Modernismus je ... Moderní umění. Zástupci modernismu
Modernismus je směrem k umění, který se vyznačuje odklonem od předchozí historické zkušenosti umělecké kreativity až do úplného popření. V pozdní 19. století došlo k modernizaci a její kvetení na počátku 20. století. Vývoj modernismu byl doprovázen významnými změnami v literatuře, umění a architektuře. Kultura a umění nejsou vždy způsobilé k spontánním změnám, ale potřeba modernizace jako prostředku změn na počátku 20. století byla již cítit. Zjednodušeně řečeno, proces upgradu je klidný, ale občas se militantní formy moderny, stejně jako tomu bylo u mladého umělce Salvadora Dalího, který se snažil vytvořit umělecké surrealismus neprodleně. Kultura a umění mají však vlastnost včasnosti, takže nikdo nemůže urychlit nebo zpomalit proces.
Obsah
- Vývoj modernismu
- Moderní umění nebo umění modernismu?
- Moderna ve výtvarném umění
- Pokyny modernismu
- Surrealismus, jeden z hlavních pilířů modernismu
- Malovaný styl s extrémním odstínem
- Organické umění
- Styl gruzínského umělce nika pirosmaniho
- Literární modernismus
- Éra modernismu, spisovatelů a básníků
- Moderní architektura
- Pokyny v architektonickém modernismu
- Moderní hudba
Vývoj modernismu
Paradigma moderny se stala dominantní v první polovině 20. století, ale touha po radikální změně v umění začala klesat, a francouzské „art nouveau“, německy „Art Nouveau“ a „Russian moderní“ předcházející modernismus jako fenomén revoluční, vzal volnější formu .
Moderní umění nebo umění modernismu?
Záleží na spisovatelích, umělcích a architektech celého civilizovaného světa, aby pochopili priority těchto formulací. Někteří zástupci předních světel v oblasti umění předpokládá, že modernismus - dlouho očekávanou změnu, a měl by být upřednostňovat další rozvoj civilizace, druhá větev opravování modernismus role jednotlivých oblastí na poli umění a nic víc. Spory pokračovaly, aby dokázaly svou správnost nikdo nemohl. Přesto přichází modernismus v umění, což povzbudilo jeho další rozvoj ve všech oblastech. Změny byly znatelné ne okamžitě, inertnost postižené společnosti, jak se obvykle děje, začaly diskuse o nových trendech, někdo se změnil, někdo je nepřijal. Pak se dostalo do popředí umění modernismu, režisérů, slavných spisovatelů a hudebníků, všichni, kteří pomyšlení postupně začali propagovat vše nové a postupně modernizovali.
Moderna ve výtvarném umění
Hlavní trendy modernismu v přírodním malování, kreslení na výšku, sochařství a další druhy výtvarného umění vznikla v druhé polovině devatenáctého století. Počátek byl položen v roce 1863, kdy byl v Paříži otevřen tzv. Salon odmítnutých, kde se umělci avngardisté shromáždili a prezentovali své dílo. Jméno salónu promluvilo samo o sobě, veřejnost nepřijala abstraktní malbu, odmítla ji. Samotná skutečnost, že se objevilo "Salon vyvlastněného", však řekl, že umění modernismu již čeká na uznání.
Pokyny modernismu
Brzy modernistické tendence převzaly konkrétní podoby, objevily se následující trendy v umění:
- Abstraktní expresionismus - zvláštní způsob malování, kdy umělec stráví na své práci minimální čas, vrhá barvu na plátno, chaotický se dotýká štětce na obraz, náhodně aplikuje tahy.
- Dadaismus - umělecká díla ve stylu koláže, uspořádání na plátně několika fragmentů stejného tématu. Snímky jsou obvykle propojeny myšlenkou popření, cynickým přístupem k tématu. Styl vznikl okamžitě po skončení první světové války a stal se odrazem pocitů zoufalství převažujících ve společnosti.
- Kubismus - chaoticky lokalizované geometrické tvary. Samotný styl je vysoce umělecké, autentické mistrovské dílo ve stylu kubismu, které vytvořil Pablo Picasso. Mírně odlišný přístup k dílu umělce Paul Cezanne - jeho obrazy jsou také zahrnuty do pokladnice světového umění.
- Post-impresionismus je odmítnutí viditelné reality a nahrazení reálných obrazů dekorativní stylizací. Styl s velkým potenciálem, ale byl plně uvědoměn pouze Vincent van Gogh a Paul Gauguin.
