlastní libreto pro všechny jeho práce. Alexander Serov, ruský skladatel, měl stejný talent. Je autorem libreta oper "Judith" a "Rogagna", ačkoli je napsána spoluautorkou divadelního kritika Dmitrije Averkieva.

Význam žánru v moderní době

Moderní hudební divadlo nehybně stojí a aktivně nabízí divákům nové žánry a inscenace. Samozřejmě, nejvýraznější inovace byla hudební. Libreto pro tento žánr se mírně liší, protože tato hudební produkce je ve skutečnosti "pochází z" americké operety. Hudba je v podstatě také hudební interpretací literárního díla. Je pravda, že má více teatrálnosti, doplněné choreografií, výrobními situacemi, plastičností speciálních herců. A samozřejmě její hlavní roli hraje hudba, což znamená, že v tomto případě libreto získává mnohem větší význam než v operetě.