Futurismus v malbě je ... Futurismus v malířství 20. století: zástupci. Futurismus v ruském malování

Určitě každý z nás musel slyšet takový pojem jako "futurismus". Ihned existuje abstraktní obraz něčeho fantastického, nového, iracionálního. Aby nedošlo k odhadům, jdeme přímo k úvahám o tomto uměleckém stylu.

Co je futurismus?

Obecně je futurismus obecným názvem literárního a uměleckého stylu počátkem 20. století, který vznikl v Itálii a později v Rusku. Futuristé postavili jakýsi prototyp budoucnosti, jehož základem bylo zničení kulturních stereotypů. Můžeme říci, že byli jako revolucionáři v umění, neboť cílem bylo všeobecné obnovení ideologie a etický pohled na všechny předchůdce tvůrčí činnost. Tento radikální program zpochybnil celé umělecké dědictví, zatímco zcela nespokojen s požadavky absolutní autonomie umění. Nejen navrhli nový model světového řádu, ale vytvořili nový prototyp technologie a urbanismu.

Futurismus v malbě 20. století

Dá se říci, že futurismus v obraze - je to snadné prinebrezhitelnost academicism která podporuje vyjádření jedinečnosti a není statická. Původní vůdci v obraze byli umělci, jako je Hugo Boccioniho Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla. Způsob provedení je velmi podobný kubismu a expresionismu, ale stala výrazná vizualizace socio-politické hnutí. Artists-Futuristi snažil se znovu vytvořit obraz, který by mohl být přenesen na diváka za měření, se stěhoval do středu obrazu prostorovost vyšlo najevo, a pohyb ostřejší. Nejčastěji se na plátně zobrazovaly geometrické tvary, které byly velmi mnohostranné. Byla vytvořena iluze kaleidoskopu, jejíž barevné schéma bylo neobvykle univerzální.

Neobvyklé barevné spektrum v dílech futuristických umělců

Futurismus v malování není jen složením osobností. Zvláštním znakem je barevné spektrum, jehož rozmanitost umožňuje vytvořit charakteristický rukopis umělce. Někdo použil jasné barvy, Zanedbáváním míchání barev někdo preferoval relativně monotónní tóny. Umělci tak zobrazovali abstraktní umění, jehož cílem bylo vytvořit dynamické kompozice vizualizací takových fyzických jevů jako je energie, rychlost a dokonce i zvuk. Zvláštnost těchto kompozic při neexistenci konkrétního obsahu, umělec nejprve snažil vyvolat u diváka svobodné sdružení, které přitahují různé myšlenky a emoce.

Futurismus v ruském malování

Jako orientace ve výtvarném umění, futurismus existoval až do počátku dvacátých let 20. století. Rusští umělci během této doby byli velmi spokojeni se svými vlastními vyhledáváními, protože často zůstávali v Evropě. Kreativní osobnosti našly osobní krupobití v manifestacích futuristů italského původu, ale zároveň se lišily v jejich ideologii. Rusští futurističtí umělci byli nezávislí na západních umělcích, například oslavovali nejen nadřazenost technologie, ale osamělost lidí mezi stroji. Od té chvíle se ruští umělci začali uchylovat ke zkušenostem tradičního umění a začali aktivně pracovat na vytváření obrazů aktivního moderního života ve své jednoduchosti. S jistotou lze říci, že pro umělce je futurismus v malbě prostředkem sebevyjádření, sebeurčení.

Zástupci futurismu v malířství

V Rusku byli prvními představiteli futurismu, kteří podporovali tento trend, bratři Burliukové.
Dokáží zobrazovat neuvěřitelně jasné snímky. Ukazuje se, že nejen pracoval, aby provedla více a více práce, ale také byli zakladatelé nových skupin mezi umělce, který propagoval nový trend. Po kruhu dědictví začalo rychle růst. Jsme obeznámeni s těmito populárními umělci-Futurists jako N. Burliuk, Larionov, Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, Alexandra Exter, MF Larionov, N.S. Goncharova, K. Malevich. V pracích těchto zástupců můžeme pozorovat multidimenzionální pohled, kombinace, z nichž každý divák vidí na internetu.

Futurism v malování. Obrazy

Mnoho umělců prostě vypůjčil nápad od kubismu, jako výsledek tam byl značný počet děl autorů jako Nathan Altman ( „Anna Akhmatova“, 1914), Robert Falk ( „Krym Yard“, 1915), Kazimir Malevič ( „Čištění žitě“ 1912). Jedním z neobvyklých kreací kubofuturisticheskogo staly živé portréty Vladimira a David Burlyukov v knize Vasily Kamenského "Tango s krávami" (1914).

V té době se literatura harmonicky sousedila s výtvarným uměním. Básníci futuristického směru se uchýlili k vizualizaci umělců, což vedlo ke společným pracím.

Příklad jednoho z díla Malevicha - Aviátor (1914)

Podívejme se na jednu z prací. Charakter tohoto obrázku je v podstatě podobný: geometrizace znázorněného obrazu je obdobou kubistických umělců. Ale futuristi, tj Cubo-Futuristi, geometrization hraje nejmenší roli, a není vždy vlastní. V Malevichově malbě vidíme postavu člověka geometrizovaného, ​​spojeného v nějakém kovovém pancíři. V horní části obrázku vidíme obraz vidlice, zde je pila, hrací karta a vývěsní štít. Celý obraz se zdá být vznášející se, plovoucí. Každá práce nese symbol a toto vytvoření není výjimkou. Můžeme říci, že znázorněné objekty symbolizují charakter letectví prvních let. Jako kdyby se postava sama vznášela a balónista. Samotný prostor se zdá být složen pouze z vícebarevných rovin a objemů v podobě válce.

Po válce se každý "přežívající" futuristický umělec pohyboval svým směrem. Dá se říci, že jako umění v futurismu postupně začal ztrácet svůj význam, a obecně vyčerpal její formální provádění a nápady. Ale futurismus v malování je celá epocha v dějinách umění. To je přes kreativní lídři snažili změnit svět, překládat výhled lidí pod jiným úhlem expresí a hloubkou charakteru. Případy sociální otázky jednoduše postavil filozofii, která měla vliv nejen na umění a literatuře, ale také ve filmu, videoartu, a, samozřejmě, divadelní umění.