Surrealismus, jeden z hlavních pilířů modernismu
Surrealismus - sen a realita, skutečné výtvarné umění, které odráží nejvíce mimořádné myšlenky umělce. Nejvýznamnější surrealisté byli Salvador Dali, Ernst Fuchs a Arnaud Brecker, kteří společně vytvořili Zlatý trojúhelník surrealismu.
Malovaný styl s extrémním odstínem
Fauvismus - zvláštní styl, který evokuje pocit vášně a energie, charakterizovaný exaltací barvy a "divokou" expresivitou barev. Rozptyl obrazu je také ve většině případů na hranici extrému. Vedoucím tohoto směru byli Henri Matisse a Andre Derain.
Organické umění
Futurismus je organická kombinace uměleckých principů kubismu a femismu, vzrušení barev rozptýlených průsečíky přímky, trojúhelníků a rohů. Dynamika obrazu je v přírodě všudypřítomná, na obrázku je vše, co je v pohybu, energie je sledována v každé mrtvici.
Styl gruzínského umělce Nika Pirosmaniho
Primitivismus je umělecký obraz ve stylu úmyslného a záměrného zjednodušení, jehož výsledkem je primitivní kresba podobná dětské kreativitě nebo obrazům zdi v jeskyních primitivních kmenů. Primitivní styl obrazu nezmenšuje jeho uměleckou úroveň, pokud je malován pravým umělcem. Živým představitelem primitivismu byl Niko Pirosmani.
Literární modernismus
Modernismus v literatuře nahradil zavedené klasické kánony vyprávění. Vznikl na počátku 20. století a postupně se začaly projevovat známky stagnace, psaní románů, románů a příběhů, vznikla určitá monotónnost prezentačních forem. Pak se spisovatelé začali zabývat jinými dříve nevyužitými interpretacemi uměleckého designu. Čtenáři získali psychologické a filozofické pojetí. Takže tam byl styl, který získal definici "Stream vědomí", založený na hlubokém proniknutí do psychologie postav. Nejpozoruhodnějším příkladem modernismu v literatuře je román amerického spisovatele William Faulkner nazvaný "Hluk a zuřivost".
Každý z hrdinů románu je analyzován z hlediska jeho životních principů, morálních kvalit a aspirací. Faulknerova metoda je opodstatněná, protože právě díky svědomité a důkladné analýze povahy postavy získává nejzajímavější vyprávění. Díky svému výzkumnému psanému stylu je William Faulkner součástí "pěti zlatých" amerických spisovatelů a dalších dvou spisovatelů - John Steinbeck a Scott Fitzgerald, kteří se ve své práci snaží sledovat pravidlo důkladné analýzy.
Zástupci modernismu v literatuře:
- Walt Whitman, nejlépe známý pro sbírku poezie "Listy trávy".
- Charles Baudelaire je sbírka poezie "Květiny zla."
- Arthur Rambo - poetické díla "Osvětlení", "Jedno léto v pekle".
- Fedora Dostojevského s dílem "Bratři Karamazov" a "Kriminalita a trestání", to je ruská modernizace v literatuře.
Role řídit vektorové síly, ovlivňovat spisovatele - zakladatele moderny, byly provedeny filozofy: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche a další. Nezůstal zůstat a Sigmund Freud.
Díky modernismu v prvních třiceti letech 20. století byly literární formy radikálně změněny.
Éra modernismu, spisovatelů a básníků
Mezi nejslavnější spisovatele období modernismu patří následující spisovatelé a básníci:
- Anna Akhmatova (1889-1966) - ruský básník s tragickým osudem, ztratil svou rodinu za ta léta Stalinistické represe. Je autorem několika sbírek poezie, stejně jako slavná báseň "Requiem".
- Franz Kafka (1883-1924) - extrémně dvojznačný rakouský spisovatel, jehož práce byly považovány za absurdní. Během života spisovatele jeho romány nebyly zveřejněny. Po smrti Kafky byly vydány všechny jeho práce, a to navzdory skutečnosti, že sám sebe kategoricky vyvrátil a dokonce po celou dobu svého života, požádal jeho exekutory, aby vypálili romány hned po jeho smrti. Samotný spisovatel nemohl osobně zničit rukopisy, když se rozptýlili na ruce, a žádný z jeho obdivovatelů neměl v úmyslu je vrátit autorovi.
- William Faulkner (1898-1962) - vítěz 1949 Nobelovy ceny za literaturu, která je známá pro mít vytvořil fiktivní kraj v srdci Ameriky, nazvaný Yoknapatawpha, je osídlen s postavami a začal popisovat svůj život. Faulkner díla jsou neuvěřitelně komplexní strukturální charakter, ale v případě, že čtenář nedokáže uchopit nit příběhu, pak ji vyjměte z románu, příběh nebo příběh slavného amerického spisovatele již není možné.
