Abstraktní umění je to, co? Abstrakcionismus v malbě: zástupci a práce

Je to pro člověka zvláštní, aby všechno bylo v pořádku, aby našel místo a dal jméno. To je obzvláště těžké dělat v umění, kde talent je kategorie, která vám nedovolí napáchat člověka nebo celý směr do buňky obecně objednaného katalogu. Abstraktní umění je právě takový koncept. O něm tvrdí více než století.

Abstrakce - rozptýlení, oddělení

Expresivní prostředky malby - to je čára, tvar, barva. Pokud je oddělíme od nepotřebných hodnot, vazeb a asociací, stanou se ideálními, absolutními. Platón také hovořil o pravé, správné kráse přímých linií a geometrických postav. Nedostatek analogie, který je znázorněn reálnými objekty, otevírá cestu k tomu, že ovlivňuje diváka o něčem jiném, který je nepřístupný běžnému vědomí. Umělecký význam samotného obrazu musí být vyšší než význam toho, co zobrazuje, protože talentovaný obraz dává vznik novému smyslovému světu.

Tak odůvodněné reformátory umělců. Pro ně je abstraktní umění způsob, jak hledat nové umělecké metody, které mají nebývalou moc.

Nové století - nové umění

Umění kritici argumentují o tom, co je abstraktní umění. Historikové umění s ardorem obhajují svůj názor, plní bílé skvrny v dějinách abstraktního malířství. Ale nejvíce souhlasil s časem jeho narození: v roce 1910 v Mnichově, Vasily Kandinsky (1866-1944) vystavoval svou práci "Untitled. (První abstraktní akvarel). "

Brzy Kandinsky v knize "O duchovním v umění" prohlásil filozofii nového trendu.

Hlavní věc je dojem

Nemysli si to abstraktní umění v malbě vznikla od začátku. Impresionisté ukázali nový význam barvy a světla v malbě. Současně se role lineární perspektivy, přesné dodržování proporcí apod. Stala méně důležitou. Pod vlivem tohoto stylu byli všichni přední mistři té doby.

Krajiny Jamese Whistlera (1834-1903), jeho "nocturnes" a "symfonie" překvapivě připomínají díla abstraktních expresionistických umělců. Mimochodem, Whistler a Kandinsky měli synestézu - schopnost sdělit barvu zvuku určité vlastnosti. A barvy na jejich dílech zní jako hudba.

V dílech Paula Cezanna (1839-1906), zejména v pozdním období své práce, se změní forma objektu, získání expresivity zvláštního druhu. Cezanne je bezpodmínečně nazýván předchůdcem kubismu.

Obecný pohyb vpřed

Abstraktní umění v umění se utvářelo v jediném proudu v průběhu celkového postupu civilizace. Prostředí intelektuálů bylo nadšeno novými teoriemi filosofie a psychologie, umělci hledali spojení mezi duchovním světem a materiálem, osobností a kosmem. Takže Kandinsky se ve svých odůvodněních teorie abstrakce spoléhá na myšlenky vyjádřené v teosofických knihách Eleny Blavatsky (1831-1891).

Základní objevy ve fyzice, chemii a biologii změnily koncept světa, sílu vlivu člověka na přírodu. Technologický pokrok snížil pozemní rozsah, rozsah vesmíru.

S rychlým rozvojem fotografie se mnozí umělci rozhodli dát dokumentaci. Argumentovali: není to záležitost malby kopírovat, ale vytvořit novou realitu.

Abstrakce je revoluce. A talentovaní lidé s citlivými mentalitami se cítili: byl čas pro společenskou změnu. Oni nebyli mylni. Dvacáté století začalo a pokračovalo v nebývalém převratu v životě celé civilizace.

Zakladatelé otců

Spolu s Kandinsky byli Kazimír Malevich (1879-1935) a Holanďan Piet Mondrian (1872-1944) zdrojem nového proudu.

Kdo neví Malevichovo Černé náměstí? Od svého založení v roce 1915 vzrušuje jak profesionály, tak filistiny. Někteří z nich vidí, že v něm je mrtvý konec, jiní - prostý šok. Ale veškerá práce pánů hovoří o objevu nových obzorů v umění, o pohybu vpřed.

