Avantgardismus v malbě 20. století: zástupci, příklady

Počátek dvacátého století byl poznamenán řadou velkých událostí: ekonomiky a politické mapy světa, vědy a mnohem více změn. Umění nezůstala stranou: avantgardismus v malbě, kině a literatuře přeměnil samotný pojem tvořivosti a názor společnosti na to. Nové myšlenky se staly skutečnou revolucí, která i nadále nadále působí na svět.

Jaký je předvoj?

Na počátku dvacátého století se objevilo několik experimentálních proudů s novými myšlenkami v oblasti umění. Jejich společným jménem bylo slovo "avantgarda", doslovně přeložené z francouzštiny, což znamená "pokročilé oddělení". Nová koncepce byla opakem akademismu a pokračovala v tradicích modernity. Představitelé avantgardy v malování věřili, že absolutní je samotný proces tvořivosti a ne konečný výrobek. Muž se změnil v umělecký předmět. Avantgarda v 20. století, obraz lze rozdělit do několika hlavních žánrů: futurismus, surrealismus, abstraktivizm, Pop Art, Dada a op-art. Významnými rysy té doby jsou rozdělení formy a duchovního významu, neomezená svoboda projevu v kombinaci s vědeckým, analytickým přístupem k procesu.

Vznik a vývoj

Nový směr se stal produktem absurdity vytvořené nekonzistencí skutečného umění a duchovním významem, který je do něj vložen. Umělecké hodnoty, omezené na spekulativní - to je to, co odlišuje avantgardismus v malbě. Umělci provedli skandální akce a na první pohled vytvořili bezvýznamné instalace, které zdůraznily hlavní myšlenky proudu. Až do recese tento fenomén zachoval svou vnitřní prázdnotu a vrhl diváka výzvou - mohl oddělit pravdu od imaginárních hodnot? V moderním umění se avantgarda pokusí vrátit se ke starým tradicím, poněkud měnící význam původního pojetí.

Různí zástupci

Typický avantgardní sochař Duchamp oznámil svou práci obyčejný záchod, umístěný na podstavci. Andy Warhol vytvořené kompozice z plechovek. Výrazně těchto akcí, je rozdíl mezi avantgardního malířství a sochařství modernismu - esence z nichž první je autoritářský a podvodu, zanedbávání a školní obtíže, použití z nejjednodušších způsobů, jak zesměšnit kritiky špatně vzdělaní a nepříliš kulturní publikum.

Skupina Fauvist

Jedním z nejpozoruhodnějších směrů, které představovaly avantgardismus v malbě, byl fauvismus. Skupina následovníků se postavila proti impresionistům a touze dosáhnout naturalistické pravděpodobnosti. Typickým pro Fauvisty je použití chytlavých kompozic, negace tradiční perspektivy. Umělci napadali buržoasní chutě a salonní umění, vytvářely dekorativní předměty. Zástupci zahrnují takové mistry jako Raoul Dufy a Marche. Ten ve svém díle odešla z fauvismu k realismu - na webu „Notre Dame,“ podařilo se mu předat detailní přesnost odstínu vody Seiny, architektonických rysech katedrály a vlhkosti, změkčování jeho kontury. Umělci Vlamin, Freese a manželství odmítli souviset s realitou a Andre Deren používal primitivistické výjevy. Deformované, mystické obrazy vytvořil Georges Rouault. Navzdory mnohým sjednocujícím rysům, Fauvists neexistoval příliš dlouho jako sdružení a brzy se rozdělil.

Henri Matisse

Francouz, který byl navždy součástí dějin umění, se stal jedním z nejvýznamnějších mistrů, kteří představili avantgardismus v malbě. Obrázky Matisse vyjadřuje svou základní tvůrčí představu o uvolnění barvy a energie na plátně. Věřil, že malba v mnoha ohledech připomíná hudbu představovanou pouze sedmi poznámkami a snažila se předvést své osobní zkušenosti z toho, co viděl.

Na počátku dvacátého století byl Matisse unesen sochou Afriky, dekorativním arabským uměním a japonskými dřevorytmi, které se také projevilo v jeho díle. Obrazy pánů se vyznačují intenzivními odstíny: tmavě modrá, smaragdová, bohatě žlutá. Mezi nejznámější díla patří plátna:

• "Dance", vytvořené pod dojmem ruských sezón Diaghilev v Paříži a řecké malířské vázy.
• "Hudba" s obrazem zpěvu a hraní na různých číslech nástrojů.
• "Červené ryby" s ohromující silou barev a původní planární konstrukce obrazu s odmítnutím perspektivy a hloubky.
• "Snail", jedna z posledních děl, vytvořená z kusů papíru, předtím namalovaných v pravých barvách.

Abstrakcionista Kandinsky

Jasnější než všechny ruské avantgardy v malbě je tento umělec. Kandinsky cestoval značně a inspiroval jak ruský středověk, tak i francouzské umění. Jeho krajina je založená na barevném nesouladu a hře tónů a linií, které nakonec zcela nahradily jeho práci reálnými obrazy. Některé z jeho obrazů jsou inspirovány charakteristickými ruskými motivy - například "Dámy v crinolinech" nebo "Variegated life". V období po revoluci, umělec vytvořil řadu grafických „Malé světy“, který odhalil jeho zálibu pro použití Suprematism estetiky v kombinaci s jasným dekorativní. V roce 1922 byl Kandinsky pozván na výuku v Bauhausu. Za ta léta, malíř opakovaně experimentoval s technikou a dosáhl skvělých výsledků v abstrakcionismu - jeho výstavy se konaly po celé Evropě, a teoretická práce těší úspěch po celém světě, což vysvětluje v detailu myšlenky, které má avantgardní malbu. Příklady prací z tohoto období zahrnují "složení 8" a "bod a linku na rovině".