- Ernest Hemingway (1899-1961) - jeden z nejvěrnějších následovníků modernismu v literatuře. Jeho romány a romány překvapí svou životní sílou. Skrz jeho život, byl spisovatel dráždí americkým úřadům, to vadilo směšné podezření, metody, které byly CIA používaných přinést Hemingway na svou stranu, byly absurdní. Všichni skončili nervovým rozpadem spisovatele a dočasným umístěním na psychiatrické klinice. Spisovatel měl v životě jen jednu lásku - svou loveckou pušku. 2. července 1961 Hemingway spáchal sebevraždu tím, že se střílel z této zbraně.
- Thomas Mann (1875-1955) - německý spisovatel, esejista, jeden z nejaktivnějších politických autorů Německa. Veškeré jeho práce jsou prostoupeny politikou, ale neztrácejí svou uměleckou hodnotu. Kreativita Manna také není erotikou cizí, příkladem toho je román "Uznání dobrodruha Felixa Krula". Protagonista díla připomíná charakter Oscara Wildea, Doriana Graye. Známky modernismu v dílech Toma Manna jsou zřejmé.
- Marcel Proust (1871-1922) - Francouzský spisovatel, autor sedmidílného díla "Hledání ztraceného času", který je považován za jeden z nejvýznamnějších příkladů literatury 20. století. Proust je přesvědčený stoupenec modernismu jako nejslibnější cesta literárního vývoje.
- Virginie Woolf (1882-1942) - anglický spisovatel, je považován za nejspolehlivějšího následovatele "toku vědomí". Moderna byla pro spisovatele smysl celého života, s výjimkou mnoha románů v bohatství Virginie Woolf několik úprav jejích prací.
Literární modernismus významně ovlivnil práci spisovatelů a básníků z hlediska zlepšování a rozvoje.
Moderní architektura
Fráze "modernismus v architektuře" odkazuje na termín "moderní architektura", protože existuje logické spojení. Ale pojem modernismus ne vždy znamená "moderní", zde je vhodnější slovo "moderní". Modernita a modernismus jsou dva různé pojmy.
Architektura modernismu předpokládá vznik kreativity průkopníků moderní architektury a jejich činnosti po určitou dobu, od 20. do 70. let minulého století. Moderní architektura pochází z pozdějších čísel. Označený padesát let a je zde období modernismu v architektuře, zatímco vznik nových trendů.
Pokyny v architektonickém modernismu
Architektonický modernismus - to jsou samostatné oblasti architektury, jako je evropská funkční konstrukce 20. a 30. let 20. století nebo neměnnost racionalismu ruské architektury dvacátých let, kdy byly v jednom projektu postaveny tisíce domů. Tento německý „Bauhaus“, „Art Deco“ ve Francii, mezinárodní styl, organický, brutalism architektury. Všechna výše uvedená je větev jednoho stromu - architektonický modernismus.
Představitelé moderny v architektuře jsou: Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Richard Neutra, Walter Gropius, Frank Lloyd Wright a další.
Moderní hudba
Modernismus je v zásadě nahrazením stylů a v oblasti hudby závisí primárně na obecných směrech etnografické kultury společnosti. Progresivní proudy kulturních segmentů jsou nevyhnutelně doprovázeny transformacemi ve světě hudby. Modernita diktuje své podmínky hudebním institucím, které mají ve společnosti oběh. Současně kultura modernismu neznamená změnu klasických hudebních forem.
- Klasicismus a zástupci klasicismu
- Kultura Itálie jako součást světové kultury
- Kultura Kyjevské Rusi: stručně o hlavních vývojových trendech
- Daliovy obrazy: přehled
- Kultura a umění první poloviny 20. století v krátkosti
- Moderní architektura. Styly v architektuře. Moderní styly architektury
- Jaké rysy vyznamenaly ruskou malbu století XX?
- Co odlišuje modernismus od realismu: porovnání obou směrů
- Co přináší v literatuře různé proudy modernismu? Jaká je zvláštnost každého? Modernismus a realismus
- Co je to literární proces
- Moderní trendy v umění
- Co je dekadence a jaká je její pozice v literatuře dnes?
- Surrealismus v literatuře a malbě
- Ruská kultura 19. století
- Vysoká renesance v Itálii
- Stříbrný věk ruské kultury
- Renesanční kultura: hudba a malba
- Kultura 20. století jako protirečení duchovnosti a materiality
- Co je realismus?
- Architektura 20. století: architektonický modernismus
- Symbolismus je umění komunikačních symbolů