Fugue - co je v hudební teorii?

V hudební teorii existuje mnoho termínů. Začáteční posluchač se může s úžasem zeptat: fuga - co to je? A odborníci budou říkat, že je to jedna z nejvíce rozvinutých hudebních polyfonních forem.

Původ žánru

Pokud odpovíte na otázku, co je fuga v hudbě, definice krátce zní takto: je to hra založená na realizaci jednoho tématu v několika hlasech. Termín pochází z italského slova "běh". Fuga jako žánr se narodil v 15. století, pak skladatelé hledají v oblasti hudební formy a usilují o ztělesnění tématu ve všech odrůdách odstínů. To je možné v polyfonních formách.

Pokud chceme podrobněji odpovědět na otázku, co je hudební fugou, bude to definice: je to žánrová forma, charakteristická především barokním uměním, kdy redundancí formy je hlavní umělecký princip. Předchůdcem tohoto žánru je Alexander Polietti, který vytvořil formu nazvanou dnešní fuga.

Co je žánr v hudbě? Toto je dobře zavedená sada formálních charakteristik, ostrý tvar. A právě Poletti ospravedlnil všechny parametry fugy, její hlavní rys je polyfonie. Tato forma absorbovala to nejlepší, co bylo vynalezeno v imitaci - contrapuntální hudbě. V srdci fugy je myšlenka. To se nazývá téma. Ve fugě se postupně rozvíjí a obohacuje různými hlasy, což vede k přehodnocení tématu a jejího vývoje. Rozsah tématu je v rámci jedné oktávy. Dokončení tématu nemusí být vyslovováno. Existují tři části kompozice, z nichž je fuga rozštěpena.

Co je kompozice? Jedná se o harmonickou kombinaci prvků v konkrétní podobě vyjadřující obsah. Fuga obsahuje tři takové prvky: expozice, vývoj a závěr. Expozice prezentuje téma ve všech hlasech, vývoj je prezentuje v nových tonalitách pomocí tematických transformací. Závěr představuje téma v klíčovém klíči, na závěr všechny hlasy se slučují. Kromě trojdílné fugy lze také nalézt dvoudílnou fugu. V tomto případě je vývoj kombinován se závěrem.

Typy polyfonních fugů

V teorii, hudební skladatelé, odráží na otázku: „fuga - to znamená, že“ dospěl k závěru, že může existovat několik variant tohoto žánru. Nejčastější fuga je čtyřhlasá. V této podobě je téma začíná v jednom z hlasů, to je nazýváno vůdce, pak opakuje imitatsionno druhý hlas (satelit) ve vyšším tónem, pak jelikož variace vstoupí do třetí hlas a opakuje vůdce, následovaný - čtvrté simulující satelitu.

Rarer jsou dvě, tři a pět hlasů fugů. Tyto formy jsou také postaveny na vůdce a družici, ale v opakováních tématu se objevují rozdíly.

Kromě počtu hlasů se fúg může lišit v závislosti na roli doprovodu. Zopakuje hlas nebo rozvíjí své vlastní téma.

Fuga v barokním věku

Během tohoto období se fuga stává ústředním žánrem, jeho bohatá forma splňuje požadavky času. Známý hudební teoretik Johann Fuchs napsal pojednání "Steps to Parnassus", kde zdůvodnil podobu fugy a formuloval techniku ​​pro výuku její techniky. Vysvětluje roli kontrapunktu a tato práce bude zásadní pro mnoho dalších let. Takže Haydn jednou studoval kontrapunkt v této práci.

Nejznámější fugy jsou samozřejmě skladby I. Bacha pro cembalo, jeho "Dobře temperované klavír" zahrnovalo 24 forelů a fugů ve všech možných tonalitách. Tyto práce se již dlouhou dobu staly vzorem. Bachův vliv na následnou generaci skladatelů byl tak velký, že se každý z nich dokonce jednou otočil k psaní fugů.

Fugy z období klasicismu

Éra klasicismu tlačila fuga z předních linií. Tento žánr se stává příliš tradičním. Ale i největší skladatelé, jako jsou Beethoven a Mozart, píší fugy, včetně nich v různých dílech. Toto se stává novou etapou. Fuga přestává být nezávislou prací a je součástí větších děl. To vede k postupnému snižování sémantické síly jeho poslední části. Například Mozart ve finále "Kouzelná flétna" se vydává do podoby fugy.

Fuga ve 20. století

Erotika romantismu tváří v tvář Verdi, Wagnerovi a Berliozovi vrací správnou popularitu fugy. Ve 20. století se opět stává nezávislou prací, například pro orgán, a je součástí větších forem. Bartok, Reger, Stravinskij, Hindemith, Šostakovič a mnoho dalších inovativních skladatelů dávají Fugovi nový život a podrobují práci Bacha a Beethovena hlubokému přehodnocení. Volné a nesourodé kontrapunkty se stávají základem pro hudbu moderních časů.

Moderní hudební experimenty s tradičními žánry a nestala se výjimkou pro fugu. Co je konzistence v hudbě? Jedná se o varianty věčných témat. Proto Fuga prožívá nové transformace, ale neumírá.