Žánr je portrét v umění. Portrét jako žánr výtvarného umění

Portrét - slovo francouzského původu (portrét), což znamená "vykreslit". Žánr portrétu je jakýmsi výtvarným uměním věnovaným přenosu obrazu jedné osoby, stejně jako skupiny dvou nebo tří lidí na plátně nebo papíru. Zvláštní důležitost v tomto případě je styl vybraný umělcem. Postava tváře osoby v portrétu je jednou z nejobtížnějších oblastí malby. Velitel štětce by měl předávat charakteristické znaky vzhledu, emočního stavu a vnitřního světa. Rozměry portrétu určují jeho vzhled. Obraz může být prstencový, generační, pasový nebo plný. Póza předpokládá tři zkrácení: obličej (celá obličej), otočení "tři čtvrtiny" na jednu nebo druhou stranu a do profilu. Portrét jako žánr výtvarného umění,

Historie žánrového portrétu

Nejstarší pokus o zobrazení obličeje člověka je starý 27 tisíc let. "Obraz" byl objeven v jeskyni, poblíž francouzského města Angouleme. Portrét je křídlový obrys, vzdáleně připomínající rysy lidské tváře. Starověký umělec označil hlavní linie očí, nosu, ústa. Později (také v jeskyních) na Balkáně a v Itálii se začaly objevovat jasnější a specifické obrazy, mezi nimiž převládaly tváře v profilu. Je to pro člověka zvláštní, talentovaní lidé nemohou žít bez toho, aby za sebou zanechali stopu. Může to být vzorek z oblázků uprostřed pole, vyřezávaný ornament na kůře stromu, něčí tvář obarvená dřevěným uhlím na skále. Existuje tolik možností, jak je možné kreativitu.

Formované obrazy

Jakmile je portrét žánr spíše přeložit do sochy, stejně jako v dávných dobách nebyl umělec, důkladně vlastnit kartáč a je schopen zprostředkovat hru světla a stínu. Obraz tváře v hlíně byl lepší, a proto v těch dnech dominovaly formované portréty. Umělecké umění se objevilo mnohem později, když lidstvo pochopilo potřebu kulturní komunikace.

Pohřební místa

Vzhled obrazů v blízkosti výkresu se také týká pozdějšího období a první portréty byly nalezeny ve starověkých východních územích. V egyptském státě byl zesnulý zesnulý. Během pohřbu byl vytvořen druh portrétu, který byl podmíněně považován za dvojče zesnulého. Byl tam princip mumifikace a pak zobrazování. Historie žánrového portrétu obsahuje mnoho příkladů kultových obrazů jak v kresbě, tak v plastice. Výkresy zesnulých osob se stále více podobaly originálu. A pak kopírování člověka, který opustil svět jinému, byl nahrazen maskou. Egyptští zemřelí začali být pohřbeni v sarkofágu, na víku, jehož zesnulý byl zobrazen v plném růstu s krásnou stylizovanou tváří. Takové pohřby byly uspořádány výhradně pro šlechtu. Například egyptští faraoni byli umístěni nejen do sarkofágu, ale i do hrobky, která byla obrovskou strukturou.

Rozmanitost řešení

U umělce na portrétu je možnost volby: reprezentovat osobu a oblečení osoby podle originálu nebo ukázat kreativní přístup, vytvářet nádherný tvůrčí obraz. Hlavní podmínkou v tomto případě je podobnost, která hraje dominantní roli. Nezávislý žánr malby - portrétní umění, je otevřený experimentům širokého rozsahu. Umělec má příležitost zlepšit své dovednosti použitím nejnovějších technických úspěchů.

A skutečně technika výkonu je rozhodující pro dosažení optimálního výsledku. Nejběžnějším způsobem portrétování profesionálních umělců je olejomalba na plátně. Tento styl začíná už po staletí. To bylo použito umělci starověku. Jejich práce přežila až do současnosti. Portrét jako žánr výtvarného umění existuje od nepaměti, dnes je populární prostředek uměleckého projevu.

"Suchý kartáč"

Nedávno se metodika stala populární "suchý kartáč", když je obraz vytvořen nikoli rozmazáním, ale třením malého množství barvy. Kartáč je téměř suchý a samotná metoda vám umožňuje získat krásné polotóny. Vzhledem k tomu, nejtenčí žánru malbu - portrét, obraz obličeje barvy vyžaduje přesně jemné odstíny, technika „suchým štětcem“ je vhodný pro tento účel dokonale.

