Surrealismus v malbě

Surrealismus je zvláštní trend v kině, malbě, literatuře. Vznikla ve Francii v roce 1924. Předpokládá se, že surrealismus skončil v roce 1969.

Tento směr měl významný dopad na formování lidského vědomí. Mezi jeho hlavní postavy patří Salvador Dali, Louis Aragon, Juan Miro, André Breton, Luis Bunuel.

Původní jako literární, aktuální získal status určitého hnutí v současném umění jako celku. Následovníci surrealismu nevytvořili škola ani směr. Usilovali o realizaci "globálního revolučního projektu", který se týkal všech sfér myšlení a činnosti. Surrealismus se stalo novým způsobem vědomí.

Směr zaznamenal několik veřejných krizí, druhá světová válka. Postupně proniká do masová kultura, Surrealismus se stal součástí postmodernismu. Apollinaire (Francouzský básník) nazýval jeho díla, ve kterých byly ukázány nesourodé lidské vjemy, představující něco víc než skutečnost. Vysvětlil, co je to surrealismus.

O něco později André Breton termín. On vydával časopis Surrealism v Paříži, publikoval svůj koncept jako nový směry v umění.

Rok 1924 je považován za okamžik, kdy se malba začala objevovat surrealismem. Stoupenci současného dne se připojili k André Massonovi a Maxovi Ernstovi. V roce 1925 se uskutečnila první výstava surrealistů. Na něm byly vystaveny obrazy ostatních odlišných umělců. Surrealismus v malířství se odráží v plátnech takových mistrů jako Picasso, Miró, Henri, Ernst, Chirico, Klee a další.

Podle Bretonu byl nový směr navržen tak, aby odrážel tajné touhy a potřeby člověka. A abych pochopil surrealismus v malování nebo v jiné sféře kultury, stačilo to mít dětskou spontánnost a vnímavost.

Výtvarné umění je zaměřeno především na nejsilnější ze všech fyzických smyslů - zrak. To vám umožňuje řídit svět. Surrealisté věnovali velkou důležitost vidění. Reálnost měla pro ně hodnotu pouze v tom smyslu, v jakém je chápali.

Surrealismus v malířství, stejně jako v jiných sférách kultury, se vyvíjel pod vlivem filozofie intuice Bergmona, stejně jako teorie Freudovy psychoanalýzy.

Následovníci směru byli nespokojeni s existující skutečností. Vyjádřili nespokojenost v uměleckých dílech. Surrealisté prohlásili skutečnost za zdroj veškerého zla, postavili se proti abstraktnímu světu jako celku. Věřili, že ne sociální revoluce. Stav věcí můžete změnit tím, že opustíte logiku, rozum, obvyklé, tradiční světové vnímání, absurdní, neuspokojivé vymezení věcí do krásné a ošklivé, dobré a špatné, falešné a pravdivé. Surrealisté obhajovali odmítnutí obvyklých myšlenek, odrážejících normy lidské interakce.

Výtvarné umění bylo považováno za hlavní oblast umělecké praxe následovníků hnutí. Je třeba poznamenat, že v této oblasti byla zahrnuta nejen malba, ale i socha. K neskutečnému umění patří koláže, frottazhi, reyografy a další metody zavedené kubisty. Frottazh, například, byl vytvořen přemístěním do přirozených vzorků předmětů umístěných pod ním. Proces byl proveden třením papíru s kusem olova. Objevily se tak fantastické krajiny, formy strašidelných zvířat, ptáků, které se objevovaly z předmětů speciálně umístěných pod papírem.