Žurnalistický žánr ve výtvarném umění. Obrázky slavných umělců

Zvířecí žánr

Od té doby uplynulo mnoho století. Malba, kresba a sochařství získaly bohatou historii a zvířecí žánr - obrazy slavných umělců k tomuto svědectví - stal se méně populární. Nicméně, navzdory vzniku nových objektů obrazu, jako jsou lidé, architektura, krajina a mnohem více, zvířectví nepřestalo být žádaným jak mezi umělci, tak mezi milovníky umění.

Žurnalistický žánr ve výtvarném umění: obrazy zobrazující živočišný svět

Animalism je obraz zvířat na uměleckých objektech. Tento žánr se neomezuje jen na kresbu a malbu, ale aktivně se používá i v řadě dalších umění. Mnoho umělců a kritiků považuje zvířectví za nejvíce univerzální žánr na světě, protože obrazy zvířat jsou charakteristické pro lidi všech věků a kultur.

Obrazy zvířat jsou také charakteristické pro umělecká díla vytvořená v jiném žánru. Například Shishkinova slavná malba "Morning in Pine Forest". Shishkin je největším malířem krajiny v historii ruského umění a "Ranní v borovém lese" je bezpochyby krajinou, ale prvky živočišného žánru. Stojí za zmínku, že Shishkin nepopisoval své slavné medvědy, byly provedeny živočišným malířem Konstantinem Savitskym.

Tato praxe byla mimořádně populární u živočichů. Například Frans Snyders - jeden z nejznámějších umělců zvířecího žánru - často maloval zvířata v obrazech Rubens. Je pozoruhodné, že ne všichni umělci, dokonce i nejznámější, se dokázali vyrovnat s obrazem zvířat a ptáků.

Historie zvířecího žánru

Obraz zvířat je nejstarší žánr umění, žár, který nezmizel až k renesanci a centralizaci zaměření na muže s jeho klasickými ideály. Je pozoruhodné, že v době klasicismu byly zvířata zobrazeny na vázách, mozaikách a freskách se záviděníhodnou pravidelností.

Naše první předkové, škrábání na kamenných zdech svých obydlí hrubé tvary zvířat, která byla předmětem lovu, a ti od koho utekl, pokusil se organizovat život a životní prostředí, vychovávat děti, platit poplatek k přírodě. Stojí za zmínku, že údaje na zvířatech byly často znázorněny mnohem podrobněji, než lidské postavy lovců. Tato raná zvířectví se nazývá zvířecí styl.

Později v kultuře starověkého Egypta, Mezopotámie, Indie a dalších regionů bylo populární zobrazovat božstva ve formě zvířat nebo oslavovat představitele fauny sami. Takže obrazy zvířat byly nalezeny na předmětech uctívání, na stěnách hrobek a šperků.

Je ironií, že živočišný žánr ve výtvarném umění začal přebírat moderní prvky právě během renesance - období, kdy malování bylo převážně náboženské. Ačkoli stojí za zmínku, že většina žánrů vznikla díky renesanci.

Zvířecí žánr: umělci

Prvými představiteli zvířecího žánru v umění jsou čínský umělec Yuanji (počátek 11. století), známý obrazem opic a čínským císařem Xuandem z dynastie Ming (v polovině XV.), který jako hobby maloval opice a psy.

V renesanční Evropě zvířecí žánr vytvořil jeden z největších představitelů Northern Renaissance Albrechta Dürera. Zatímco jeho současníci psali náboženské předměty, Dürer aktivně studoval flóru a faunu- jeho akvarely, kresby a litografie říci, že jedním z pilířů renesančního umění se zajímali o zvířatech žánru. Obrazy slavných umělců té doby zřídka odchýlila od uznávaných norem malování, ale i v obrazech Leonarda a Raphael, ačkoli vzácný, je stále představoval zvířata a ptáky.

Nejvýznamnějším a nejznámějším malířem zvířat je flámský malíř barokní Frans Snyders. On byl zvláště slavný jeho zátiší s loveckými trofejemi.

Animalistika v malířství

V době renesance, baroka, klasicismu, romantismu a následných stylů zvířectví nikdy nebylo tak dominantní, ale ani populární žánr. Talentovaní umělci zvířat by však mohli zajistit slušné bydlení tím, že spolupracují s dalšími umělci, jako je Frans Snyders.

Aristokraté a buržoazie, obzvláště v Anglii, objednali obrazy předních koní na závodech nebo jejich mazlících. V mnoha portorech éry stejného baroka se objevili i mazlíci. Na vojenském portrétu bylo nutné popsat vůdce na koni. Často mnoho aristokratů dalo přednost tomu, aby byly zobrazeny v portrétech v sedle. Živočišný žánr v malbě se těšil popularitě mezi buržoazií, zvláště v případě obrazů lovu a zachycené hry.

Zvířecí žánr v sochařství

Obrazy zvířat v sochy jsou velmi populární po celém světě. Z „Lupa Capitolina“ a „lvem Brunswick“ na „Bronzový jezdec“ a „Berlín medvěd“ - plastiky zvířat se často stávají symboly města a historických událostí.

Zvláště mezi sochaři zvířat vyniká Francouzský umělec Antoine-Louis Bari, který vytvořil v době romantizmu. Jeho plastiky jsou charakteristické pro romantiku drama a energii. Bari byl však neobyčejně talentovaným sochařem, který detailně studoval anatomii a plasticitu zvířat. Podle něj obraz zvířete v pohybu vyžaduje zvláštní pozorování, protože tu není jedna anatomie. Každé zvíře má svou plastičnost, pohyb a charakteristické návyky, které musí být zachyceny, takže obraz je přirozený.

Jiné druhy zvířectví

žánr zvíře ve výtvarném umění není obešel a fotografování. V současné době, mnoho profesionálních fotografů a talentovaní amatéři dávat pozor na přírodní krásy a síly zvířat. To je důležité zejména v kontextu současných problémů životního prostředí a přání mnoha lidí a organizací věnovat pozornost k nim a aby se předešlo možným katastrofám, které ohrožují nás ztrácí krásné a okouzlující druhy zvířat, jako Amur tygr, leopard Dálného východu, panda, koala a západní gorila.