Typy

Žánr portrétu je rozdělen do několika typů: ceremoniální, komorní, intímní a spiknutí. Existuje také speciální typ, který se nazývá autoportrét, když se umělec sám ukáže. Obvykle je to striktně individuální kresba. Žánr portrétu je obecně zcela nezávislý druh malby, s určitými pravidly. Tato pravidla nejsou nikdy porušována, ačkoli jejich rozsah může být za určitých okolností rozšířen.

Kromě těch, které jsou již uvedeny, existuje další žánr portrétu, který zahrnuje speciální umělecké prvky, specializovanou odrůdu, která vyžaduje systematický přístup. Jedná se o kostýmní portrét, kdy je na plátně zobrazen moderní muž v oblečení minulosti. Rozsah předmětů není omezen: od kůže, ve které byl primitivní muž oblečený, do renesančních svatebních šatů. V této portrétní odrůdě existují prvky divadelní. V Ruské federaci, obzvláště v Moskvě, se kostýmní portrét rozšířil, ale nebyl vhodný pro módu, ale spíše jako pocta umění.

Žánr portrétu v umění

Malování obrazů, psaných v různých časech, spojuje jednu povinnou podmínku - obrazy musí být spolehlivé. Důležitou roli hraje součást portrétu, nebo jinými slovy - obraz postav tváří. Úspěch obrázku závisí na tom, jak pečlivě jsou vykresleny funkce obličeje. Vyjádření očí, úsměvy nebo naopak zamračené obočí, na plátně by se měly odrážet všechny nuance. Úkol není jednoduchý, ale faktor spolehlivosti naznačuje dovednost umělce. To je důvod, proč žánr portrétu v umění je tak jednoznačný a vyžaduje, aby mistr plný výsledků. Zkušení umělci jsou nejlépe schopni dělat fotografie, na jejichž spiknutí jsou lidé, jejich tváře zblízka a zdůrazňovaný pohyb.

Literární portréty

Spisovatelé, stejně jako umělci, často zobrazují tvář osoby. Literární techniky udělat mnohem více, bohatý ruský jazyk umožňuje použití různých uměleckých forem, obratů a frází. Cílem hledal spisovatelem, v tom smyslu, totožné s umělce, spisovatel popisuje expresi jako důsledek lidského citu, odrazem jeho myšlenek, pocitů a zkušeností. Žánr literární portrét je poměrně komplikovaný. Je nutné ho popsat, vyhýbat se povrchním formulacím. To vyžaduje dovednost opravdového tvůrce. Mezi ruskými spisovateli schopen vyjádřit několika slovy podstatu lidské podobě, v první řadě je to skvělý Maxim Gorkij. Jeho americký následovník William Faulkner zvládl umění umění slovního obrazu. Žánru literární portrét různorodé, popis určitého stylu by měla být, může být šťastný, nebo smutný, krátký nebo dlouhý, záleží na každý jednotlivý výrobek.

Foto

S příchodem daguerreotypu se možnosti výtvarného umění rozšířily a portréty se nestaly výjimkou. Fotografický portrét byl mnohem levnější než olejomalba a uznání bylo 100%. A ačkoli umělci kauzálně všimli, že fotografie - tento "obraz pro chudé“, veřejnost obrátila na přesnější obraz na desce s stříbrnou povrchovou úpravou. Žánr portrétní fotografie rychle přišel do módy, od těch, kteří chtějí zapůsobit na sebe a své blízké nebylo úniku.

Nicméně nová metoda, daguerreotyp, měla své nevýhody. Fotografování, na rozdíl od malebného portrétu, nedovolilo, aby se něco změnilo. Obraz zmrazil jednou a navždy, bylo nemožné něco opravit. A pokud si myslíte, že člověk byl fotografován sedět nebo stál (v napjatém držení těla), pak vyšel na obrázku nejlepším způsobem. Proto bylo mnoho zklamání, tvrzení a nespokojenosti. Nicméně, portrét obrazy se kořen, lidé se naučil umělecké představovat, a všechno padlo na místě.