Romantismus v literatuře a umění

Epochy klasicismu a osvícenství, které převládaly po dvě století ve filozofii, literatuře a umění, skončily francouzská buržoazní revoluce, progresivní myšlenky, které se rychle zvrhly do krvavého teroru, poprav a ideologické netrpělivosti. Odpověď na takovou hmatatelný rozpor mezi vysokými ideály a velmi ošklivé skutečnosti, že oni vytvořili, byl vznik velmi rozsáhlé a komplexní kulturní fenomén - romantismus - poslední v rozsahu a hloubky myšlenek směru v dějinách umění, které našel živý výraz v literatuře, hudbě a malování .

Romantismus v literatuře a umění se stal nejvyšším bodem myšlenek humanismu, který se objevil iv renesanci. Bylo to tehdy, když byla věnována velká pozornost pozemskému člověku, se svými nedostatky a slabostmi se stal střed vesmíru, měřítko všeho. Výsledky buržoazní revoluce, vedla k ostré rozpory v myslích mladých lidí a ukázat nedostatečnost osvícenství, byl nucen opět věnovat pozornost k vnitřnímu světu jedince, jeho originalitu a hloubky, odmítání racionální společenské a politické myšlenky univerzální harmonie a prosperity.

Romantismus v literatuře a umění obklopující lidský svět je zastoupen jako tajemství a hádanka, kterou lze pochopit pouze pocity, emoce a srdce. Racionální realita je nahrazena fantastickými světy, které nemohou být pochopeny rozumem. Pouze silné pocity mohou odolat světu a v síle a hloubce jsou stejně silné jako vesmír.

Romantický hrdina vždy směle vzdorovat vnějšímu světu, že je dobře vědom své jedinečnosti, hrdý na to, že je zřejmé, že jeho smrt byla nevyhnutelná, protože to není v rozporu s jednotlivci nebo sociálních okolností a celého vesmíru. Romantismus v literatuře a umění hluboce a s velkou láskou líčí vnitřní svět hrdina, jeho silné emocionální zážitky. A tyto zážitky jsou nekonečné, protože romantické hrdinové jsou spleť protikladů. Bouřit proti nedokonalém světě, někteří z nich řítí nahoru a snaží se dosáhnout dokonalosti, rovný Bohu, jiní, na druhou stranu, vrhl se do děsivé hloubky zla a neřesti.

Romantismus v literatuře jinak vytváří umělecký prostor. Někteří autoři se snaží najít ideální romantiku ve středověku, kde oni vidí jasný a ničím nerušený čas, jiné konstrukční utopií, a vytváří tak ideální model do budoucna. Ale všichni se snaží dostat pryč od přítomnosti, kde kromě bídné buržoazní reality není nic.

Romantika v literatuře se stala zakladatelem nových forem a formulovala nové úkoly, které dnes zůstávají relevantní. Romantičtí autoři vytvořili nový obsah, navrhli nový umělecké obrazy, kde se stává velkou vzpouru proti jednotvárnosti každodenního života, a hrdina promění v solidní a harmonickou osobu, pochopení a všeobjímající neobvyklé a silné osobnosti nejen zákony pozemského života, ale i nebeské ideály.

Romantismus v umění a literatuře formoval principy národnosti a historismu, které se staly základem pro další rozvoj umění. Dalším zajímavým zásahem tohoto směru byla teorie romantické ironie, kterou formuloval teoretik, německý filozof F. Schlegel. Prohlásil velkou roli umění jako dokonalý nástroj poznání a proměny světa, respektive romantickém umělci - velcí tvůrci rovné Bohu. Ale bylo také jasné, že někdo, dokonce i nejtalentovanější umělec, je jen člověk a jeho pohled na svět je subjektivní a omezený. Teorie romantické ironie byla odpovědí na tento rozpor mezi ideálem v romantickém umění a realitou. Schlegel argumentoval, že ironie musí být přítomen v pohledu umělce je nejen svět, ale i na sebe, na tvůrčí proces a jeho výsledek. To znamená, že tvůrce je rozpoznán na jeho nedokonalosti a neschopnosti vytvořit ideální, protože není schopen vyřešit záhadu světa a vesmíru.