Portrét v umění Ruska. Portrét ve výtvarném umění

V tomto článku se podíváme na portrét v umění Ruska. Hodnota tohoto žánru spočívá v tom, že umělec se snaží pomocí materiálů předávat obraz skutečné osoby. To znamená, že se s náležitou schopností seznámíme s obrazem s určitou dobou.

Navíc se malíři snaží nejen zobrazovat vnější atributy, ale také vyjadřovat vnitřní stav člověka, který představuje.

Přečtěte si a dozvíte se milníky vývoje ruského portrétu od středověku až po současnost.

Žánr portrétu v umění

Portrét ve výtvarném umění, jak jej dnes rozumíme, byl poměrně nedávný. Pouze v polovině sedmnáctého století navrhl historik na dvoře francouzského krále Ludvíka XIV Andre Felibien, aby nazval toto slovo pouze obrázky lidí.

Až do té doby byl tento termín používán pro označení všech obrazů, ať už je to zvíře, rostlina nebo minerál. V středověku zvířata měla poněkud jiný postoj než nyní. Mohli by být předvoláni k soudu, mučeni a soudeni, podle právních norem.

Po Felipeenovi Arthur Schopenhauer vyjádřil názor, že zvířata jsou vlastnictvím pouze obecných znaků, nemají lidskou osobnost. I dnes nejsou ikony považovány za portréty, protože nejsou napsány z originálu.

Takto se portrét umění a literatury objevoval už dávno, ale ve starodávných dobách byla rozuměna jakákoli "dobrá práce".

Vývoj tohoto žánru je způsoben dvěma věcmi - zlepšením psacích technik (kompozice, anatomie atd.), Stejně jako změna vnímání místa člověka ve světě. Největší rozkvět portrétů se odehrává v osmnáctém století, kdy v západní Evropě převládly myšlenky individuality a realizace ideálu v osobnosti.

Časné období

Ve skutečnosti se portrét v umění Ruska narodil až na okraji sedmnáctého a osmnáctého století. Předtím byly obrazy ve středověkém stylu, když se individualita propadla do pozadí.

Základem raného období ruského malířství jsou ikony. Byla to taková práce, která existovala až do sedmnáctého století.

Ale změny začaly v pozdním období Kyjevské Rusi. K dnešnímu dni se podobnosti dostaly do skupinových portrétů rodiny Svyatoslava, dcer Jaroslava moudrého. Tam je také několik příkladů kreseb s nějakou osobností, například, Jaroslav Vsevolodovich se chrámem v ruce. Takže byl odměněn za darování stavebních prací.

První pokusy o odklon od kanonických a církevních dopisů ve směru sekulárního malování nastaly během panování Ivana Hrozného. V některých knihách vidíme jeho obrázky. Tento krok byl proveden pouze díky Katedrála Stoglavomu, který dekretoval a legalizoval odraz králů, knížat a lidí na ikonách.

Parsuna

V sedmnáctém století se malba stále zlepšovala. Vidíme, že portrét v umění Ruska získává stále více individuálních rysů. Existuje takový žánr jako "parsuna". Toto je zkreslené slovo "osoba".

Podobné práce byly ještě vytvořeny na stolech s temperou, tedy ve stylu malířů ikon, ale zobrazovaly obrazy lidí po celý život. Nejstarším takovým obrazem byl farář Mikhaila Vasilyjevič Skopin-Shuisky.

Je pravda, že byl vytvořen jako náhrobní portrét "pláště". Ale princ na něm zobrazený byl napsán "vzkříšeným", oživeným v lepším světě, a proto se jeho vlastnosti liší od kanonických tváří na ikonách.

Postupně dochází k odklonu od církevního dogma, půjčují se technologie z Evropy. Takže z území Commonwealthu přichází "Sarmatian portrét", žánr obrazů šlechty.

Malíři ze západní Evropy přijíždějí také do Moskevského království, aby školili místní umělce. "Tituláři" jsou vytvořeni (speciální knihy zobrazující vzorové portréty evropských vládců).

Petřínská éra

Ve skutečnosti se "portrét" v umění Ruska objevuje jen za vlády Petra Velikého. Právě toto období se stalo obloukem v životě země. Umění odráží trend nových trendů.

Na portrétech je objem a hloubka, hlavní postava umělců. Rozumí se hře světla a stínu, začínají experimenty s květinami na plátně. Existuje také konečná separace kostela a světského umění.

Nyní je malba rozdělena do tří proudů - Archaizing, Rossica a národní školy.

Prvním je přechod z "parsuny" na stojánek. Druhým je dílo zahraničních mistrů v Rusku. Domácí škola byla vyjádřena v dílech Nikita, Antropova, Vishnyakova, Matveeva a Argunova.

Je třeba poznamenat, že ruští umělci tohoto období nejprve zvládli, "aby dohazovali", Evropané. Ale za pár let se díla objevují zcela nezávisle a mají vlastní vizi. To znamená, že začíná vývoj místních center světové malby.

Pozdní 18. století

Postupně se portrét v ruském umění stává majetkem středních vrstev společnosti. Kdyby před polovinou osmnáctého století byly vykresleny pouze ušlechtilé osoby, v blízkosti královské rodiny, nyní existují portréty nejen šlechticů a majitelů půdy, ale i několika rolníků. Ta zejména probíhala výlučně prostřednictvím vzdělávacích myšlenek ve společnosti.

V padesátých a šedesátých letech osmnáctého století byl zvláštním tónem portréty císařovny Elizabeth Petrovny. Mnoho vznešených rodin si na sebe objednalo obrazy podobné tomuto vzoru.

Důležití vědci také vidí nezávislý způsob domácích mistrů. Vyjádřili svou vizi v barvách a atributách, které jsou barokní podstatnější, ve srovnání s evropskými umělci, kteří pracovali v styl rococo.

Práce ruských malířů jsou prostě plné barevných obrazů, tváří naplněných životem, rudých a růžově-tvářených dám.

Klasicismus a věk stříbra

Postupně se ustoupí ve směru komory. Na konci osmnáctého století je již těžké rozpoznat západoevropský a ruský portrét. Žánr ve výtvarném umění vstupuje na světovou scénu. Teprve nyní neexistují jasné a nádherné barokní formy.

Tam je přechod přes rokoko k neoklasicismu a pre-romance. Zobrazí se sentimentální a světelné poznámky. Historie byla hlavním rysem tohoto období. To znamená, že tón byl určen slavnostními portréty císařské rodiny.

Tato éra se odráží v dílech Shchukina, Rokotova, Borovikovského a Levitského.

Pak přijde období romantismu. Zde jsou nejznámějšími umělci Bryullov, Varnek, Tropinin a Kiprensky.

Později přichází realismus, který je vlastně obrazem Repina, Šurikova a Serova.

Stříbrný věk ruského malířství dal světu takových mistrů jako Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovský a další.

Sovětský portrét

Portrét v současném umění není určován ideologií, jak tomu bylo v sovětských dobách, ale finanční stránkou problematiky.

Ale mezi obrazy Malevicha a naší doby existuje celá éra Sovětského svazu.

Zde se rozvíjejí myšlenky první vlny avantgardy, školy Moskvy a Leningradu, "stavitelé Bratska". Základním rysem byl socialistický realismus.

Dnes jsme se seznámili s historií portrétu v ruském umění.