Vynikající skladatelé renesance

Historik Jules Michelet v XIX století, to bylo poprvé použil termín „Renaissance“. Hudebníci a skladatelé, které budou diskutovány v tomto článku patří do období, které začalo v XIV století, kdy je třeba vyměnit středověký kostel dominance přišla sekulární kulturu, s jeho zájmem o člověka.

Renesanční hudba

Evropské země v různých časech vstoupily do nové éry. Dříve se v Itálii objevily myšlenky humanismu, ale v hudební kultuře dominovala holandská škola, kde poprvé byly v katedrálech vytvořeny speciální katedrály (sirotčince), které učily budoucí skladatele. Hlavní žánry té doby jsou uvedeny v tabulce:

Nejvíce slavných skladatelů Renesance v Nizozemsku - to jsou Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, Josken Depre.

Velké Nizozemci

Johannes Okegem byl vzděláván v metrické hodnotě Notre Dame (Antverpy) a ve 40. letech 15. století se stal chorusem kaple na dvoře vévody Karla I. (Francie). Následně vedl kapli královského dvora. Po žití ve velmi starém věku zanechal ve všech žánrech nesmírné dědictví a stal se vynikajícím polyfonistou. Dosáhli jsme rukopisu jeho třinácté mše nazvané Chigi codex, z nichž jeden je namalován 8 hlasy. Používal nejen cizince, ale i vlastní melodie.

Orlando Lasso se narodil v roce 1532 na území moderní Belgie (Mons). Jeho hudební schopnosti se projevily v raném dětství. Chlapec byl unesen třikrát z domova, aby se stal skvělým hudebníkem. Celý svůj vědomý život strávil v Bavorsku, kde se na dvorském knížeti Albrechta V objevil jako tenor a pak vedl kapli. Jeho vysoce profesionální tým přispěl k přeměně Mnichova na hudební centrum Evropy, kde navštívilo mnoho slavných renesančních skladatelů.

K němu přišel takový talent jako Johann Eckard, Leonard Lechner, italský D. Gabrieli. Jeho poslední místo odpočinku v 1594 metrech našel na území kostela v Mnichově, opouštět velké dědictví: více než 750 motet, 60 masy a stovky písní, z nichž nejpopulárnější bylo Susanne un jour. Inovace rozlišuje to moteta ( „proroctví Sibyls“), ale on je známý díky světské hudby, což bylo hodně humoru (vilanella O bella Fusa).

Italská škola

Vynikající skladatelé renesance z Itálie, kromě tradičních směrů, aktivně vyvinuli instrumentální hudbu (varhany, strunné nástroje, klavír). Nejběžnějším nástrojem byla loutna a na konci 15. století se objevil cembalo, předchůdce klavíru. Na základě prvků lidové hudby vznikly dvě vlivné skladatelské školy: Říman (Giovanni Palestrina) a benátský (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi vzal jméno Palestrina jménem města poblíž Říma, ve kterém se narodil a sloužil v hlavní církvi jako sbormistr a varhaník. Datum jeho narození je velmi přibližné, ale zemřel v roce 1594. Během dlouhého života napsal asi 100 mas a 200 motetů. Jeho "mše papeže Markella" vzbudila obdiv papeže Piuse IV. A stala se modelem katolické duchovní hudby. Giovanni je nejhlasitějším představitelem vokálního zpěvu bez hudebního doprovodu.

Andrea Gabrieli spolu se svým žákem a synovec Giovanni působil v kapli svatého Marka (XVI století), „zbarvení“ sborový zpěv zvuku varhan a jiných nástrojů. Venetian School tíhli ke světské hudbě, a výroba „Oidipus“ Sophocles na jevišti, Andrea Gabrieli sbor hudba byla napsána, ukázkový sborové polyfonie a předzvěst budoucnosti opery.

Vlastnosti německé školy

Německá země navrhla Ludwig Senflä, nejlepším polyfonistou 16. století, který ovšem dosáhl úrovně holandských mistrů. Písně básníků - zpěváků z řady řemeslníků (meistersinger) jsou také speciální renesanční hudbou. Skladatelé Německa byli zastoupeni pěveckými společnostmi: klempíři, obuvníci, tkalci. Sjednotili se nad územím. Vynikající zástupce norimberské školy zpěvu Hans Sachs (roky života: 1494-1576).

