Kultura a umění první poloviny 20. století v krátkosti

Je lepší porozumět historickým procesům první poloviny 20. století tím, že se díváme na obrazy umělců té doby a čteme nejzajímavější literární díla jejich současníků. Pojďme se trochu odklonit.

Kultura a umění první poloviny 20. století: shrnutí

Na přelomu století převládala v evropské kultuře dekadence - bylo zde obrovské množství protichůdných proudů, které neměly společný rys. Kultura a umění první poloviny 20. století mají dva hlavní směry:

• Moderní (francouzský - secesní, německý - secesní).
• Modernismus.

První se narodila v posledním desetiletí 19. století a postupně dokončila svou existenci vypuknutím první světové války (v roce 1914).

Modernismus je nejzajímavějším trendem koncem 19. a počátku 20. století. Je tak bohatá na mistrovská díla malířství a grafiky, která je rozdělena do samostatných proudů podle charakteristických rysů.

Kultura a umění první poloviny 20. století jsou tématem jedné přednášky, dílo některých impresionistických umělců lze studovat po celý život. Stále se pokusíme stručně popsat tento nejzajímavější jev. Za prvé, pojďme charakterizovat dvě nejdůležitější oblasti: modernost a modernismus. Bez nich není kultury a umění první poloviny 20. století nemyslitelné. Dále se zaměříme na literaturu a kinematografii.

Modernost: příroda je zdrojem nevyčerpatelné inspirace

Název směru pochází z francouzského slova "moderne", což znamená "moderní". Tento tok v americkém, evropském a ruském umění na přelomu 19. a 20. století. Modernismus je často zaměňován s modernismem, přestože se jedná o zásadně odlišné věci, které mezi sebou mají málo společného. Uvádíme seznam charakteristických rysů tohoto trendu v umění:

• hledat inspiraci v přírodě a v okolním světě;
• odmítnutí ostrých čar;
• vybledlé, tlumené tóny;
• dekorativnost, vzdušnost;
• přítomnost na snímcích prvků přírody: stromy, trávy, keře.

Pochopte, co je moderní, nejjednodušší a uvažuje o architektuře evropských měst v tomto stylu. Namísto budov a katedrál Gaudí v Barceloně. Hlavní město Katalánska přitahuje tolik turistů právě kvůli své jedinečné architektuře. Dekor budov se vyznačuje nadmořskou výškou, asymetrií a vzdušností. Sagrada Familia (katedrála Svatá rodina) je nejpozoruhodnějším projektem velkého Antona Gaudiho.

Dále zvažte práci evropských umělců, kteří vytvořili své obrazy v secesním stylu. Pro zjednodušení vnímání materiálu dáváme malý stůl.

Modernismus

Proč se tedy tento směr narodil, aby získal lásku diváků a začal rozvíjet takové zajímavé trendy, jako je surrealismus a futurismus?

Protože modernismus byl revolucí v umění. Vznikla jako protest proti zastaralým tradicím realismu.

Kreativní lidé hledali nové způsoby vyjadřování a zobrazování reality. Moderna má své vlastní charakteristické rysy, které jsou pro ni jedinečné:

• vysoká role vnitřního světa člověka;
• hledání nových originálních nápadů;
• velký důraz je kladen na tvůrčí intuici;
• literatura přispívá k spiritualizaci člověka;
• vzhled mýtu.

Kultura a umění první poloviny 20. století: obrazy různých umělců budou studovány v následujících dvou částech.

Zajímavé trendy modernismu

Co jsou to? Úžasné: můžete o nich přemýšlet a neustále objevovat něco nového pro sebe. Kulturu a umění první poloviny 20. století bude stručně popsáno níže.

Nebudeme trápit a předávat informace v nejvíce stručné podobě - ​​ve formě tabulky. Na levé straně bude název uměleckého trendu, vpravo je jeho popis.

Kultura a umění první poloviny 20. století: stůl

Kultura a umění první poloviny 20. století (tabulka, ročník 9) odráží základní znalosti daného tématu.

Podrobněji považujte impresionismus a surrealismus za proudy, které přinesly umění nové myšlenky.

Surrealismus: práce duševně nemocných nebo génií?

Jednalo se o jeden z trendů modernismu, který vznikl v roce 1920 ve Francii.

Studium kreativity surrealistů, obyčejný člověk často žádá o jejich duševní zdraví. Většinou umělci tohoto trendu byli celkem spokojeni adekvátní lidé.