Teorie Suprematism (latinsky Supremus. - Nejvyšší), vyvinutý Malevič, tvrdil primát barvy mimo jiné prostřednictvím malby, proces malování je přirovnán akt stvoření, „čisté umění“ v nejvyšším smyslu. Hluboké a vnější známky suprematismu lze nalézt v dílech současných umělců, architektů a designérů.

Stejný vliv měl i na další generaci kreativity Mondrian. Jeho neoplastika je založena na zobecnění formy a pečlivém použití otevřené, nenarušené barvy. Přímé černé horizontály a vertikály na bílém pozadí tvoří mřížku s buňkami různých velikostí a buňky jsou vyplněny místními barvami. Výslovnost mistrových plátnů přiměla umělce k jejich kreativnímu porozumění, pak k nevidomému kopírování. Umělci abstrakce a návrháři používají při vytváření zcela reálných objektů. Obzvláště často jsou Mandrianské motivy nalezené v architektonických projektech.

Ruská avantgarda - poezie termínů

Rusští umělci byli obzvláště vnímaví k myšlenkám svých krajanů - Kandinsky a Malevich. Zejména organicky se tyto nápady hodí do turbulentní éry narození a formování nového společenského řádu. Teorie suprematismu byla transformována láskou Popovou (1889-1924) a Alexander Rodchenko (1891-1956) do praxe konstruktivismu, který měl zvláštní vliv na novou architekturu. Objekty postavené v té době jsou stále studovány architekty celého světa.

Mikhail Larionov (1881-1964) a Natalia Goncharova (1881-1962) se stali zakladateli rayismu nebo districtismu. Pokoušeli se odrážet bizarní propojení paprsků a světlých rovin vyzařovaných vším, co vyplňuje okolní svět.

V pohybu kubofuturistov, zabývající se poezií, v různých dobách se účastnil Alexander Esther (1882-1949) David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanová (1886-1918), Nadežda Udaltsová (1886-1961).

Abstraktní umění v malířství bylo vždy mluvčím extrémních myšlenek. Tyto myšlenky podrážděly orgány totalitního státu. V SSSR a později v nacistickém Německu ideologové rychle určí, jaký druh umění to bude jasné a budete potřebovat lidi, a na počátku 40. let dvacátého století abstraktní umění vývojového centra přestěhovala do Ameriky.

Jednosměrné smyčky

Abstrakce je poněkud nejasná definice. Kdekoli objekt umělecké tvorby nemá v okolním světě specifickou analogii, mluví o abstrakci. V poezii, v hudbě, v baletu, v architektuře. Ve výtvarném umění jsou formy a formy tohoto směru zvlášť rozmanité.

V malbě můžeme rozlišit následující typy abstraktního umění:

- Barevné kompozice: v prostoru plátna je hlavní věc barva a objekt se rozpouští ve hře barev (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orphist Robert Delone (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

- Geometrický abstrakcionismus je více intelektuální a analytický druh avantgardního malířství. Odmítá lineární termín a iluze hloubky, při rozhodování o vztah geometrických tvarů (Maleviče, Mondrian, elementarist Thea Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), unášecí op umění Victor Vasarely (1906-1997)).

- Expresivní abstrakce - to je obzvláště důležité proces malby, občas způsobu aplikace, jako je například tashists (od Tache z - skvrny) (Jacksona Pollocka (1912-1956), tashists Georges Mathieu (1921-2012), Willem de Kooning ( 1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalismus je návrat k původu umělecké avantgardy. Snímky jsou zcela bez externích odkazů a asociací (Frank Stella (g.r.1936), Sean Scully (g.r.1945), Ellsworth Kelly (g.r.1923)).

Abstrakce - daleko v minulosti?

Co je nyní abstrakcionismus? Nyní můžete na webu číst, že abstraktní malba je věcí minulosti. Ruská avantgarda, černý čtverec - kdo to potřebuje? Nyní je čas rychlost a jasné informace.

Informace: jedna z nejdražších obrazů v roce 2006 prodána za více než 140 milionů dolarů. Jmenuje se "č. 5,1948", autorem je Jackson Pollock, expresivní abstrakcionář.