Ruští umělci 18. století. Nejlepší obraz ruských umělců z 18. století

18. století je období, ve kterém došlo k obrovským změnám ve všech sférách: politické, sociální a sociální. Evropa přináší do ruské malby nové žánry: krajinu, historii, každodenní život. Reálný směr malování se stává převládající. Živá osoba je hrdinou a nositelem estetických ideálů té doby.

V dějinách umění vstupuje 18. století jako doba malebných portrétů. Každý chtěl mít svůj vlastní portrét: od královny až po obyčejného úředníka z provincie.

Evropské trendy v ruském malířství

Slavní ruští umělci 18. století byli nuceni následovat západní módu na příkaz Petra I., který chtěl europeizovat Rusko. Přikládal velkou důležitost vývoji výtvarného umění a dokonce plánoval vybudování specializované vzdělávací instituce.

Ruští umělci 18. století k vývoji nových technik evropského malířství a popsán na svých plátnech nejen králové, ale také různé boyars, obchodníci, patriarchové, kteří se snažili držet krok s módou a často dány místních umělců namalovat portrét. Současně se umělci té doby snažili obohatit portréty o předměty každodenního života, prvky národního kostýmu, příroda a tak dále. Pozornost byla zdůrazněna na drahém nábytku, velkých vázách, luxusním oblečení, zajímavých pózách. Obraz lidí v té době je vnímán dnes jako poetický příběh umělců o jejich době.

Přesto se portréty ruských umělců 18. století liší od portrétů pozvaných zahraničních malířů v nápadném kontrastu. Za zmínku stojí, že umělci z jiných zemí byli vyzváni k výuce ruských umělců.

Typy portrétů

Počátek 18. století byl poznamenán přitažlivostí portrétních malířů k poloprůchodovým a komorním typům žánr portrétu. Portréty malířů z druhé poloviny 18. století daly vzniknout takovým typům, jako je slavnostní, poloporadní, komorní, intimní.

Paráda typ portrétu liší se od ostatních v obrazu člověka v plném růstu. Skvělý luxus - jak v oblečení, tak v každodenních předmětech.

Pohled zepředu je obraz modelu hlubokého nebo pasu hlubokého.

Pokud je osoba zobrazena na neutrálním pozadí na hrudi nebo pasu - tento druh portrétu se nazývá komora.

Intimní pohled na portrét naznačuje přitažlivost k vnitřnímu světu hrdiny obrazu, zatímco pozadí je ignorováno.

Obrázky na výšku

Často ruští umělci 18. století byli nuceni překládat portrét zákazníka do sebe v portrétu, ale nikoli skutečný obraz. Bylo důležité zohlednit veřejnou míru o této osobě nebo o této osobě. Mnoho historiků umění již dlouho dospělo k závěru, že hlavním pravidlem tehdejší doby byl obraz člověka, který nebyl ve skutečnosti, nebo jak by chtěl být, ale ten, který by mohl být v jeho nejlepším odrazu. To znamená, že v portrétech kterékoli osoby se pokoušeli vykreslit jako ideál.

První umělci

Ruská umělci 18. století, jejichž seznam je obecně malý, jsou především IN Nikitin, AP Antropov, FS Rokotov, IP Argunov, VL Borovikovský, D G. Levitsky.

Mezi prvními malíři z 18. století Petřínská éra - jména Nikitina, Antropova, Argunova. Úloha těchto prvních ruských umělců 18. století byla nevýznamná. Vrátil se k napsání obrovského počtu královských obrazů, portrétů ruských šlechticů. Ruských umělců 18. století jsou portréty mistrů. Ačkoli často jen pomáhali cizím mistrů malovat stěny velkého počtu paláců, aby se divadelní scenérie.

Jméno malíře Ivan Nikitich Nikitin lze nalézt v korespondenci Petra I. s jeho ženou. Jeho štětec patří portrétu samotného cara, kancléře GI Golovina. Ve svém portrétu hematu na podlaze není nic umělého. Vzhled se nezmění ani parukou ani oblečením. Umělec ukázal hetman jako on v životě. V životě pravdy je položena hlavní ctnost Nikitinových portrétů.

Kreativita Anthropova se zachovala v obrazech katedrály sv. Ondřeje v Kyjevě a portréty v synodu. Tyto práce rozlišují umělcovu zálibu na žluté, olivové květy, protože je malíř, který studoval u majora ikonového malířství. Mezi jeho slavné díla patří portréty Elizabeth Petrovny, Petra I., princezny Trubetskoi, atman F. Krasnoshchekov. Kreativita Antropova kombinuje tradice původní ruské malby 17. století a kánony výtvarného umění petrské doby.

