Životopis Gluck a krátká haratkristika kreativity skladatele

Životopis Gluck je zajímavý pro pochopení historie vývoje klasické hudby. Tento skladatel byl významným reformátorem hudebních představení, jeho myšlenky předstihly jeho čas a ovlivnily práci mnoha dalších skladatelů 18. a 19. století, včetně ruských. Díky němu získala operu harmoničtější vzhled a dramatické dokončení. Kromě toho pracoval na baletech a malých hudebních skladbách - sonánech a přednáškách, které jsou také velmi zajímavé pro současné umělce, kteří ochotně zahrnují výňatky z koncertních pořadů.

Mladé roky

Časná biografie Glucka není dobře známá, i když mnoho vědců aktivně zkoumá jeho dětství a dospívání. Je dobře známo, že se narodil v roce 1714 ve Falcku v rodině lesníka a získal domácí vzdělání. Také téměř všichni historici se shodují, že již v dětství vykazoval vynikající hudební schopnosti a uměl hrát hudební nástroje. Jeho otec však nechtěl, aby se stal hudebníkem, a poslal ho do gymnázia.

Nicméně budoucnost slavný skladatel Chtěl jsem propojit svůj život s hudbou, a proto jsem odešel domů. V roce 1731 se usadil v Praze, kde hrál housle a violoncello pod obuškem slavného českého skladatele a teoretičky B. Černogorského.

Italské období

Životopis Gluck může být podmíněně rozdělen na několik etap, výběr jako kritérium pro místo jeho pobytu, práce a aktivní tvůrčí činnost. Ve druhé polovině 30. let 20. století přišel do Milána. V té době jeden z předních italských hudebních spisovatelů byl J. Sammartini. Pod jeho vlivem začal Gluck psát vlastní skladby. Podle kritiků v tomto období zvládl takzvaný homofonní styl - hudební směr, který se vyznačuje zvukem jednoho hlavního tématu, zatímco ostatní hrají podpůrnou roli. Životopis Gluck může být považován za extrémně nasycený, protože pracoval hodně a aktivně a přinesl spoustu nových na klasickou hudbu.

Zvládnutí homofonického stylu bylo velmi důležitým úspěchem skladatele, protože v evropské hudební škole v době zvažované převažovala polyfonie. V tomto období vytváří řadu oper ("Demetrius", "Por" a další), které, navzdory napodobování, mu přinášejí slávu. Do roku 1751 cestoval s italskou skupinou, dokud nebyl vyzván, aby se přestěhoval do Vídně.

Reforma opery

Christoph Gluck, jehož biografie by měla být neoddělitelně spojena s historií vývoje opery, hodně přeměnila tento hudební výkon. V letech XVII-XVIII století byla operou nádherná hudební podívaná s krásnou hudbou. Hodně pozornosti nebylo věnováno ani obsahu, ani formě.

Často skladatelé psali pouze pro určitý hlas, nehledě na děj a sémantickou zátěž. Gluck se silně postavil proti tomuto přístupu. Ve svých operách byla hudba podřízena dramatu a individuálním zkušenostem postav. Ve své tvorbě "Orpheus a Eurydice" skladatel dovedně kombinoval prvky staré tragédie se sborovými a baletními představeními. Tento přístup byl pro svůj čas inovativní, a proto jeho současníci nehodnotili.

Vídeňské období

Jeden z nich největší skladatelé 18. stoletím je Christoph Willibald Gluck. Biografie tohoto hudebníka je důležitá pro pochopení formace klasické školy, kterou dnes známe. Do roku 1770 pracoval ve Vídni u soudu Marie Antoinette. Během tohoto období se jeho tvůrčí principy formovaly a získaly své konečné vyjádření. Pokračoval v práci v tradičním žánru komiksové tvorby, vytvořil řadu originálních oper, ve kterých podřídil hudbu poetickému významu. Patří mezi ně dílo "Alcestus", vytvořené tragédií Euripides.

V této opeře předehra, která u jiných skladatelů měla nezávislý, téměř zábavný význam, získala velkou sémantickou zátěž. Její melodie byla organicky tkaná do hlavního spiknutí a nastavila tón pro celý výkon. Tento princip byl veden jeho následovníky a hudebníky 19. století.

Pařížská scéna

Sedmdesátá léta jsou považována za nejsoslejší v biografii Gluck. Souhrn jeho příběhu musí nutně obsahovat stručný popis jeho účasti na sporu, který vyvstal v pařížských intelektuálních kruzích kolem toho, co by měla být opera. Spor byl mezi příznivci francouzských a italských škol.

První z nich obhajoval potřebu přinést hudební výkon dramatu a smysluplnou harmonii, zatímco druhý zdůraznil hlasovou a hudební improvizaci. Gluck obhajoval první pohled. Podle svých tvůrčích principů napsal novou operu založenou na hře Euripides "Iphigenia in Tauris". Tato práce byla uznána za nejlepší v díle skladatele a posílila jeho evropskou slávu.

Dopad

V roce 1779 se kvůli vážné nemoci vrátil skladatel Christopher Gluck do Vídně. Životopis tohoto talentovaného hudebníka nelze představit aniž bychom zmínili jeho nejnovější práce. Dokonce i vážně nemocný, složil řadu Ódů a písní pro klavír. V roce 1787 zemřel. Měl mnoho stoupenců. Skladatel považoval za svého nejlepšího studenta A. Salieriho. Tradice položené Gluckem se staly základem díla L. Beethovena a R. Wagnera. Navíc mnozí jiní skladatelé ho napodobovali nejen při skládání oper, ale i symfonií. Z ruských skladatelů M. Glinka vysoce ocenil práci Gluck.