Tak jak by mohli čerpat tolik neobvyklé obrázky? Je to všechno o mládí a touze měnit standardní myšlení. Umění pro surrealisty bylo způsob, jak se zbavit obecně přijatých pravidel. Surrealistické obrázky se spojí s realitou. Umělci se řídili třemi pravidly:

1. uvolnění vědomí;
2. přijímání obrazů z podvědomí;
3. Pokud byly první dvě položky úspěšné, vzali štětcem.

Rozumět tomu, jak malovali takové polysemantické obrázky, je spíše obtížné. Jedno z předpokladů naznačuje, že surrealisté měli rád Freudovy představy o snech. Druhá je o použití určitých látek, které mění vědomí. Tam, kde je pravda nejasná. Jen si užívejte umění, bez ohledu na okolnosti. Níže je obrázek "Sledujte" legendární Salvadora Dalího.

Impresionismus v malířství

Impresionismus je dalším směrem modernismu, domovinou je Francie ...

Obrazy tohoto stylu se vyznačují oslněním, světlem a jasnými barvami. Umělci se snažili zachytit na plátně skutečný svět v jeho variabilitě a mobilitě. Z obrazů impresionistů průměrný člověk zlepšuje svou náladu, takže jsou životně důležité a jasné.

Umělci tohoto směru nevyvolali žádné filosofické problémy - prostě namalovali to, co viděli. Současně to udělali mistrovsky, pomocí různých technik a jasné palety barev.

Literatura: od klasicismu k existencionalismu

Kultura a umění první poloviny 20. století představují nové směry v literatuře, které změnily vědomí lidí. Situace je podobná malbě: klasicismus se vrací zpět v čase a přináší nové trendy modernismu.

Podílel se na takových zajímavých "objevech" v literatuře jako:

• interní monolog;
• proud vědomí;
• vzdálené sdružení;
• Autorova schopnost se na sebe dívat zvenčí (schopnost mluvit o sobě ve třetí osobě);
• Nerealismus.

Irský spisovatel James Joyce jako první použil takové literární zařízení jako interní monolog a parodie.

Franz Kafka je vynikajícím rakouským spisovatelem, zakladatelem existencialismu v literatuře. Navzdory skutečnosti, že jeho díla během svého života nevyvolávala nadšené nadšení čtenářů, byl uznáván jako jeden z nejlepších próz spisovatelů 20. století.

Jeho dílo bylo ovlivněno tragickými událostmi první světové války. Napsal velmi hluboké a těžké práce, ukazující impotenci člověka tváří v tvář absurditě okolní reality. Současně není autorovi zbaven smysl pro humor, i když je velmi specifický a černý.

Upozorňujeme, že rozumné čtení Kafky může pomoci snížit náladu. Přečtení autora je nejlepší v dobré náladě a poněkud abstrahované od jeho ponurých úvah. Nakonec popisuje pouze jeho vizi o realitě. Nejslavnější dílo Kafky je "Proces".

Kinematografie

Zábavné tiché filmy - to je také kultura a umění první poloviny 20. století, čtěte o nich dále.

Neexistuje žádný jiný druh umění, který by se rychle vyvíjel jako kinematograf. Technologie vytváření filmů se objevila koncem 19. století: doslova za padesát let se dokázala hodně měnit a vydobýt srdce milionů lidí.

První filmy vznikly ve vyspělých zemích, včetně Ruska.

Zpočátku byl film černobílý a bez zvuku. Smyslem tichého kina bylo přenášet informace prostřednictvím pohybu a výrazů tváří herců.

Poprvé se v roce 1927 objevuje film s mluvícími herci. Americká společnost Warner Bros. se rozhodla vydat film "Jazz Singer" a je to plnohodnotný film se zvukem.

V Rusku ani kinematografie nezůstala. První úspěšný projekt byl film Don Cossacks. Je pravda, že v ruských filmech se také stala cenzura: pod zákazem stříleli církevní obřady a členové královské rodiny.

Zvláštní etapa rozvoje ruské kinematografie začala po tom, co se bojevici dostali k moci. Tito soudruzi si rychle uvědomili, že kino není jen zábavou, ale také velkou zbraní propagandy.

Nejslavnější sovětský režisér třicátých let se stal Sergey Eisenstein. Takové práce jako "Bitevní loď Potemkin" a "Alexander Nevsky" se již dávno staly klasikou. Kyjevský režisér Alexander Dovženko také dosáhl výšek v kině. Nejjasnějším dílem je film Země.

Nejzajímavějším tématem konverzace dospělých je kultura a umění první poloviny 20. století. Třída 9 poskytuje zkrácené informace, které rychle zmizí z hlavy. Doplnit tuto mezeru může být neustálým sebevzděláváním.