Abstrakce v malbě. Obrazy ve stylu abstraktního umění

Na počátku dvacátého století vznikl nový trend v umění - modernismu. Nové postuláty předpokládaly odmítnutí některých tradic realismus v malbě.

Vývoj

Ve třicátých letech dvacátého století proudění abstrakce získalo impuls. Zakladatel nového směru v umění malování byl Vasily Kandinsky, jeden z nejprogresivnějších umělců té doby. Okolo mistra se vytvořila galaxie následovníků, pro kterou byla základem tvořivosti proces studování stavu duše a vnitřních intuitívních pocitů. Umělci ignorovali realitu okolního světa a vyjádřili své pocity v abstraktním umění. Některé plátna časných stoupenců nového žánru bylo nemožné pochopit. Abstraktní obrazy obvykle neobsahovaly žádné informace a nepřipravené návštěvníky výstav a vernisáží často zůstaly ztracené. Připojit poznámky k obrazům pak nebylo přijato a každý znalý obrazové tvořivosti by se mohl spolehnout pouze na jeho vlastní vizi.

Mistři a zakladatelé

Mezi nejvýznamnější stoupenci nového trendu byli slavní abstraktních umělců Wassily Kandinsky, Natalia Goncharova, Pieter Mondrian, Kazimir Malevič, Michail Larionov. Každý z nich se držel svého směru. Abstraktní obrazy slavných umělců se postupně stala rozpoznatelné, a to přispělo k podpoře nové umělecké formy.

Kazimir Malevich pracoval v souladu s Suprematism a dává přednost na geometrický základ pro sebevyjádření. Dynamika jeho kompozic na plátně přišel ze zdánlivě náhodných kombinací obdélníky, čtverce, kruhy. Uspořádání obrázků na plátně byla mimo jakoukoli logiku, a zároveň, obraz působil dojmem přesně kalibrovaným pořadí. V uměleckých mnoha příkladů abstrakce, zásadně odporují. První dojem při setkání s obrázkem může opustit osobu lhostejné, a nějaký čas později plátno už se vám zdá zajímavý.

Umělci Natalia Goncharova a Michail Larionov sledovali směr paprsků, jejichž technika spočívala v nečekané křižovatce linií přímého paprsku v různých barvách a odstínech. Barevná hra na obraze byla fascinující, fantastická kombinace protínajících se paprsků se střídala v nekonečných kombinacích a tkanina současně vyzařovala tok energie.

Tashism

Abstraktní umělec Delaunay a Kupka představil svůj vlastní umění. Snažili se, aby bylo dosaženo maximálního účinku křížením barevné rytmické letadla. Zástupci tashizma, divadelní vzor získaný jako výsledek použití chaotické velkém zdvihu na absolutní absence děj složky vyjádřily uměleckou víru. Abstraktní olej tashizma styl je nejtěžší umění v tomto žánru lze interpretovat v nekonečném množství výkladů, a každý bude považovat vernym.Odnako poslední slovo zůstává pro kritiky a historiky umění. abstraktní styl tedy samo o sobě není omezen na rámcovou či úmluvy.

Neoplastika

A pokud obrázky Robert Delaunay byly nesmyslnost příklad, nizozemská malíř abstraktní Peter Mondrian vytvořen přísný systém interakce velkých kusů s pravými úhly, při kterém web a kontrastoval s sebou, aby nějak nevysvětlitelně spojeny do jedné. Mondrian tvořivost se nazývá „Neoplastitsizm“. To je nejvíce populární ve dvacátých letech minulého století.

Cech Frantisek Kupka vytvořil obrazy, které dominovaly kulatý tvar a zaoblené, zkrácený kruh a snížit na jedné straně kruhu, který náhle zčernala s přerušovanou čarou, což způsobuje úzkost a obavy. Obrazy Kupky by mohly být zvažovány celé hodiny a najít v nich všechny nové nuance.

Vytváří své obrazy, umělec-abstrakcionista se pokouší ustoupit od obvyklých obrazů. Za prvé, nerekognované surrealistické díla Kandinsky, Malevich, Mondian a dalších následně vyprovokovaly ohromné ​​debaty mezi odpůrci a obdivovateli nového umění.

Exprese

Dalším příkladem abstrakce v obraze - je to expresionismu styl jednoduché kreslení na velkém plátně s důrazem neogeometricheskih tahy aplikovat prostřednictvím širokého štětce-fleyts, zatímco velké kapky inkoustu může spadnout na plátně rozložené, v každém případě. Vyjádření této metody je hlavním a jediným znakem příslušnosti k umění.

Orfismus - jeden z trendů francouzského malířství, který se vyvíjel ve dvacátých letech minulého století. Umělci, kteří se hlásí k tomuto trendu se snažil vyjádřit své touhy přes rytmické pohyby a podmíněné muzikálností, svou široce používaná metoda vzájemného pronikání barvy a křížení cest.

Pablo Picasso

Kubismus jako odraz abstrakce v malování je charakterizován použitím geometrických forem, které nejsou výslovně uvedeny, ale s určitým stupněm konvenčnosti. Nesprávné kruhy, zlomené čáry, rohy a křivky - to vše by mohlo být uspořádáno podle určitého logického schématu a současně s očividným chaosem. Nejjasnějším zástupcem kubismu byl a zůstává španělský umělec Pablo Picasso (1881 - 1973 gg.), Který oprávněně považoval předchůdce tohoto malířského trendu.

Experimenty s barvou (modré období, růžové období) hladce procházejí změnou forem, úmyslnou deformací a ničením přírody. Příklad takových obrazů lze považovat za plátno "dívky z Avignonu", napsané v roce 1907, kdy abstrakce v malbě začala jen získávat sílu. Práce Picassa proto vedla některé umělce času k úplně novému žánru, který zcela odmítl tradice naturalismu a kognitivní hodnotu výtvarného umění.

Vzdálená minulost

Malování abstraktních umělců počátku dvacátého století revoluci v umění období, v důsledku četných trendů a uměleckých školách byly kartáč mistři, kteří byli schopni prokázat, že abstrakce - je zcela nezávislý druh výtvarného umění, která je součástí kultury.

Současné abstraktní umění

V současné době abstrakcionismus trvá několik dalších podob, odlišných od těch, které byly v období rozkvětu tohoto poněkud kontroverzního druhu výtvarného umění. Moderní jazyk abstrakce je dnes bílé barvy. Slavní umělci jako Andrei Pelikh, Valery Orlov, Marina Kastalskaya, Andrey Krasulin, vložili do něj myšlenky o duchovním na úrovni metafyziky a také používali optické zákony odrazy světla v paletě bílých odstínů.

Vyšší barva napětí je možná pouze v bílé hypostáze, tato barva je základem všech základů. Vedle barevného aspektu je v moderní abstrakci také faktor sémantického zatížení. Znamení a symboly vznikající z hlubin vědomí nesou známky archaismu. Umělec-abstrakcionista moderních dob Valentin Gerasimenko ve svých malbách používá obraz starověkých rukopisů a rukopisů, které umožňují široce interpretovat téma vzdálené minulosti.