Ivan Petrovich Argunov - slavný portrétem hraběte hraběte Šheremetyeva. Jeho portréty jsou půvabné, představy lidí, které ho vykreslují, jsou volné a mobilní, vše v jeho práci je přesné a jednoduché. Je tvůrcem komorního portrétu, který se později stane intimním. Významné práce umělce: portréty Catherine II, Šheremetyjev, PB Šheremetyeva v dětství.

Nemyslete si, že v té době nebyly v Rusku žádné žánry, ale velcí ruští umělci 18. století vytvořili nejvýznamnější díla v žánru portrétu.

Vrchol žánru portrétu 18. století byl dílem Rokotova, Levitského a Borovikovského. Osoba v portrétech umělců je hodná obdivu, pozornosti a úcty. Lidské pocity jsou charakteristickým znakem jejich portrétů.

Fedor Stepanovič Rokotov (1735-1808 gg.)

Téměř nic není známo o Fedoru Stepanovičovi Rokotovovi, ruskému umělci 18. století od poddaného I. prince I. Repnina. Umělec natírá portréty žen jemně a nestoudně. Vnitřní krásu pociťuje Rokotov a najde způsob, jak ho ztělesňovat na plátně. Dokonce i oválný tvar portrétů pouze zdůrazňuje křehký a elegantní vzhled žen.

Hlavním žánrem jeho tvorby je polo-portrét. Mezi jeho díla - portréty Grigorije Orlova a Petra III., Princezny Jušupové a prince Pavla Petroviče.

Dmitrij Levitský (1735-1822 gg.)

Slavný ruský malíř 18. století - Dmitry G. Levitsky, žák A. Antropov, mohl citlivě zachytit a znovu ve svých obrazech duševní stavy a zejména lidi. Zatímco zobrazuje bohaté, zůstává pravdivý a nezaujatý, jeho portréty vylučují poslušnost a lži. Jeho štětec patří do celé galerie portrétů velkých lidí z 18. století. V přehlídce přehlídky se Levitsky odhaluje jako pán. Najde expresivní pózy, gesta, které ukazují vznešené šlechtice. Ruská historie osobně - tak často nazývaná dílem Levitského.
Obrazy náležející umělecké štětce: portréty MA Lvova, EI Nelidová, NI Novikov, Mitrofanovy.

Vladimír Lukič Borovikovský (1757-1825)

Rusí umělci 18. a 19. století se vyznačují odvoláním na tzv. Sentimentální portrét. Umělec Vladimir Lukich Borovikovský píše zamyšlené dívky, které jsou zobrazeny v jasných barvách, jsou vzdušné a nevinné. Jeho hrdinky nejsou jen ruské rolnické ženy v tradičních šatech, ale i uznávané dámy vysoké společnosti. Jedná se o portréty Naryshkiny, Lopukhiny, princezny Suvorové, Arsenyevy. Obrázky jsou poněkud podobné, ale nemohou být zapomenuty. Tyto portréty rozlišuje úžasnou jemnost přenášených postav, téměř nepostřehnutelné rysy emočních zážitků a sjednocuje všechny obrazy pocitu něhy. Ve svých dílech odhaluje Borovikovský veškerou krásu ženy té doby.

Dědictví Borovikovského je velmi rozmanité a rozsáhlé. V jeho díle jsou přední portréty, miniaturní a intimní plátna. Mezi díla Borovikovského byly nejznámější portréty VA Žukovského, GR Derzhavina, AB Kurakina a Paula I.

Obrazy ruských umělců

Obrazy 18. století od ruských umělců jsou psány s láskou k člověku, jeho vnitřnímu světu a respektu k morálním ctnostem. Styl každého umělce je na jedné straně velmi individuální, na druhé straně má několik podobností s ostatními. Tento okamžik určoval stejný styl, který zdůrazňuje pověst ruského umění v 18. století.

Nejvíce slavné obrazy Ruská umělci z 18. století:

1. "Mladý malíř". Druhá polovina roku 1760. Autor Ivan Firsov - nejzákladnější umělec 18. století. Na obrázku je zobrazen chlapec v uniformě, který píše portrét krásné holčičky.
2. "Rozloučení Hectora s Andromachem", 1773 Autor Anton Pavlovich Losenko. Poslední malba umělce. Popisuje příběh šesté písně "Iliad" od Homeru.
3. "Kamenný most v Gatchině u náměstí Konnetabl", 1799-1801. Autor Semen Fedorovich Shchedrin. Malba zobrazuje pohled na krajinu.

A přesto

Rusští umělci 18. století se přesto pokoušeli odhalit pravdu a autentické postavy lidí, navzdory podmínkám poddanosti a přáním bohatých zákazníků. Žánr portrétu v 18. století ztělesňoval specifické rysy ruského národa.

Nepochybně můžeme říci, že bez ohledu na to, jak umělecké umění 18. století bylo ovlivněno evropskou kulturou, vedlo k rozvoji národních ruských tradic.