Portréty slavných umělců. Portréty slavných umělců 18. století

Ze všech žánry malby

Představuje obrazy petrské doby

V evropském výtvarném umění se 18. století správně nazývá doba dominance portrétního žánru. Tento typ malby se stává převládající, protože pro získání snímků s vaším obrazem to bylo všechno pozoruhodných lidí. V Rusku, popularita portrétem přinesl Petr I. císař Progresivní reformy pomohly ohlašovat v úzké spolupráci státu s evropskými zeměmi, a ruský malování stal postupně obohacena o prvky západní sekulární umění. Nicméně, i přes dopad cizí kultury, portréty slavných umělců 18. století, žijící v Rusku, neztratila svou identitu a vyjádření.

Typy obrázků

Zpočátku byly portréty rozděleny na slavnostní a komorní portréty. První typ zahrnoval obrazy, na nichž byla osoba zobrazena v plné výšce během oslavy (jestliže hrdina byl přitahován k pasu, pak byl obraz považován za semi-parade). Byl oblečený do svěžích oděvů a stál v pyšné póze, obklopen luxusním zázemím. Takové obrazy byly vystaveny v přijímací síni pro veřejnou prohlídku.

Komorní portréty byly opakem ceremoniálu: zde model byl vykreslován v uvolněné poloze, ponořen do jeho myšlenek a činností. Tento druh uměleckého díla měl za úkol vyzdobit stěny malých místností, od ostatních lidí.

V 18. století slavnostní a komorní malby stále neztratily svou popularitu, ale do nich byl přidán jiný typ malby - intimní. Zde se umělec snažil nejen vylíčit člověka, ale také dát svůj štětec vnitřním světem. Luxusní pozadí bylo ignorováno. Mnoho známých portrétů ruských umělců bylo často napsáno v intimním stylu.

Transformace obrazů v 18. století

Pozoruhodnými postavami v době umění byli takoví malíři jako I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levický, V. Borovikovský, A. Matveeva a další. Portréty slavných umělců jsou nasyceny vysokým respektem k osobnosti člověka. Jestliže se v první polovině malby 18. století tohoto žánru byli parsuna (ploché zmrazené obrazy šlechticů také ikona-malířské techniky), pak postupně mistr začne pohybovat směrem od něj, čímž se ve svých dílech dech života, světla a emocí. Umělecké dědictví malířů 18. století do značné míry určuje osud ruského portrétu.

Kreativita I. Nikitin

Umělec Ivan Nikitin (narozený v polovině roku 1680 - zemřel kolem roku 1742) byl pýchou Petra Velikého. Císař vysoce ocenil tvůrčí schopnosti malíře, považuje ho za portrétace evropské úrovně. Umělecké počáteční díla se dělají parsunovým způsobem s vlastní tupou, plochostí obrazu, fuzzy hrou světla a stínu. Ale přesto to, portréty Nikitin, napsaný v úvodní fázi jeho díla, je obzvláště realistický a psychologický, úplně postrádají lichocení hrdinu obrazu, který byl zneužit mnoha uměleckými malíři té doby. Nikitin se postupně odklonil od parsunu a zdokonaloval své dovednosti a zachoval v něm realismus obrazu a jemné pochopení vnitřního světa člověka.

Kartáče malíř vlastní několik obrazů s obrazem Petra I., a mnoho dalších významných osob (manželka císaře, jeho dcery Elizabeth, Anna a další). Nejúspěšnější dílo umělce je "Portrét venku Hetman" (cca 1725). Obraz zaujme tragédií obrazu hrdiny - starého muže, jehož tvář je síla, síla, zkušenost a smutek. Až dosud není přesně známo, kdo napsal na plátně Ivan Nikitin. Dramatický efekt malířského malíře se zesílil uměleckým výběrem odstínů barev. Toto plátno, stejně jako jiné portréty slavných umělců, odráží nejen osobu, ale celou dobu.

Rokotov je tvůrcem semi-tradičního stylu

Pokud byl Ivan Nikitin mimořádně světlý malíř z počátku 18. století, pak se druhá polovina století stala proslulou Fedor Rokotov (1735-1808). Obzvláště dobrá byla v nich portréty žen. Slavní umělci, kteří mohli předávat plátno laskavosti a milosti dámy, nebylo tolik a Rokotov byl velkým požadavkem. Psal mnoho svých děl v semi-parádním stylu.

Talent Master si podmanil Kateřinu II. A v roce 1763 ji konkrétně pozvala k vytvoření korunovačního portrétu. Malíř vylíčil císařovnu v profilu a úspěšně vyzdvihl její velkolepou postavu a rodokmen. Obraz tak potěšil Catherine, že pokračovala v objednávce umělců kreslit své portréty kopírující styl Rokotova. Kartáče vlastních malířů s obrazem Strujskaje, princezny Jušupové, Petra III. A dalších šlechtických osobností té doby. Zaměřil se na obličeje zákazníků, aby byly měkké, jemné, jako by ze sebe leskly. Díky tomuto přístupu byly jeho portréty realistické, přenesly pocity lidí, od kterých byly napsány.

V. Borovikovský - zbožňovatelka ženského obrazu

Vzhledem k tomu, portréty žen známých ruských umělců, nemluvě o Vladimir Borovikovskij (1757-1825). Sláva přišla k němu v posledním desetiletí 18. století. Borovikovský vytvořil komorní portréty, zdůrazňující sentimentálnost a něžnost jeho modelů. Přitahoval nejen bohaté ženy, ale i jednoduché selské ženy, přenášející na plátno ženskou krásu té doby. Image Lopukhina Naryshkina, Arsenyev, rolník Christina, dvojitý portrét rodinnou služkou Lvov Lizonka a Dasha - nejvíce slavné obrazy master. Z obrazů jsou dámy s měkkými vlasy, jemné ruměnec a zářící oči s dotekem. Navzdory skutečnosti, že všechny obrazy autora jsou napsány ve stejném stylu, jsou skutečným uměleckým dílem té doby.

D. Levický a jeho obrazy

Dmitrij Levitský (1735-1822) je dalším slavným portrétistkem 18. století. Stejně jako jiní umělci, v mistrovství vylíčil krásu vnitřního světa člověka. Levitsky se proslavil jako mistr ceremoniálního stylu. Napsal hrdinům velmi realisticky, bez lichocení a zdobení vzhledu klienta. Levitsky zanechal celou galerii portrétů, zachycující Kateřina II z nich, E. Vorontsov A. Kokorinov, PG Demidov, Ursula Mniszku a mnohé další z jeho slavných současníků.

Vlastnosti zachovalé malby

18. století zanechalo obraz portrétů slavných umělců, které lze dnes vidět v galerii Tretyakov, ruské a Puškinské muzea, soukromé sbírky. Malované obrazy jsou tak realistické, že ohromí obdivovatele umění s úrovní dovedností malířů minulosti. Obzvlášť pestré jsou portréty žen slavných umělců, od nichž dýchají život, mládí a mimořádná hodnověrnost obrazu.