Druhy básní: svobodný, bílý poezie a další

Bílý verš - toto je jméno básní nohou, které nemají rýmy. Název má anglické kořeny. Z anglické poetiky vystupuje definice "prázdného verše" do francouzštiny - "vers blanc". Takže bílé verše představovaly verše se zničeným "vymazaným" rýmem. Nedostatek rýmu byl charakteristický pro starověké básníky.

Bílé poezie je běžné v lidové ruské poezii. V pracích je strukturální roli přidělena určitá klauzule (končící). V knize poezie se naopak bílá verše používá méně často.

Syllabické období v ruské poezii je charakterizováno zvláštním důrazem na rýmu. Nicméně, Trediakovsky viděl jako základ ne rým, ale rytmus, metr. Byl to ten, kdo poprvé napsal bílý verš, bez rýmu.

Po Trediakovském přeložil Cantemir dopisy od Horace Quintus Flaccus. To ukázalo, že básníci-syllabisté považovali rým jako hlavní věc ve verši, ale stop velikost, metrický rytmus.

Je třeba říci, že v knihové poetice byly starodávné dimenze včetně hexametru přijaty bez jakéhokoli sporu. Současně básníci okamžitě nepřijímali "bílou verš" jiných velikostí.

Na začátku devatenáctého století Žukovský rozhodně hovořil o ochraně volně přístupných děl. Byl podpořen Koltsovem, Puškinem a částečně i Lermontovem. Následně se bílá verš stává všudypřítomným fenoménem v poezii. Nejvíce přijatá je považována za dramatické dílo, jambic pentameter.

Je třeba poznamenat, že nepřítomnost rýmu v dílech jim nezbavuje jejich literární zásluhy. V bílém verši, stejně jako v ostatních, zachovává se figurativnost jazyka, klauzule a rytmus.

Navzdory absolutní nepřítomnosti rýmu, konsonance na konci řádků, jsou stanzy psány v souladu s požadavky metriky. Jinými slovy, výrobky se skládají ze stejného počtu zastávek, jedna velikost je zachována. Srovnání "bílého" a "svobodného" verše znamená, že první zní příjemněji. Autoři v prvním případě mají větší svobodu v používání expresivních prostředků, což dělá práci velmi emocionální.

Freestyle je považován za rituální iambickou práci, která je charakterizována nerovným počtem (ne více než šesti) zastávek v řadách.

Volný verš se používá v bajkách Mikhalkova, Bednyho, Krylova. Počátkem devatenáctého století se tento styl začal vydávat nápisy, epitafy, epigramy. Ve svobodném verši vzniklo drama "Masquerade" (Lermontov) a "Běda od Wit" (komedie Griboyedova). V první třetině devatenáctého století byly některé podoby napsány podobným způsobem, s malým rozdílem v délce řetězce. S velkým rozdílem v délce linky získává lyrická díla určitou stylovou konotaci, která je charakteristická pro bajky.

Někteří básníci, kteří se snažili psát lyrické dílo, "volně", nenalezli podporu. "Dushenka" (Bogdanovičova báseň) - jediná báseň vystupující ve svobodném verši - zůstala izolovaná. Mnoho literárních kritiků představuje tento styl v historické perspektivě jako nástupce lidové kaple. Oba styly mají společný systém nerovných linií. Volný verš žádné různé rytmické intervaly, v této souvislosti, že nemá cantabile, který je typický pro řádné metrického verše. V srdci freestyle je dvoubarevná patka, která se nezmění v šest nebo čtyři kola a je velmi modifikovaná.

Od počátku dvacátého století pocházel termín "verse libre" ze západní poetiky. Tato definice charakterizovala "svobodný verš" - několik zvláštních veršů. Odlišovaly se od sylablabotonického rovnocenného a slabého verše. Nejprve byl pro název děl přeložený do ruštiny použit termín "vers libre" Francouzští básníci-symbolisté.