Narodil se v rodině krejčího, pracoval po celý svůj život jako obuvník, vrazil se ke svým čtením a hudebním a literárním zájmům. Četl Bibli v interpretaci velkého reformátora Luthera, znal staré básníky a ocenil Boccaccia. Jako národní hudebník Sachs nevlastnil formy polyfonie, ale vytvořil melodie skladby. Byli blízko k tanci, snadno si pamatovali a měli určitý rytmus. Nejslavnější dílo bylo "Silver Tune".

Renesance: hudebníci a skladatelé Francie

Hudební kultura Francie skutečně prožila renesanci až v 16. století, kdy byla v zemi připravena sociální půda.

Jedním z nejlepších představitelů je Clément Janeken. Je známo, že se narodil v Châtelleraultu (koncem 15. století) a šel od chlapce-skladatele ke osobnímu skladateli krále. Z jeho tvůrčího dědictví byly zachovány pouze sekulární písně vydané Attenyanem. Z nich je 260, ale ti, kteří prošli testem času, získali skutečnou popularitu: "Zpívání ptáků", "Lov", "Skylark", "Válka", "Pařížův výkřik". Byl neustále přetištěn a používán jinými autory pro zpracování.

Jeho skladby byly velmi hlasité a připomínaly sborové scény, kde kromě onomatopoeie a klanu hlasu se zvěstovaly pověsti o dynamice díla. Jednalo se o odvážný pokus najít nové způsoby zobrazování.

Mezi slavné skladatele Francie - Guillaume Cotle, Jacques Modui, Jean Baif, Claude Lejeune, Claude Gudemel, poskytl hudbě harmonickou hudbu, která přispěla k asimilaci hudby širokou veřejností.

Renesanční skladatelé: Anglie

Století XV v Anglii bylo ovlivněno pracemi John Dabsteel, a XVI - William Byrd. Oba pánové gravitovali k duchovní hudbě. Bird začal jako varhaník katedrály v Lincolnu a ukončil svou kariéru v Královské kapli v Londýně. Poprvé se mu podařilo spojit hudbu a podnikání. V roce 1575 se ve spolupráci s Tallisem stal skladatelem monopolista při vydávání hudebních děl, což mu nepřineslo zisk. Trvalo však spoustu času na obranu vlastních práv na soudech. Po své smrti (1623) v oficiálních dokumentech kaple byl nazván "předkem hudby".

Co zbylo skvělých skladatelů Renesance? Byrd, kromě publikovaných sbírek (Cantiones Sacrae, Gradualia), si zachoval řadu rukopisů a považoval je za vhodné pouze pro domácí uctívání. Pozdější publikované madrigály (Musica Transalpina) projevily velký vliv italských autorů, ale několik z Masses a Motets vstoupilo do zlatého fondu posvátné hudby.

Španělsko: Cristobal de Morales

Nejlepší představitelé španělské hudební školy prošli vatikánem a mluvili v kapličce. Cítili vliv holandských a italských autorů, takže jen pár se podařilo stát se slavnými mimo jejich zemi. Renesanční skladatelé ze Španělska byli polyfonisty, kteří vytvářeli sborové práce. Nejjasnější zástupce - Cristobal de Morales (Století XVI.), Který vedl metrologii v Toledu a připravil ani jednoho studenta. Následovník Josquin Despres, Cristobal představil speciální techniku ​​v množství děl, nazvaný homophonic.

Nejznámější byly dva požadavky autora (poslední - pro pět hlasů), stejně jako mše "Ozbrojený muž". On také psal sekulární práce (kantata na počest uzavření mírové smlouvy v 1538), ale to platí pro jeho dřívější práce. Po skončení života kaple v Malaze zůstal stát autorem duchovní hudby.

Namísto závěru

Skladatelé renesance a jejich děl připravily rozkvět instrumentální hudby XVII století a vznikem nového žánru - opery, která nahradila složitosti mnoha hlasů přicházejících nadřazenost vedoucí melodii. Realizovali skutečný průlom ve vývoji hudební kultury a položili základy moderního umění.