Madrigal je ... Malá hudební a poetická práce

Jemné texty renesance a dnes se dotýkají fanoušků do hlubin duše. Žánry básnické miniatury té doby potěší znalce svou přísnou formou. A milovníci staré literatury přitahují skutečná ohnivá vášeň ztělesněná v těchto verších.

Madrigal a jeho žánrová specifičnost

Madrigal je jedním z hlavních žánrů renesance. Objevil se v počátečním období vývoje nového styl v umění. Madrigals napsal Boccaccio, Petrarch a Franco Sackett. Zároveň skladatelé Francesco Landini a Jacopo Bologna začali skládat básně současných současníků.

Překlad z italského jazyka, slovo "madrigal" znamená "stádo" nebo "pastýř". Původně byl tento termín nazýván pastýřskou písní. V rané renesanci se poetický žánr madrigálu stal krátkou báseň. Jeho obsah spočíval v chválení milovaného. Její krásu, milost a dobré chování byly často srovnávány básníkem s obrazy legendárních královen a starých princů. A některé detaily vzhledu (oči, rty nebo vlasy) byly zvažovány v souvislosti s krásnými obrazy přírody.

Madrigal v hudbě

Hudební madrigal je vokální kus. Jeho text byl slovy poetické kompozice napsané v tomto žánru. Někdy spolu s hlasem zpěváka také zazněly hudební nástroje, jako je loutna nebo viol. V renesanci byl madrigal obdobou moderní písně doprovázené kytarou nebo klavírem.

Hudební a poetická práce, vytvořený v tomto žánru, může mít jiné téma. Známe důvěrné písně lásky, komiků či domácnosti, stejně jako slavnostní madrigals, chválí milovaného spisovatele.

Jádrem formy těchto prací je střídání verše a refrén nebo refrén. Melodie madrigalu je hojně plná melodií a zpěvu, připomínající barevné dekorace italské opery, které vznikly po staletích.

Vývoj žánru v období vysoké renesance

Malá hudební a poetická tvorba pokračuje v rozvoji takzvané klasické renesance v 16. století. V tuto chvíli se mění tvar madrigalu. On ztratí jeho verš strukturu a získává volnou skladbu strukturu. V dílech tohoto žánru převažuje princip uvolněného vyjádření autorových myšlenek a pocitů. Mezi skladatele tohoto historického období napsali madrigálci Palestrinu a Orlando Lasso.

Navíc k pružné struktuře je sekulární píseň vysoké renesance charakterizována také přidáním několika vrstev hudební tkáně. V poznamenané době je madrigál čtyřapůlkusový nebo pětičlenný. Skladatelé se obrátí na práci vynikajících básníků Ariosto a Torquato Tasso.

Regionální funkce

V tomto historickém období je plánováno regionální vymezení stylistických rysů madrigalu. Spolu s florentskou skladatelskou školou jsou benátské, římské a neapolské. Polyfonické písně světské povahy jsou také napsány anglickými a německými autory, například Williamem Byrdem a Heinrichem Schutzem.

Mnoho žánrů vysoké renesanční hudby se liší regionálními rysy. Například benátská škola je charakterizována volnou budovou, pět hlasů, polyfonním skladištěm, převahou starověkých církevních módů. Největším představitelem této školy je skladatel Villarth.

V pracích římských autorů, například Festas, převažují homofonní harmonické čtyři hlasy a jasná struktura typu refrénu. Obsah a povaha madrigálů vysoké renesance mohou být odlišné. Mnoho prací nese akutní konflikt mezi důvěrou a žárlivostí nebo láskou a povinností. Tam jsou také klidné a kontemplativní hry.

Rozkvět hudebního madrigalu

Koncem 16. století vstoupila renesance do nového období svého vývoje. V této době je jasně uvedeno mnoho krizových jevů v umění. Je plánován přechod na nový epochální styl nazývaný baroko. V tuto chvíli žánry textu práce se hromadí nové prostředky expresivity. Tam je stále více a více rafinované rytmy spojené se zlepšení notace. Významné místo zaujímá harmonika a nesourodosti. Skladatelé se přestěhují z polyfonie a pokračují v hledání v homofonní sféře.

