Co je to sonet? Báseň je sonet. Autoři sonetů

Oblíbený básníci a obdivovatelé poezie, sonnet vede jeho rodový původ z díla provensálských truubadů, kteří vytvořili sekulární texty a jako první psali písně v národním jazyce, a ne v latině. Název žánru se vrací do Provençal word sonet - zvukové, zvukové písně.

Co je to sonet? Historie výskytu

Albigensian války (1209-1229), který se vztahuje na jihu Francie, vynucený mnoho troubadours přesunout na Sicílii, kde se v 1200s v Neapoli na dvorního básníka a patrona Fridricha II, poezie škola byla založena. Její zástupci přispěli k transformaci sonetu - v italštině již nazýval sonetto - do předního žánru jeho díla. Sicilští básníci používali toskánský dialekt, který již na přelomu 13. a 14. století tvořil základ italského literárního jazyka. Mnoho z géniů renesance napsal sonety: Petrarca, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare ... a každý z nich přináší do obsahu básní je něco nového.

Funkce formuláře

Klasický sonet se skládá ze 14 stanz. V dobách italských a francouzských renesančních básníků se básně ve formě dvou čtveřic (quatrains) a dvou terzin (tři verše), a v anglickém období - tři quatrains a jeden párt.

Básně-sonet je neuvěřitelně hudební, a proto je pro něj snadné skládat hudbu. Určitý rytmus byl dosažen kvůli střídání mužského a ženského rýmu, když stres klesne na druhý a tedy i na předposlední slabiky. Vědci zjistili, že klasický sonet obsahuje 154 slabiky, ale ne všichni básníci tuto tradici pozorovali. Itálie, Francie a Anglie jsou tři kolébky rozvoje této poetické podoby. Autoři sonetů - lidí z každé země - učinili některé změny ve formě a složení.

Věnec Sonetů

Tato konkrétní forma básně vznikla v Itálii ve 13. století. Má 15 sonet a ve druhém je hlavní téma a myšlenka zbývajících čtrnáct. Z tohoto důvodu autoři začali pracovat od konce. V patnáctém sonetu jsou první dvě stanzas důležité a podle tradice musí první sonet nutně začít s prvním řádkem posledního a koncem druhým. Neméně zajímavé jsou i ostatní části básně. Ve zbývajících třinácti sonetách musí být poslední řádek předchozího nutně prvním řádkem dalšího.

Z ruských básníků v dějinách světové literatury se pamatují jména Vyacheslava Ivanova a Valery Bryusova. Dokonce věděli, co je to sonet, a tak projevili zájem o věnce sonetů. V Rusku vznikla tato forma psaní v 18. století. Genius Valery Bryusov byl mistrem tohoto žánru a přísně sledoval založené základy. Jeho poslední báseň z věnce sonetů ("Fatální série") začíná řadami:

"Musel jsem zavolat čtrnáct

Názvy milovaných, nezapomenutelné, naživu! "

Aby bylo složení žánru srozumitelnější, je třeba provést malou analýzu. Podle tradice, poslední sloka první sonetu začíná a končí - sekunda třetí sonet začíná poslední řádek předchozího, v tomto případě - „! Jména oblíbených vzpomínek živý“ Lze tvrdit, že Valery Bryusov dosáhl dokonalosti v tomto žánru. K dnešnímu dni 150 literárních počítali věnce sonety ruských básníků, a tam je asi 600 ve světě poezie.

Francesco Petrarca (1304-1374). Italská renesance

Byl jmenován prvním renesančním mužem a zakladatelem klasické filologie. Francesco Petrarca byl vzdělaný jako právník, stal se knězem, ale nežije podle principu teocentrismu. Petrarch cestoval po celé Evropě, zatímco ve službách kardinála, začal svou literární kariéru ve vesnici Vaucluse na jihu Francie. Celý svůj život interpretoval starověké rukopisy a preferoval starožitné klasiky - Virgil a Cicero. Mnoho jeho básní, včetně sonetů, Petrarch vložil do sbírky "Cancznier", což doslovně znamená "Kniha písní". V roce 1341 byl pro své literární zásluhy korunován vavřínovou korunou.

Vlastnosti tvořivosti

Hlavním rysem Petrarchu je milovat a být milován, ale tato láska by se měla týkat nejen ženy, ale i přátel, příbuzných, přírody. Tento nápad odrážel ve své práci. Jeho kniha "Kanzonere" se týká muzea Laure de Nov, dcery rytíře. Sbírka byla napsána téměř celý život a měla dvě edice. Sonety první kniha jsou nazýváni "Na život Laury," druhý - "Do smrti Laury." V kolekci je celkem 366 básní. V Petrarchových 317 sonetách je sledována časová dynamika smyslů. V "Canzonier" autor vidí úlohu poezie zpívající krásnou a krutou Madonu. On idealizuje Lauru, ale ani neztrácí své skutečné vlastnosti. Lyrický hrdina zažívá všechny nepříjemnosti nekompromisní láska a trýznil, že musí porušovat posvátný slib. Nejznámější Sonet autor - 61, ve kterém on byl rád, aby každý minutu strávenou se svou milovanou:

"Požehnaný den, měsíc, léto, hodina
A chvilku, když se mé oči setkaly s očima! "

Petrarchova sbírka je poetickým vyznání, ve kterém vyjadřuje svou vnitřní svobodu a duchovní nezávislost. On zažívá, ale nelituje o lásce. Zdá se, že se ospravedlňuje a oslavuje pozemskou vášní, protože bez lásky nemůže lidstvo existovat. Verse-sonnet odráží tuto myšlenku a básníci pozdějšího času ji nadále podporují.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Italská renesance

Velký spisovatel renesance (nejlépe známý pro svou práci "Decameron") byl nelegitimní dítě, takže byl zpočátku ošetřen pohrdáním, ale talent vyhrával a mladý básník byl uznán. Petrarchova smrt se tak dotkla Boccaccia, že na jeho počest napsal sonet, ve kterém odhalil myšlenku na přechodnost pozemského života.