Vrchol vývoje žánru spadá na konci 16. a počátku 17. století. Během tohoto období pracují skladatelé jako Gesualdo di Venoza a Claudio Monteverdi. Ve své práci je světská píseň obohacena divadelními rysy: tam jsou tzv. Madrigal komedie, které jsou určeny pro vystoupení na jevišti.

Dále se vyvíjí instrumentální doprovod zpěvu. Skladatelé přidávají do scény různé hudební nástroje a dokonce vytvářejí nové uspořádání dříve napsaných her. V některých spisech existují podrobné epizody, ve kterých hlas nezní. Madrigály se tak stanou předzvěstmi barokní instrumentální kultury.

Právě tento hudební žánr tvoří tvůrčí laboratoř, v níž byla operní forma vytvořena. Jako součást úsilí Villarta, Landini, Plestriny, laso, obzvláště Gesualdo di Venosa a Claudio Monteverdi, krystalizuje homofonní styl systém funkčních vztahů nových funkcí harmonie a hlasité psaní. To vše bylo doplněno konfliktem dramatické a divadelní scény.

Lyrické miniatury v ruské romantické poezii

Poetické žánry, které lze považovat za dědice madrigalu, se prohlásily v době romantismu. Intimní milostné básně této doby se objevily v takzvaných textech alba. Tradice věnování milované, přátelské nebo známé dívky krátkým poetickým miniaturám lze vysledovat v životě ruských šlechticů 19. století. Tyto výstižné verše byly zaznamenány v ženském albu, zdobené barevnými kresbami a viněty.

V ruské literatuře můžete identifikovat některé žánry, které jsou geneticky příbuzné s madrigalem. Tento epigram, epithalam a elegy. Důležitou vlastností všech těchto miniatur je vtip. Vycerpané myšlenky, oblečené v dokonalé podobě, změkčily autorovo vášnivé pocity pro krásnou dámu.

Romantický madrigal v syntéze s jinými žánry

Poetický madrigal oživuje práci francouzského básníka Boileau. Voltaire mu také dal hold, jehož miniatury přeložil mladý Puškin. Literární madrigál je koncentrace zdvořilosti a uctívání básníka před jeho paní. V některých pracích je však chvála natolik přehnaná, že způsobuje nejednoznačný účinek. Čtenář začíná pochybovat o upřímnosti pocitů básníka. Pod vtipným leskem jeho pera, autor epigramu často ukrývá ironii. Místo pravých pocitů nabízí aristokratická etiketa náhradu, padělek, i když je zabalena do krásného balíčku.

Brzy madrigaly Petrarchu jsou jako sonety. Tyto žánry spojují stručnost a témata nešťastné lásky. Gravitace poetické miniatury na studenou a vtipnou epigramu nebo upřímnou a smutnou elegii zdůrazňuje charakteristické rysy konkrétní básně.

Podle současníků v ruském madrigalu z devatenáctého století se autoři snažili, aby se jejich poezie zcela depersonalizovala. Postupně nahradil individualitu. A od této chvíle začíná úpadek poetického madrigalu.

Tradice v moderní kultuře

V moderní společnosti se tento žánr stal symbolem minulé kultury minulosti. Dnes mnoho kreativních kolektivů, jejichž cílem je oživit umění minulých období, zvolí slovo "madrigal" jako jméno.

Toto je jméno slavného souboru staré hudby, kterou vytvořil Andrei Volkonsky v šedesátých letech minulého století. Činnosti této skupiny iniciovaly pohyb autentického výkonu v Rusku. Dlouhá existence souboru nechala otisknout hudební umění doby. Dnes jsou o něm napsány knihy a filmy.

"Madrigal" byla první ruská herecká skupina, jejíž činnost byla zaměřena na oživení staré hudby. Dnes existují stovky takových souborů. Proto pokračují tradice výtvarného umění.