"Sennuccio, k Chino připojil,

A Dante vám a před vámi

Pak se viditelně objevil skrytý z nás. "

Giovanni Boccaccio věnoval sonety Dante Alighieri a dalším géniům, a hlavně ženám. Jeho milovaný, on volal jedno jméno - Fiametta, ale jeho láska není tak vyvýšená jako Petarchova, ale mnohem obyčejnější. Mírně mění žánr sonetu a zpívá krásu tváře, vlasů, tváří, rtů, píše o své přitažlivosti k kráse a popisuje fyziologické potřeby. Dodger a oblíbenec žen očekávají tvrdou osud: zklamáni v přírodě krásné stvoření a trpěl zrady, Boccaccio v roce 1362 vzal svaté objednávky.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Francouzská renesance

Narodil se v rodině rodičů a významných rodičů, Pierre de Ronsard měl každou příležitost získat dobré vzdělání. V roce 1542 dal skrovné nové francouzské poezie poetické metry a rýmy, za což byl po zásluze nazýván „král básníků“. Bohužel, kvůli jeho úspěchům se brutálně vyplatil a ztratil sluch, ale neopustil se touhou po vlastním zlepšení. Pokročilí starověcí básníci považovali Horaciu a Virgilovi. Pierre de Ronsard byl řízen prací svých předchůdců: věděl, co je sonet, a popsal krásu žen a jejich lásku k nim. Básník měl tři muse: Cassandra, Marie a Elena. V jednom ze sonetů vyznává svou lásku k tmavovlasé a hnědě očkované děvče a ujišťuje ji, že ani v rudých vlascích, ani ve světlech očích se v něm vůbec nevyvolávají jasné pocity:

"Zářím s ohnivým pohledem, živým ohněm,
Já šedé oči a vidím, že to nechci ... "

Překlady sonety provedené od tohoto autora ruských spisovatelů dvacátého století - William Levick a Vladimir Nabokov.

William Shakespeare (1564-1616). Anglická renesance

Kromě skvělých komedií a tragédií uvedených v pokladnice světové literatury, napsal Shakespeare 154 sonetů, zvláštní význam pro současné literární kritiky. Jeho dílo bylo řečeno, že "s tímto klíčem otevřel své srdce". V některých sonetách spisovatel sdílel své emocionální zkušenosti a v jiných byl zdrženlivý, dramatický. Shakespeare věnoval čtrnácti veršovým básním svému příteli a Swarthy Lady. Každý znělka je zvláštní číslo, takže je snadné identifikovat gradace pocitů autora: Je-li v prvních dílech lyrického hrdiny obdivuje krásu, po 17 sonety přijdou prosby o vzájemnosti. V básních pod číslem 27-28 tento pocit již není radostí, ale posedlostí.

Shakespearovy sonety byly napsány nejen na téma lásky: někdy autor působí jako filozof, který sní o nesmrtelnosti a odsoudí zlozvyky. Nicméně, žena pro něj je dokonalá bytost, a s jistotou tvrdí, že krása je určena k záchraně světa. Ve slavné sonetu 130 Shakespeare obdivuje krásu země své milované: oči nejsou v porovnání s hvězdami, pleť je daleko od jemný odstín růže, ale on říká, že v poslední dvojverší:

"A přesto se sotva dostane,

Kdo v porovnání nádherného lhal. "

Italské, francouzské a anglické sonety: podobnosti a rozdíly

Renesance představila lidstvo s mnoha mistrovskými díly literatury. Počínaje třicátým stoletím v Itálii, o něco později se éra dostala do Francie, a o dvě století později - do Anglie. Každý spisovatel, byl rodák z určité země, přináší ve formě sonetu některé změny, ale nadále nejvíce relevantní témata - zpívání ženy krásu a lásku k ní.

Klasické italské sonet čtyřverší psané na dva rýmy, Tercet také možnost psát jako dvě nebo tři, a střídání mužských a ženských rýmy byl nepovinný. Jinými slovy, stres ve stanze mohl dopadnout jak na poslední, tak na předposlední slabiku.

Ve Francii, zákaz byl uložen v opakování slov a používání nepřesných rýmy. Čtyřverší z tercets striktně odděleny od sebe syntakticky. Básníci renesance ve Francii napsal sonetů desyatislozhnikom.

V Anglii byla zavedena inovace. Básníci vědět, co je sonet, ale místo svého obvyklého tvaru, skládající se ze dvou čtyřverší a dva TERCET měl tři čtyřverší a jeden dvojverší. Závěrečné stanzas byly považovány za klíčové a obsahovaly výrazné aforistické maximum. Tabulka ukazuje normalizované varianty rýmů v různých zemích.

Sonet dnes

Čtrnáct veršová původní verze verše se úspěšně vyvinula do díla současných spisovatelů. Ve dvacátém století nejčastějším byl francouzský model. Po Samuil Marshak brilantně přeložil Shakespearovy sonety, autoři mají zájem v anglické podobě. Ta druhá je poptávka i nyní. Navzdory skutečnosti, že všechny sonety byly přeloženy význačné géniové literatury, zájem o tento žánr je stále relevantní pro tento den: v roce 2009 Alexander Sharakshane publikoval sbírku překlady Shakespearových sonetů.